從課程論視角探討音樂教學法設計遵循和本土化運用

盛 月

（南京陶行知學校,江蘇南京 210000）

一、“音樂教學法”概念界定

音樂教學法是對音樂教學過程的方法論指導，是對音樂教育過程的理論和實踐有所設計、整合的有效模式，幫助學生更好認知音樂特點，參與音樂體驗，感知音樂文化，表達音樂觀念。它依托“有效教學”的理論基礎，將音樂教育全過程作為研究對象，是根據實踐經驗總結出來的方法和模式，對音樂教學各環節流程起到指導作用，同時也由于其方法論在不斷實踐過程中加以更新、調整，其實踐應用也在動態完善與創新。

二、“音樂教學法”遵循原則

（一）審美性原則

《義務教育國家課程標準》（以下簡稱《課標》）中“以審美為核心，以興趣愛好為動力”指出，音樂教育活動是一個完整的審美過程，審美性是音樂課程必須遵循的原則。音樂課程的教學本身就是一個完整的審美過程，審美的主體是學生。音樂教育是美育的重要環節，音樂審美就是要幫助學生理解“什么音樂是美的”“音樂美的形態各異”“不要單從音響判斷音樂的美”，要通過聆聽、體驗、探究、模仿、綜合、創造、表現等審美活動，使學生充分認知音樂音響的美感，把握音響形式中的美、音樂內容中的美、音樂文化背景中的美，激發豐富多元的情感體驗，發揮陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能。以課程設計舉例，在完整的音樂課程設計中，感受與欣賞、表現與創造都是創新審美性路徑的有效路徑。如學堂樂歌《春游》的教學，可以結合音響特點與達爾克羅茲教學法的綜合設計，運用體態律動模擬“賞春景”“聞花香”，結合人文性、審美性、趣味性于一體，引導學生參與音樂體驗，為歌曲學唱做鋪墊。

（二）教育性原則

音樂教育不同于大教育，但究其本質仍然是育人，所以教育性原則是音樂教學的必須遵循。音樂教育過程是雙向互動的過程，它打破傳統的單向輸出，強調師生共同參與、體驗、感知、發現、創造、表現、享受音樂，它需要師生有機、科學的反饋和互動。教育分為“教”“育”，都不可偏廢，不能只由教師單向講解知識技能、更不能讓過程與方法成為形式，為了達成“育人”目標，更要抓住育人本質，引導學生樹立終身學習的愿望。音樂教學是具有高度藝術性和美感的育人過程，所以教育性原則的實施也要遵循音樂特點，結合預設和生成性內容，為學生提供多樣化的音樂教育。音樂教育不只是學音樂知識，也要通過音樂過程起到教育影響。因此，音樂課程、音樂基礎知識的掌握并不是目的，音樂學習背后所指向的美育、審美能力的提升、音樂素養的提高，才是音樂課程的最終旨歸。

如小學音樂教材中設置了愛國、革命、感恩、校園、歷史等充滿教育意義的題材，雖然在背景下不容易被兒童所理解，但這也正發揮了新時代音樂教師的重要作用。它對教師提出，結合時代特點和音樂特征，與時俱進設計音樂課程。通過挖掘紅色基因、文化基因、優秀典型、感恩案例、名人事跡，借助音樂教學法的趣味性過程，激發學生在新時代堅定理想信念。正如奧爾夫曾所說：“音樂教育是人的教育，我關注的不是音樂，而是精神的探索”。

（三）實踐性原則

音樂教學過程與音樂實踐密不可分，音樂的再現必須通過演唱、演奏等藝術實踐活動來實現，識譜、表現、創造都是提升音樂實踐能力的重要路徑，沒有實踐參與的音樂教育如一潭死水，缺乏生生不息的活力。《課標》中關于“強調音樂實踐、鼓勵音樂創作”的內容，指出音樂教學、音樂課程設計需要充分調動學生參與音樂實踐，引導學生主動參與演唱、伴奏、綜合性藝術表演、欣賞與伴奏。如《田野在召喚》，通過設計“田野律動”創設實踐情境，通過“手型聲勢”把握節奏規律，通過“模擬日出”感受音樂強弱，通過“二聲部輪唱”豐富音樂織體。從音樂課程論視角來看，音樂教學法不僅是方法，更是理論研究的基礎，充實研究視域，動態反饋實踐。

（四）情感性原則

音樂能夠表現、傳達、交流和激起 人的多樣化情感，它依托審美性原則、實踐性原則、教育性原則，達成情感性目的。音樂攜帶情感，音樂教育是人與人互動交流的過程，更是情感參與體驗的過程。作曲家的情感、二度創作的表現情感、教師和學生的情感交流、文本的情感要素、音樂參與的情感體驗等等，音樂教育過程不能忽略情感性原則。在音樂教學課程中，學生的情感隨著音樂的發展產生共鳴，心靈的陶冶是在多次的情感體驗、深化中得以實現的。“動之以情”是重要的教育手段，也是音樂課程的優勢所在。《課標》中指出課程目標要突出情感態度與價值觀，使學生通過知識與技能、過程與方法的學習，達成情感共鳴、人格完善的功能。情感體驗是感知音樂的基礎，教師也需要在課程教學中充分挖掘音樂形象中的情感因素（歡快、喜慶、贊美、堅定、悲壯），引導學生由淺入深。以課程舉例，《七子之歌——澳門》的學習，難點集中在旋律的大跳、節奏的弱起，可以將“弱起”看作“游子的嘆息”，將“大跳”旋律看作“母親的呼喚”，很多的音樂要素需要情感的推動才能達成。

