天地 社會 畫家 作品

【摘要】誕生于社會大環境下的藝術家，通過對天地自然的觀照，把觀照融匯于內心再表達出來，創造出帶有自己獨特氣場的作品。藝術家就如同天地自然和作品之間的媒介，賦予了作品不同的“場”，“場”即是一幅作品的靈魂，是藝術家另一種“在場”的形式，當我們觀賞一幅作品時，通過與作品的場的共振與藝術家進行對話，對藝術家產生了解。天地和社會帶給作品不同的場，天地場帶給作品生命力，社會場給作品增添了世俗屬性，兩者都是作品不可或缺的組成部分。

【關鍵詞】天地自然；社會；藝術家；作品；場；天地場；社會場

【中圖分類號】I0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-195-03

【本文著錄格式】李汐.天地 社會 畫家 作品——作品的“場”[J].中國民族博覽，2021，9（18）：195-197.

法國著名雕塑家羅丹在他的現實主義著作《藝術論》里表述：“要一心一意地忠于自然，自然是一切美的源泉。藝術家能‘看見自然的內在真實。而性格就是外部真實所表現的內在真實，就是人的面目，姿勢和動作，天空的色調和地平線，所表現的靈魂，感情和思想。一切藝術制作都是藝術家的內心反應，心靈當然也是‘自然的一部分。真正的藝術是忽視藝術的。”

在西方美術中，人們對“天”有另一種解釋，可以看到在許多古典油畫里面，常會出現人物一只手食指指向天空，在這里“天”指的是上天、上帝。但是在中國，“天”存在于天地，天地沒有邊際，天地是萬物，是世界，是規律。天地不但有著可觀的表象，也存在于藝術家內心，他填充著藝術家的內心世界，通過外師造化，中得心源，達到天人合一。然而，從羅丹的話里能看出，在西方美術中，“自然”是萬物的本源，是很多藝術家崇尚和敬畏的存在，他們尊重自然，模仿自然，感悟自然，融入自然，并且升華自然，從而使自己創作出更加生動形象的藝術作品。對西方世界而言，“自然”就是他們的天地，即天地自然。所以筆者認為從某種意義上西方把自然當作是中國的“天地”一樣，通過自然表達自己，自然即“天地”，自然即“萬物”，所以筆者認為也可以說西方藝術大概也是追求的“天人合一”。

既然大家從某種意義上說都是追求的同一個東西，那么天地自然，很顯然不是概念化這么簡單，天地自然，是萬物，是本源，是大規律，大世界。每個人是天地自然的一分子，是這個天地創造了我們，我們從天地中來，又到天地中去，我們心中的一切想法，一切藝術感覺的來源，都來自于天地自然，這是大天地。每個人又是不同的，通過感悟天地造化，創造了自己心中的小天地，把它擴散在我們的作品上，形成了作品獨有的“場”。

天地很大，我們在天地中，天地又很小，天地在我們心中。我們來源于天地自然，生存在天地自然形成的各種社會體系中，一代一代繁衍生息，一代一代傳承和進行思想更替，一代一代進行藝術創作實踐。天地自然是物，是客體，通過藝術家“真實的眼睛”，成為藝術實踐的載體，成為表達藝術家思想情感的主體。一個追求藝術的人，一生都在心中的天地之中游走，假設這個追求藝術的人是主體，那么天地、社會、作品與人之間存在著怎樣的聯系，這三者是怎樣體現人的呢？又是怎樣形成了作品的“場”呢？以下、將會從人（這里的人指藝術家）與天地，與社會，與自身，與作品四方面來具體表述。

一、藝術家與天地

人是否是宇宙的一部分曾是一個哲學問題，這是人如何看待自己和天地自然的關系的根本出發點。

當人把天地自然看作他者時，一切外在表象即為真實存在，所見即所是，萬物皆是，人便活在紛紛萬物之中，即世俗世界。當人把天地自然和自己看作一體時，世界便呈現出不同的面貌，現象界背后的本質就凸顯出來。人雖活在世俗世界，心卻逍遙自在，萬物皆一。此兩種境界即世俗境界和天地境界。因境界不同，藝術家表現出來的作品也就大不同。文學、繪畫、音樂無不如此。

