初探云南少數民族音樂文化的自然傳承

【摘要】在現代社會發展中，現代文明對傳統文化造成了一定的沖擊，在云南少數民族傳承民族音樂文化，自然傳承是其最為普遍的一種傳承方式，具有重要的價值，當地人民群眾必須對其加強重視，深入研究及傳承方式，確保能夠對民族音樂文化進行更為有效的傳承和發揚，推進我國現代民族音樂文化的進一步發展。本文綜合探究民族音樂文化傳承的重要價值，然后探究其自然傳承形式，最后綜合探究傳承載體，希望能夠推進我國現代民族音樂文化的進一步發展。

【關鍵詞】云南；少數民族；音樂文化；自然傳承

【中圖分類號】G812.47 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-068-03

【本文著錄格式】鄧家堃.初探云南少數民族音樂文化的自然傳承[J].中國民族博覽，2021，9（18）：68-70.

引言

我國云南地區有很多少數民族，具有豐富的民族音樂文化，少數民族在傳承音樂文化時，自然傳承是其最為常見的傳承方式，相關人員需要對其進行深入分析，確保能夠對民族音樂文化進行更為有效的傳承和發揚，確保能夠使其傳承價值得到更為充分的體現，為了進一步研究云南少數民族如何自然傳承民族音樂文化，特此進行本次研究工作。

一、云南少數民族音樂文化傳承價值

（一）歷史研究價值

在我國云南地區，少數民族音樂普遍具有生動的內容，同時其情感真摯能夠使民族文化精神得到充分的體現。民族音樂能夠正確引導人們的生活觀念，進而實現人們精神境界的有效提升，使人們對民族文化價值具有更為充分的感受。同時其歷史研究價值也相對較高，我國云南地區有多個少數民族，同時，不同民族音樂對不同民族的文化進行了有效的傳承，和我國歷史發展具有緊密的聯系，從而實現多民族文化的有效構成，所以，對保護民族民間音樂具有重要的價值。

（二）現代文化價值

在我國現階段，民族文化價值逐漸被社會各界認知，在進行文化價值傳播時，民族音樂文化是其中非常重要的一個組成部分，由于是通過網絡多媒體等現代形式傳播民族文化，能夠更為有效的繼承和發展民族文化，同時受到民族音樂文化的長期熏陶，人們逐漸對音樂產生了更為深刻的情感，可以使傳承與發展民族民間音樂，擁有更為多樣的傳播途徑，進而使民族音樂傳播具有更高的價值，對民間音樂所具有的文化內涵進行深刻的塑造，進而確保民間音樂具有更大的生命力[1]。

（三）審美素質發展

在我國現階段，人們逐漸產生了豐富的物質生活條件，在精神享受方面提出了更高的要求，此時需要充分發展審美意識，確保能夠使人們精神需求得到更高的滿足。通常情況下，人民群眾對民族音樂會產生獨特的認知，而且民族音樂文化普遍是傳送民族精神和真善美，具有朗朗上口、優美動聽的特點，所以，對廣大人民群眾而言，民族音樂具有較高的接受度，可以實現大眾審美素質的合理豐富和有效提升。

二、云南少數民族音樂文化的自然傳承？？

（一）非書面傳承

云南少數民族在對音樂文化進行自然傳承時，通常無法采取書面形式進行作業，部分民族的洞經音樂受到傳統漢文化的影響，采取工尺譜的方式進行傳承。在音樂概念方面沒有形成具體的作品形式，和現階段高校音樂教育的形式存在很大的不同。云南少數民族在傳承音樂時，普遍選擇口傳音樂的形式，該種口傳音樂基于整體構想世界，可以使傳承者實現內心體驗外化，通常是即興表達一種文化信仰的方式，在沒有明確規定的整體框架內進行有效的交流與創造，所有音樂行為均為自然生成，是在與環境、同伴、長輩交流互動中自然形成的，不能采取書面形式建立音樂能力[2]。例如，節慶習俗是各民族發展中形成的獨特活動，能夠綜合體現歡樂與痛苦、緬懷與渴求、祈生與御死和娛人娛神，文化內涵極其豐富。在開展各類活動時，歌舞樂一體是其中非常重要的一個組成部分，例如在彝族慶?；鸢压潟r的阿細跳月，在傣族慶祝潑水節時的嘎光舞，相關節日是該民族在每年必須舉辦的一項活動，具有強大的文化功能，可以為當地文化傳承創造良好的社會接受氛圍，使其在本民族內進行有效的傳承和普及。此時，全體社會成員可以共同參與歌舞樂，沒有被動的觀眾，在視聽中，全社會成員經過耳濡目染，通過積極參與實踐活動能夠進一步獲取其內在韻味，對社會價值觀進行了有效的傳承與表達。