（五）創造性原則

創造性原則是音樂教育最能體現教學水平的一個環節，建立在以上四個原則基礎上。它不是憑空創造和幻想，而是借助科學的音樂體驗，創造性設計音樂內容。《課標》指出：“創造是藝術乃至整個社會的根本動力，創造性原則更是音樂課程設計必須遵循的原則”。興趣是創造的基本動力，這就對基礎音樂教師提出了更高要求，即課程設計不能只局限于預設的框架、模式，不能只聚焦于知識與技能，而應當結合創造性原則，借助豐富有趣的音樂教學法賦予過程與方法以新的呈現形式。在此前提下，學生才能充分發揮想象力，增強創造性意識。同時，要根據學生心理發展規律和音樂認知特點，鼓勵多元化的音樂創造，如歌詞創編、節奏設計、即興律動、綜合表演、樂器編創。要注意的是，創造力的培養不能脫離音樂作品本身，不是胡思亂想，而是通過準確感知與理解展開想象。

三、“音樂教學法”運用之本土化探討

首先，音樂教學法的運用與借鑒，在于查漏補缺，尋找國內音樂教育的不足，針對性的發現問題、分析問題、解決問題，進一步對國內音樂教育發展的弊端與問題進行反思和完善。在汲取外國音樂教學方法的同時，需教師借鑒音樂教學法，不是照搬，更不是拘泥于形式，而是要從我國教育實情，結合具體教保留中國音樂教育的本土化特色，取其精華，去其糟粕。材內容出發，探索出適合國內的方式方法。為了轉變傳統教學觀，新時代教師更需要靈活開發教材的非定向內容，個性化培養，因材施教，培養學生在音樂過程中提高欣賞美、表現美、創造美的多重能力，實現育人價值，人本價值。

其次，借鑒國外音樂教學法能不斷創新音樂教學內容呈現形式。正所謂，借鑒國外優秀教學法，將理論與實踐結合，創新性與趣味性融為一體，把國外教學法與中國國情結合，設計出更適合中國學生音樂教育的綜合課程。[1-2]音樂教學是動態的、創新的、充滿主觀能動性的，借鑒外國音樂教學法是為了給中國音樂教學帶來新鮮的血液，產生新的交融和碰撞。傳統填鴨式的教學固然有其合理性，但教學方法在不斷變通中會獲取新的靈感，比如在學習中去實踐和游戲，運用游戲組織形式培養音樂教育過程中的主動性和創造性。將理論知識轉換成音樂行為和音樂時間，在無意中潛移默化的受到影響和熏陶，變乏味為樂趣，既保護了兒童的個性，也保護了基礎音樂教學的趣味性。

最后，教學法是一種靈活的手段，不是目的，更不是為了單純比較中西。通過相關借鑒、學習與探索，它的本土化應用能啟迪音樂教師的教育觀念從單一變為綜合、多元，以達到對音樂文化更深層次的領會貫通。目前，音樂教學法種類多種多樣、形式五花八門，對其運用更需合理適度、科學有效。可以說，對達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等國外音樂教育體系的借鑒，優化了我國本土音樂教育實踐，更好地鏈接了本民族前沿音樂教育課堂。對其現實意義的本土化探討，為我國學校音樂教育提供了參考依據。

四、結語

在我國現有的音樂教學中，有許多地方受西方傳統觀念“技能化”“專業化”的指引，如“美育”目標的設定則受到這種導向的影響。而國外的音樂教學法等其他國家優秀的音樂教育方式在音樂教育領域中突破了“歐洲中心論”的束縛，承認全球各個國家的樂音文化，具備自身不可替代的文化相對價值。我國基礎音樂教育事業正處在一個改革發展的關鍵時期，雖然許多環節取得了成就，但仍然存在不同情況的問題，那么借鑒和學習其他國家優秀的音樂教學方法正是解決這些問題的一個可靠途徑。對其進行比較研究、吸收交流，不但可以改善或解決我國教育問題，還能使基礎教育教學改革能有選擇地利用和參考其研究成果和教學理念，促進國內音樂教育的發展和進步。音樂教學法成為溝通世界音樂教學內容和方法的一個橋梁，對我國基礎教育發展和教育改革具有深遠意義。音樂教學法的運用，除了探討其本土化的現實意義，更重要的是從中吸收精華，推動觀念變革，反饋音樂實踐，以快速地彌補和建構一種適用于我們自己國家教學發展規律的特有的教學法體系。