在世俗境界的藝術作品中，人是具體的人，事是具體的事，物是具體的物。在天地境界的藝術作品中人非具體的人，事非具體的事，物非具體的物。（具體和非具體不是指的具象和抽象）。

瑞士精神分析學派學者卡爾.榮格把人的心理分為內傾性和外傾性。內傾性是將自我的形式（觀念）賦予外在客體，外傾性是將客體的形式賦予自我的內容組織。從繪畫來講，內傾性類似于表現主義、立體主義；外傾性類似寫實主義。內傾性和外傾性本無高低之分，但是如果僅僅為了追求寫實而寫實，那境界一定不高級。

天地境界中的創作者在追尋本質的路上必將逐步揚棄對表象的依賴。

北宋畫家蘇軾在《書鄢陵王主薄所畫折枝二首》中寫道“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新”。 他認為如果繪畫只是用形似來論斷，那跟兒童的見識差不多。作詩也是一樣，如果寫的內容僅是字面上的意思，那肯定不是一個高明的詩人。所以畫要畫出神，詩要有言外之味。詩畫在創作上有共同的規律，即自然天工不刻意雕琢，達到自然天成清新純粹的藝術意境。所以藝術家不僅要了解表象，更要眼寬心廣，要心中有天地，要在創作中追求的是“象外之象”“味外之味”“意外之韻”，做到雖言有盡而意無窮。要不僅能看到“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，更要明了“只緣身在此山中”。這樣才能有著藝術家的敏銳，有著“能看清自然內在真實的眼睛”，做到胸有成竹。

這在筆者看來有點像是“透過表象悟本源”，在感悟天地自然造化這一點上，但凡是個高明的畫家，不論國籍，不分地域，都是相通的。法國畫家莫蘭迪便是如此，他是一個孤寂的畫家，一生未婚，一輩子畫著他放在架子上的幾只瓶子和小擺設以及他偶然在戶外看見的事物。他是如此的澹然，他愛上的不是事物的外表，而是外表所投射的內容。既然我們每一個人都是自然的一部分，那么我們所生產的瓶子是帶有自然屬性的。然而，當一堆各種樣式的瓶瓶罐罐擺在眼前，我們首先想到的大概是這是一堆人工的制品，這就意味著我們在畫它們的時候往往會忽略了瓶子本身的自然屬性，而想方設法的追求它們的人工外在，把它們畫的比它們本身更像“瓶子”，就像車間里帶有生產批號的產品一樣規規矩矩地出廠，這樣的瓶子是沒有靈魂的。可是莫蘭迪卻不同，他既是在畫瓶子也是在畫自己，不可否認的是他畫的瓶子是寫實的，他畫的瓶子色調灰但是很高級，他畫的瓶子雖然眾多擺在一起卻給人感覺很孤寂，這是為什么呢，是因為他把自己內心的瓶子畫了出來，他給了瓶子生命和獨有的印記，他的瓶子有獨特的“場”。這無關乎他畫了個什么種類的瓶子，而是他想透過瓶子這個載體表現什么。即“象外之象”，言有盡而意無窮，“遷想妙得”也。

二、藝術家與社會

社會作為總體是極其復雜的，但從更基礎的意識層面來理解并不復雜。不管個人愿意與否，社會總有集體的價值觀，這不是任何人任何組織可以左右的，而是社會整體發展決定的。

藝術家作為個體是集體中樂于獨立思考的一類人。他們樂于反思自己，思考社會，思考天地，思考生命等，既敏感又堅毅。藝術家的人格形成也是來源于社會的，尤其是來源于家庭和童年生活的環境，這是基礎人格。藝術家的創作風格往往和其基礎人格有直接關系。所以說，藝術家和社會是一種相互作用的關系，藝術家有著能遵循自己內心的，能看透自然內在真實的眼睛，但是這是帶有社會屬性的自然，因為藝術家本身是自然的一部分，也是社會的一部分，所以社會也是帶有自然屬性的社會。每一個藝術家，就算再不問世事的人，都是在社會環境下成長起來的（就算是狼孩，也從屬于自然狀態下狼的社會關系的一員），因此，每一幅誕生出來的作品同樣是帶有社會屬性的，他是藝術家內心對社會的寫照，即社會映照在作品中的“社會場”。

