淺析浪漫主義繪畫藝術特點及與其他畫派的聯系

【摘要】意大利的新興城市威尼斯在文藝復興晚期開始崛起，并開始迅速的發展。藝術家們也隨著佛羅倫薩的衰敗不斷轉移到威尼斯，從而讓威尼斯藝術更快、更繁榮的發展了起來，也因此不斷形成了自己畫派所獨有的風格。隨著威尼斯畫派繪畫布局的改變，也對之后的一些藝術流派產生了比較深的影響，如巴洛克藝術。19世紀爆發了資產階級大革命，就使歐洲變為了文化、經濟、藝術的中心。再一次轟動歐洲的就是浪漫主義思潮的爆發，并且產生了新的繪畫形式和特點，在思想上發揮人性，反對封建壓迫，也沒有了新古典主義非常刻板的特點，繪畫的形式也開始變的豐富起來，不管是畫面的背景還是對色彩的大膽運用，畫面中均體現了畫家們的思想感情，使得繪畫的主觀意識得到發展，而且在各個方面也對后期的現代藝術的形成和發展也有著重要的意義。本文以威尼斯畫派為起點，以浪漫主義畫派為主線來對這段藝術史進行淺顯的分析與研究。

【關鍵詞】威尼斯畫派；浪漫主義畫派；繪畫特點；美學特點；對后世的影響

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-177-03

【本文著錄格式】魏佳歡.淺析浪漫主義繪畫藝術特點及與其他畫派的聯系[J].中國民族博覽，2021，9（18）：177-179.

一、浪漫主義的發展

（一）威尼斯畫派至浪漫主義畫派繪畫技法的探究

1. 15世紀繪畫技法的研究

在中世紀，藝術以為教會服務為主。因為那時候一大部分的信徒是沒有文化的，所以會利用逼真的雕塑來進行教化。有如格雷戈里大教皇說過的，繪畫對文盲可以起到的作用就是文章對識字的人能起到的作用。

在中世紀最主要的畫種是鑲嵌壁畫，從大概在公元前520年的鑲嵌壁畫作品《面包和魚的奇跡》中，能看到作者用的是有著不同色彩的石頭塊拼接而成的，來表現不同部分和區域的顏色。對人物的造型來說，這種方法不是最原始的，更不是最簡單的，而是希臘繪畫手法中逐漸發展的方法。所以這種繪畫被稱為席手法的混合。

還有另外一種坦培拉繪畫的壁畫被用在宗教場所中，這種繪畫是將膠、堿液還有蠟融合在一起的，不過需要在一定的材料中加入油質，但若是操作不當或者是油質的清漆加入過多，就會使其顏色變暗，呈現出非常粘稠并且像燒焦了一般的黑色，制作出來的作品就有比較渾濁，顏色非常暗淡的特點。當然也可以選擇用雞蛋來畫畫。繪畫規則則是在部分指定顏色要用相應的顏色畫出來，暗的地方會用微弱的對比色來進行處理，為了畫面有更好的作品效果，還會對顏料的運用進行不同的實驗。比如在傳統的材料之中加肥皂等粘稠的物質。

另外一種傳播較廣的便是木版畫，就是以雞蛋色彩原料，用坦培拉的繪畫方法畫在木板上的，和壁畫很像，但是木板的尺寸比較小。

宗教繪畫的表達是輕肉體，重精神的，所以當藝術家們在繪畫的時候，基本就是通過教會定好的框架規則來作畫。雖然拜占庭藝術的制作方式有相似之處，但是拜占庭藝術在材料的使用上沒有進行過耐心的研究沒有延續下來，致使繪畫成為單純的鑲嵌畫，經歷過戰爭之后遭受到破壞的作品成為沒有生命也沒有靈魂的東西。到了中世紀的晚期，喬托的出現才使繪畫材料的運用產生了巨大的改變。