（二）非專業性傳承

云南少數民族在對音樂文化進行自然傳承時，呈現一定的非理性化，相對于學校音樂教育而言，在實現自然傳承時，沒有有效的課堂訓練和課堂教學，同時也沒有學科分類、考試級別、教材和教學大綱等專業教學系統，學習目的也缺乏明確的商業化和職業化，而是人文生態結構的自然存在，可以使社會體系實現人文化，進而對人、社會以及自然之間所具有的生存關系進行有效協調，進行精神世界內含的有效傳輸和探討，為音樂教育設置有效的哲學基礎，同時還可以在人們日常生活的各個方面科學滲透傳承途徑。例如在云南地區各民族都具有豐富的情歌，青少年的社交活動是傳承情歌的主要方式，學者和教者可以直接參與該種傳承行為，同時角色也經常轉換，在特定背景和特定氛圍內進行有效交流，對民族成員的行為模式和思維模式具有很大的影響，進而使其音樂文化傳承具有較高的教學價值[3]。

（三）語境性傳承

云南少數民族在傳承音樂文化時，語境性傳承具有極其廣泛的涵蓋面。在具體進行傳承時，地點和時間等文化語境會在很大程度上影響音樂行為，和傳承主體的角色關系也具有非常緊密的聯系，可以為人類生存創造更大的時間環境。例如在部分傳統宗教儀式內，音樂可以對該民族的內心需求和情感心理進行有效的傳承，既然能夠在一定程度內表達當地居民的價值觀念和基本態度，具有強大的感染力，可以使人們直觀接受其文化規范，使民族具有更大的文化聚合能力。宗教信仰是當地民族在社會發展中形成的獨特認識，在傳承文化中具有突出的作用。在我國云南地區，大部分民族都有歷算古歌、祭祀古歌和創世古歌等，在具體進行傳承時，通常是由祭師和巫師進行操作[4]。例如納西族的東巴、哈尼族的莫丕、彝族的畢摩等，是民族文化的操作者和承擔者，可以對各民族的神話傳說、史籍和經典進行有效的創造和傳承，在不同場合內進行嫁娶養育生活、勞作天文地理等生活內容的有效傳承，文化傳承具有極為豐富的內容。在傳承本土文化時，民族知識分子具有極為重要的地位。他們通過利用音樂和儀式等手段，代代傳承民族文化，為傳播音樂文化和研究傳承形式提供了豐富的線索。

三、民族音樂文化傳承載體

（一）經典影視作品

在20世紀50年代末，電影《五朵金花》對白族人民進行了有效的描寫，《蘆笙戀歌》對拉祜族人民的生活進行了有效的描寫，在電影放映之后，在全國內掀起了一定的觀影熱潮[5]?！短J笙戀歌》是在1957年制作的影片，描述了在中華人民共和國成立之前，反動派對我國拉祜族蠻橫掠奪，奸淫燒殺。此時年輕的獵手扎妥奮起反抗，但是在受到匪軍偷襲之后，在原始老林內僥幸逃生，在中華人民共和國成立之后，扎妥和娜娃終于重獲新生，幸福團聚。影片中對拉祜族人民的反抗壓迫、淳樸善良和勤勞勇敢的堅強性格進行了充分的體現，同時也可以在一定程度內體現其對愛情的忠貞與向往，通過電影向全國人民展示了拉祜族特有的民族性格、民俗民風及其音樂文化，同時，其旋律也來自拉祜族民歌，在大江南北廣為流傳，成為經典歌曲。在歌曲的傳承中，葫蘆絲也逐漸被廣大人民群眾所認識。

《五朵金花》是1959年制作的愛情電影，主要講述副社長金花和白族青年阿鵬在大理三月街一次相遇之后一見鐘情，隨后在次年阿鵬在蒼山洱海尋找金花，在經過多次誤會之后終成眷屬。其中的插曲蝴蝶泉邊是對白族民歌進行一定的加工，采取男女對唱的演唱形式，在云南少數民族地區，該種對歌形式具有相對普遍的存在，電影對云南少數民族感恩敢恨和能歌善舞的特點進行了一定的藝術處理，使觀眾在欣賞中能夠身臨其境，能夠進一步認識該民族傳統的民俗民風[6]。在現代文化傳播中，電影具有較大的傳播效率，會對人們生活方式和思想意識造成很大的影響，覆蓋面和觀眾群相對廣泛，利用電影進行少數民族音樂的傳播，具有較高的迅速性和有效性，能夠同時促進受眾雙重感官，同時還可以創造出一個四維空間，給觀眾帶來更大的審美體驗，使觀眾能夠進一步認識少數民族的民族風情和生活方式，電影同時還可以向世界傳播我國少數民族所特有的音樂文化。