社會的集體人格往往有其缺失，這種缺失造就社會的整體心理需求，需求某種人格（廣義的人格——藝術作品、文學作品、商業產品等都可以沉淀為人格）來彌補這種缺失。在這種需求下，所謂成功的藝術作品就是滿足了社會集體人格需求的作品。

古今中外，無論東方還是西方，當評價一位藝術家的時候，往往不單是觀賞和評價他的作品，伴隨而來的是了解他的性格，他的生活境遇，挖掘他的各種事跡，通過分析藝術家的性格特征并結合他的作品來評價藝術家本身對社會的意義。以梵高為例，梵高的作品生前生后是一樣的好，并沒有任何變化，為什么后來才被社會接受。且不論他作品作為后印象主義其中一支的典范，單是梵高這種獨有的熱烈的并且極端的性格，和他做出的不合常理的事件，就被人深深的熟知了，在這樣一種悲情人格的渲染下，人們結合他的自身特征再觀賞和分析他的畫作，就會更深刻。這種悲情人格可以撫慰社會的集體心靈，還可以帶來商業價值。

觀賞梵高的作品，看到畫面里極其豐富的色彩，飽和度極高的色調，這是梵高對色彩天然的敏銳與認知，我們說這是他的“天地場”，而他的悲情人格同樣體現在作品中，他喜歡畫扭曲的線條，喜歡畫向日葵，喜歡自畫像，這里面很多是由社會造就而來，我們說這就是他的“社會場”。社會場相較于天地場來說更加世俗化，但是兩種都是形成一幅作品的“場”的不可或缺的一部分。

高更在他的塔希提島生活日記《諾阿—諾阿》一書中寫道“藝術應該回到原始的道路，原始的藝術從精神中出來，利用著自然，精致的藝術從感官而來，服務于自然，這是墜入了自然主義的錯誤，喪失了野性，不再有本能。原始自然的畫家具有笨拙不靈活的天真精神……”我們可以看出，高更雖然出身名門世家，有著體面的工作，但是他卻喜歡擁有原始主義精神，他去還沒有開化的塔希提島生活，選擇原始社會作為自己的創作靈感來源，原始社會對他的藝術產生了深厚的影響，他有著與其他藝術家都不同的對自然的感悟，他的作品也有著不同凡響的社會意義。尤其在他的代表作《我們從哪里來，到哪里去》《舞蹈》中，通過描繪近似于原始人的一種生活狀態，使人們可以深切地體會到原始主義在高更心中的地位。

藝術家和社會相互作用，繁雜的社會造就了藝術家，藝術家也可以說是社會作用下的產物，但同樣，藝術家的一切，作品、性格、事件等也是社會的一部分，這種來源于藝術的力量推動了社會的發展。

三、藝術家——人

沒錯，藝術家是一個人。人是一種哺乳類的會直立行走的會獨立思考的高級動物。之前談論了藝術家與天地，藝術家與社會，其實也就是人和天地，和社會之間的關系，相對于藝術家自身而言，天地氣場和社會環境給一個藝術家提供了源泉，無論從精神上還是物質上，無論是內在還是外在，藝術家把這些轉化成自己的意識表現出來，就形成了屬于自己的作品。藝術家（人）在這里面充當的角色就像一個翻譯機，把天地自然了然于心，再帶著自己的感情翻譯出屬于自己的藝術感悟與藝術語言。

四、藝術家與作品

藝術家誕生于社會，感悟天地造化，創造了作品，作品是藝術家的外在體現。這種體現中最重要的是藝術家賦予了作品“場”。“場”就像是藝術家附在作品上的靈魂，場如人，人如場，感受到場如感受到藝術家本人一樣。場是作品的“氣”，是藝術家放在作品里的氣息，不同的作品有不同的氣息，來源于不同的天地感悟，來源于不同的社會造化，來源于不同的人。每一位藝術家終其一生，都在追求自己的“場”。

以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以見興替；以人為鏡，可以知得失。

那么以天地為鏡呢，我想可以觀內心。天地包容，海納百川，心靈之廣，包容天地。只有不斷地提升心靈的境界，感應天道規律，體悟天地造化，才可能擁有碰撞靈感的一霎那，才有可能在對藝術的探索中有所突破。

參考文獻：

[1]楊身源.西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2010.

[2]中央美院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2010.

作者簡介：李汐（1986-），女，山東濟南，山東藝術學院，碩士，研究方向為油畫藝術。