（1）坦培拉繪畫技法

奇馬布埃將希臘的坦培拉繪畫傳播到了意大利，作為奇馬布埃的學生，喬托青出于藍而勝于藍，他不僅繪制濕壁畫，還繪制木板蛋彩畫。翻閱資料可知與喬托生在同一個時期的人描述他的作品，看起來顏色清透明亮有自由感，可見，喬托的繪畫是非常忠于自然的現實主義風格。他一改傳統畫家用凝固帶膠的顏料作畫，用非常嫩的芽汁和沒有成熟的果子汁混合上較少的油質作為繪畫顏料，這樣一來，繪畫顏料顏色不僅不會變的很暗，反而還能使顏色保持鮮艷明亮。喬托為了描繪真實的自然，從而革新了繪畫材料、改變了繪畫程序、繪畫技法也非同以前。最后他改的顏料繪畫效果好，附著力強并且作品還可以儲存很長時間。

在材料以及技法上來看，是要非常注重坦培拉的繪畫過程的，因為操作不當畫面就會非常容易變的沉悶，底色也容易被溶解掉。由此可見，想要擁有一幅優秀的作品，那么畫家就要有能力去駕馭材料和嚴格的繪畫程序。坦培拉的繪畫為了能夠使顏色融合，多用排線法，所以如果畫家此能力弱，排線就根本無法使顏色融合到一起。由于排線法這種畫法費神又易出錯，喬托又發明了一種叫三級色調處理的方法，即亮部用的顏色比較薄，越暗的部分用的顏料越厚。這樣的方法雖然保證了繪畫的效率，但是還是需要相當嚴格的繪畫過程。

喬托的技法對意大利、法國、西班牙還有德國早期的藝術家們產生了巨大的影響，他的技法讓人們懂得了自然的繪畫風格一定要有良好的畫底作為基礎，雖然還是以宗教為主，但是如此畫出來的作品更有真實感。雖然當時的繪畫技法與文藝復興盛期的作品還有很大的差距，但是喬托的技法還是為后面的畫家們開拓了道路。

（2）油畫繪畫技法的確立

在喬托繪畫技法的影響下，尼德蘭的畫家們對繪畫的精確度有極高的耐心，也對繪畫自然有了追求，并且想超越意大利的藝術家繪畫風格。由于坦培拉繪畫顏料性質并不支持畫家有耐心去描繪深刻的細節。所以在這種條件下，凡·艾克一改坦培拉的繪畫材料，在坦培拉的基礎上，在畫之前和結尾后使用了亞麻籽油和胡桃油，形成了一種混合技法。由于油畫比坦培拉的顏色更容易柔和到一起，由于他用的松節油并非油質光油，畫面交融處融和，就算是暗部也能夠感受到通透，因此這樣畫出來的作品底稿都比其他藝術家畫出來的完成圖還要完美。

凡·艾克的混合技法傳到意大利后，非常快的就流行起來，每個畫家都用了自己的繪畫方式來作畫，如佛羅倫薩的藝術家們將雕塑的語言引入到繪畫中去達到古希臘時期的完美，因此有了對光影解剖等方面的探究，這種追求一直延續到了威尼斯畫派新技法的誕生。

2.威尼斯畫派繪畫特點

16世紀的威尼斯地理位置得天獨厚，貿易繁榮，是一個非常發達的城市，加之穩固的社會結構，使它的現實世界更加的豐富，這些因素都對藝術發展有著重要的作用。在這種繁華的地區，無論需要什么顏料都可以輕松的購買到，這相對于其他地方的畫家是一大優勢。所以貝利尼在試圖追求拜占庭馬賽克鑲嵌畫的效果，提香又借鑒了貝利尼的研究轉向對有光面視覺效果的追求，所以又在喬爾喬內的影響下開始用帆布，為了能夠彰顯帆布的紋理，用小筆觸畫在帆布上，或者用非常厚的顏料和帆布所擁有的特性，產生出可以觸摸的馬賽克的效果，這便成為威尼斯畫派的主要特點之一。