（二）舞臺再現方式

《云南映象》是對民族舞和鄉土歌曲精髓整合重構形成的舞蹈，可以充分體現云南地區特有的民族風情，在《云南映象》中，演員大多來自云南地區，同時，其演出服裝也是少數民族著裝。在全劇中，囊括了云南人民對追溯生命起源，禮贊生命過程和期盼生命永恒的思想，同時還包括人文情懷和天地自然，整合重構民族經典和相普歌曲精神，進行民族風情的重新創作，能夠在一定程度內體現我國云南地區少數民族對自然和生命的熱愛與崇拜。在演出中，楊麗萍將海菜腔、東巴舞、面具舞、葫蘆笙舞、打歌、煙盒舞和花腰歌舞搬上舞臺，其中雀之靈、海菜腔和鼓舞可以為觀眾帶來深刻的印象。《云南映象》向觀眾充分展示了彝族的神鼓、佤族的銅芒、哈尼族的芒鼓等，在我國云南地區，鼓不僅是熱情同時也是民族的一種圖騰和崇拜，對當地少數民族而言，敲鼓是喜悅的象征，是對遠方來客進行美好祝愿表達的具體形式。與此同時，對基諾族而言，太陽鼓是其最為神圣的一種器物，當地人民群眾認為在除夕之夜敲響太陽鼓，可以為民族帶來吉祥[7]。

在我國傣族地區，孔雀舞極富盛名，其舞者通常為男子，傣族人利用孔雀象征民族精神。海菜腔作為當地原生態民歌，是彝族群眾在長期生活與勞作中創作出的藝術，但是在我國現階段，海菜腔即將面臨失傳危機，需要進行有效的保護和傳承?！对颇嫌诚蟆肥谷藗儗２饲划a生了重新的認識，將彝族文化向全國甚至全世界進行有效的宣傳?！对颇嫌诚蟆穼⒃颇系貐^少數民族獨特的歌舞形式，通過藝術處理和加工，在舞臺上進行重現，確保觀眾在觀看演出的過程中能夠進一步認識云南地區的少數民族，對其文明及其對生命的態度進行重新的認識。對云南進行了有效的宣傳，為傳播和發展民族音樂文化創造了更大的舞臺，使其逐漸走向國際。

（三）民族學院傳承

早在20世紀60年代，我國民族學院就針對培訓民族藝術人才設置了相關專業，各民族所特有的傳統藝術是其教育的主要內容，但是部分高校對教育內容缺乏深刻的認識，使其傳統藝術教育沒有實現長期堅持。在1995年，云南民族學院重新創建民族藝術系，和我國現代高等藝術教育與民間自我傳習存在很大的不同，具有以下幾個特點，其一是將民族大學作為實驗基地，其二是將青年學生作為實驗對象，其三，在設置藝術課程時，普遍是將云南本土藝術作為主要內容，例如在舞蹈方面應用的教學模式和專業舞蹈完全不同[8]。其四，實驗形式是引導學生進入民間，同時在課堂內引進民間藝術家，實現雙向互動傳習。其五，能夠確保完整性培養學生基本素質。該種本土傳承實驗普遍為完全政府行為，不僅是通過本土教育進行民族教育模式的探索和建設，同時還可以為民族經濟和民族傳統的發展提供更為豐富的高等人才。通常情況下，在民族藝術內設有美術、舞蹈和音樂三個專業，美術專業和舞蹈專業已經有大量學生在畢業之后走向社會。在音樂專業，受到師資力量的限制，通過考慮專業課程，科學創造新型傳授形式，具有較大的難度，民族性在引進本土學者和知名學者之后，對當地民族文化進行共同考察，實現新型課程模式的科學設計。

四、結語

在我國云南少數民族地區，非書面傳承、非專業性傳承和語境性傳承是自然傳承民族音樂文化的主要形式，經典影視作品、舞臺再現方式和民族學院傳承是其傳承的重要載體，可以對族人進行有效的人格教育和人文教育，該種音樂傳承形式具有一定的地域性，音樂的學習動機和傳承行為和校園音樂教育之間存在很大的不同，在音樂成就方面具有獨特的價值體系，可以使音樂文化代代相傳，為我國現代音樂教育創造新的文化傳承模式，使其歷史研究價值、現代文化價值和審美素質發展等方面所存在的價值得到更為充分的體現，希望能夠有效推進民族音樂文化的發展，使云南少數民族所特有的音樂文化走向全球，走向國際，實現其宣傳范圍的全面拓展。

參考文獻：

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作者簡介：鄧家堃（1989-），男，河南鄭州，博士研究生，研究方向為單簧管演奏與教學、音樂理論、高等音樂教育。