由于威尼斯經濟繁榮，生活也較為富裕，這就導致了普通人和藝術家都喜歡有享樂的藝術品，并且各種非常大的活動也需要比較壯觀的油畫來進行歌頌。

（二）17世紀油畫繪畫技法的研究

1.魯本斯的繪畫技法研究

魯本斯是巴洛克藝術的代表人之一，因為區域的影響，他喜歡在木板上畫畫。早期多臨摹提香的作品，由于受提香奔放的繪畫風格的影響，他也像威尼斯畫派的畫家一般，開始在很大的布上面開始作畫，將威尼斯和尼德蘭的兩種繪畫技法巧妙的融合了起來，從而創造出了自己獨有的繪畫風格和技法。其代表作品之一《劫奪留西波斯的女兒》就表現得很豪放、熱情，充滿了生命力，無處不體現著巴洛克藝術運動的激情與夸張感。整幅畫面充斥著動感，深刻的刻畫了“搶婚”的畫面。色彩方面和提香一樣用著有限的顏料，就是紅黃藍三原色，用黃色來描繪人物的亮面，人物的暗面用冷色調的藍色和紫色，用紅色來做肌膚固有色的反光。對所畫的女人，又能將色調調和成可以表現女人肌膚的白皙與晶瑩剔透的質感。這也是魯本斯繪畫的一大特點。

（三）浪漫主義油畫繪畫的形成和技法的研究

1.洛可可風格的繪畫技法

在巴洛克的基礎之上產生了有自己技法的，追求審美上享樂的洛可可風格。在洛可可的繪畫風格中，畫家弗拉戈納爾的繪畫技法相比于華托和布歇而言，更加的灑脫，色彩也更加的清亮透徹。如他的作品《浴女》和布歇的作品相對比來看，色彩幾乎一樣，只不過弗拉戈納爾所繪畫的人物頭發更加的豪放，衣服和背景的用筆也是無比的流暢，使畫面非常有節奏，同時也形成了一種強烈的動感。再與魯本斯的作品相對比，《浴女》這幅作品在色調上的顏色都更加的亮、透、柔。加之分析其他畫家的作品，可以知曉洛可可藝術作品在繼承了魯本斯畫法的基礎上，使繪畫的顏色更加鮮明了，繪畫的也更加直接了。

2.德拉克羅瓦的繪畫技法

可以說德拉克羅瓦非常崇尚魯本斯，他本人非常注重視覺快感，他認為人的情感就應該沖破理性的牢籠被釋放出來，他擁有非常豐富的想象力并且相信靈感能給他的創作帶來不可磨滅的功勞。他偏愛魯本斯以及威尼斯畫派的每一幅作品，因為他認為繪畫的激情遠遠高于繪畫某些事物。他的代表作之一《西阿島的屠殺》，充滿了暴戾和悲劇的色彩，畫面的顏色給人一種非常恐怖的真實感，人物被大筆觸所塑造，注重色彩的運用，不管是人物的臉部還是背景的顏色，色彩都非常的豐富，也都形成了強烈的對比，體現了畫家內心的憤怒、同情以及激情。有的人說此作品打開了印象主義的大門。

二、浪漫主義繪畫中的情緒表達

情緒是一種意識，是人與客觀事物接觸后產生的一種主觀感受。會因環境的不同產生不同的情緒。在藝術中，有些藝術家認為藝術本身就是情感，通過繪畫作品來表現出個人的情緒、傳遞情緒和表達情緒。畫家通過繪畫作為與觀賞者交流的媒介，從而進行互動，引起共鳴。

浪漫主義的繪畫形成與發展是和法國當時的背景緊密相連的，也是各種因素思潮共同形成的結果。法國在18世紀的80到90年代代的歐洲革命浪潮中最為激烈，新古典主義貫穿革命之中，因為當時的新古典主義順應了資產階級，從而反擊了被封建王朝支持的洛可可藝術。新古典主義的藝術提倡的是一種古典美，多強調理性而少了畫家本人的感情。之所以稱之為新古典主義，是因為為了支持時代變革去借助了古代的一些英雄主義事跡場景。如大衛以及安格爾等畫家的作品。不過法國在拿破侖戰爭之后逐漸進入還算穩定的政權后，新古典主義開始慢慢衰退，這時候浪漫主義開始誕生，盡管戰爭之后法國的經濟有所復蘇，可是百姓的生活還是非常貧窮，這就讓一些資產階級的知識分子對其感到同情于是發生了啟蒙運動，進一步推動了人文主義，反教會，反封建。盧梭作為啟蒙運動的代表人物，作品中有著獨具一格的獨白式風格充滿著浪漫的激情。而18世紀，盧梭因為理性成為潮流而開始批判藝術和科學，認為真正的文明和高尚是存在于原始人中的，所以他提出了尊崇自然的理論。盧梭為感性鼓掌，與理性對立，這種種思想都可以作為浪漫主義的重要特征之一。

三、浪漫主義繪畫的美學特點

通過上面的簡單贅述，已經了解到法國的浪漫主義繪畫和新古典主義繪畫有著不可分割的聯系，隨著社會的變革藝術也從浮夸艷麗的風格轉變為具有革命精神的特點。加之借鑒古羅馬共和國從而追求共和制；加之出土了龐貝城點燃了群眾對古典藝術熱愛的火苗，所以法國的新古典主義應運而生。通過古代的題材來借古喻今。每幅作品都強烈的表現著英雄主義，這種氣概可以看作是對革命斗爭的無畏的浪漫主義精神。作品除了有蔑視困難的精神品質，還有溫柔抒情的風格，如《西風劫走普賽琪》這一作品中，人物形象是溫和柔美的，背景是優雅的，在新古典主義的繪畫中毫不避諱的去表現熱情，也復合了浪漫唯美主義的特征。

四、浪漫主義繪畫對后世的影響

浪漫主義從產生的那一刻起，就與啟蒙運動成為對立的另一面，就一直想證明啟蒙運動想要建立的“理想國”是非常不切實際的，想證明如果想認清世界應該通過人類的心中發出的最真實的情感。支持浪漫主義的一方認為，他們建立起來的是標準而不是一套固定的規則對現實世界進行改造的。從各種藝術作品中，可以清楚的了解到他們實施的兩個方法：一是通過沉浸在自己的精神世界去逃避現實。二是想要積極參與到社會活動中，但卻被過于理想化的態度所束縛了。通過歐洲舊的封建制度體現了浪漫主義的新興資產階級所具有的人文思潮的特點，也可以看出時代的局限性并不會通過不斷的宣揚自由、解放、人類價值等可以擺脫的了的。浪漫主義是一個處于特定時期的一個正常的文化現象，它存在即合理，存在就有它的價值和意義，就應該值得被肯定。

當然，浪漫主義也對后世帶來了強烈且持久的影響，能夠從尼采的哲學到荒誕的文藝創作，依然能夠發現浪漫主義思想在不斷的出現。在繪畫上，浪漫主義不僅僅是對現代畫壇在創作內容上有影響，在創作形式上也有著很大的影響，如果認為印象主義繪畫通過以科學和客觀的精神，并且遵循了理性主義原則來改變著大眾的視覺印象，那后印象主義繪畫則是又返回了主觀的思想原則。不僅能夠看到梵高心理色彩的成熟，還能夠感受到后印象派主義之后的眾多現代畫派的不同風格和性質的繪畫主題。不可否認的是這些也都繼承了浪漫主義的繪畫特點，也正是因為有了繼承和發展，才有了現在多元化的畫派和繪畫風格。

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作者簡介：魏佳歡（1990-），女，山西大同，助教，研究方向為油畫。