揚劇元素在文創產品設計中的應用研究

端木丹青　姜舟

中圖分類號：J045 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2021）11-0133-03

引言

隨著政府對非遺文化支持力度的提高、民眾對傳統文化保護意識的覺醒，揚劇的保護和傳承也注入了新的活力。現代文創產品設計是文化+創意+產品的一種新文化發展形式，作為文化與設計的融合產物，文創產品通過創意化的思維，將文化與功能產品有機結合，賦予產品新的內涵，也為文化傳播找到新的載體。揚劇文創產業的發展尚處于初級階段，揚劇文創產品的開發和設計也是鳳毛麟角。因此深挖揚劇內涵，創新元素運用，豐富文創形式，是當下開發和提升揚劇文創品質的關鍵因素。

一、揚劇的來源

揚劇是一種地方傳統戲劇。揚劇最初來源于蘇北地區的香火戲和揚州江都一帶的花鼓戲，在發展的過程中還吸收了揚州清曲、民歌小調等元素。后來在上海繼續發展融合，由香火戲的維揚大班和花鼓戲的維揚文戲合并而被稱為“維揚戲”。1950年“維揚戲”由政府定名為揚劇。揚劇是首批入選國家非物質文化遺產名錄的地方戲劇。

二、揚劇元素的種類和特征分析

（一）揚劇元素的分類

揚劇元素十分豐富，既包含歷史人文元素，也包括表演技藝和裝扮元素等。從形態角度，揚劇元素可以分為有形元素與無形元素兩種。有形元素即揚劇中能夠被視覺或觸覺感知到的直觀元素，比如服飾、臉譜、樂器、身形姿態、圖案、色彩、肌理、道具等;無形元素即揚劇中不能被觸及的意識形態元素，比如故事傳說、人情觀念、歷史傳統、音樂美學等。從感知方式來分，還可以分為聽覺元素、視覺元素、觸覺元素等。他們之間相互依托、交互交融，共同構成揚劇文化的整體面貌。

（二）揚劇元素的特征

作為地方戲曲藝術的代表，揚劇元素有著獨特的美學特征，體現在如下幾個方面。

1.包容性：揚劇在歷史長河中，利用自身在地理、經濟上的優勢，博采眾長、兼收并蓄，促進了自身藝術的發展。揚劇融合了香火戲音樂的粗曠陽剛、花鼓戲的幽默俏皮、民歌的清新雋永以及清曲富有情感的音樂風格。揚劇還吸取了昆曲、徽劇、京劇等表演藝術的特點。多種來源的音樂曲調，經過長期舞臺實踐，已逐步形成統一、和諧、完整的揚劇音樂體系。因此，揚劇元素體現出極大的包容性與和諧性性。

2.對比性：粗獷的花臉，柔美的花旦，剛勁的武生、喜感的小丑，是一種剛與柔、動與靜、美與丑的對比;唱腔的輕重緩急、抑揚頓挫是一種節奏的對比;華麗多彩的服飾是一種色彩上的對比;角色性情的粗獷與細膩、剛勁與俏皮是一種情感上的對比……對比在揚劇中無處不在。

3.秩序感：秩序是一種有規律的重復。不論揚劇演員那飽含程式化的動作和富有格律感的唱腔，還是“幕”與“場”的轉換都有一定的程式，富有強烈的規律性，體現出了戲曲內在的秩序和節奏。如揚劇中的青衣動作平穩、舒緩;而武生的動作則剛勁有力、頓挫有致。在設計中，這種有秩序的節奏可以用點線面的曲直、間隔、角度以及色彩的和諧與對比來表現。

4.象征性：揚劇的裝扮、舞臺陳設和表演上處處都能體現出象征性手法的運用。比如臉譜色彩，紅臉象征著忠義，黑臉代表正直。再如揚劇的戲服圖案，有團壽紋、如意紋、云水紋、動物紋、花卉紋以及一些抽象紋樣，這些裝飾圖案的背后常常暗喻著戲曲角色的身份和內心世界。

5.意象化：意象，即以象寫意，是中國美學特有的一種抒情方式，蘊含著深厚的哲理。戲曲元素的意象化特征體現在人物形象的意象化和舞臺空間的意象化。戲曲里的人物源于生活，高于生活，人物塑造往往采用寫意的方法，追求神似。而戲曲舞臺也常常不用布景和道具，憑借演員的表演就可以表現物象，比如通過端茶的動作感受到案幾的存在、揚鞭的動作體會到馬兒在飛奔。

三、文創產品中揚劇元素的設計理念

開發揚劇文創產品的目的實質上是揚劇文化的另一種形態的呈現，以更具體時代感和市場性的方式，展現揚劇文化，建立用文化帶動經濟、經濟助力文化的良性循環，同時也實現了公共文化教育的社會功能。

因此，揚劇的文創設計需以揚劇文化為主線，以人性化設計為中心。面對市場消費群體年輕化的趨勢，對文化元素進行提取和轉化，賦予揚劇元素全新的面貌，更好地弘揚傳統文化，提高文化自信。

（一）激活揚劇優秀的文化基因

揚州，位于長江和運河的交匯處，明清時期，是運河沿線的一大經濟重鎮。揚劇起源于清朝時本地的亂彈，至今已經有300多年的歷史。在藝術上，它融合了揚州民間花鼓、秧歌、雜耍、民間小調的傳統藝術;在內容上，它常表現神話傳說、歷史片段、生活場景、民俗禮儀等老百姓喜聞樂見的題材。可以說揚劇文化包羅萬象，就像一面鏡子，是時下政治、經濟、生活的一個縮影，有著重要的歷史和文化研究的價值。

比如揚劇著名劇目《史可法》，塑造了一個凜然正氣的名族英雄形象，以虛實結合的藝術手法，還原了歷史故事的重要情節。同時揚劇跌宕起伏的敘事中所展現的真與假、美與丑、正與邪、善與惡等情感，正是中國千百年來富有生命力的智慧和價值體系;另外，演員們字正腔圓的唱腔、扎實過硬的功夫和精湛嫻熟的表演也體現了揚劇人的一種與時俱進、拼搏進取的精神面貌，傳遞著滿滿的正能量。

這些優秀的價值內核會因時間的推移而彌足珍貴，體現了揚劇非物質文化的博大精深，傳遞著人類文明的優秀品質。在現代人高壓力、快節奏的生活中，正需要揚劇這種陶冶身心的文化藝術形式，給人們帶去一種有揚州味的、地道傳統而又耳目一新的生活方式，讓傳統文化真正活起來。

（二）創新揚劇文創的形式語言

在國家對文化產業的高度支持以及在社會的廣泛關注下，各地的非遺也在嘗試自我轉型，并相繼進入“文創時代”，以一種嶄新的面貌更具創造性地融入到現代人的生活中。揚劇也不例外。

揚劇是基于揚州方言的一種說唱表演形態。揚劇在傳播過程中往往受到時空等諸多因素的約束，或是因為其抽象性而難以與大眾形成情感共鳴，這些因素讓揚劇始終游離于大眾生活的邊緣，與人們保持距離感。因此揚劇存在受眾群體單一，年齡老年化等問題。

在這個物產豐盛、產品琳瑯滿目的時代里，揚劇文創產品亟需完善自身美學特征，實現自身形式語言元素與現代生活的融合。具體來說揚劇文創的形式語言的創新要遵循“簡、新、意”三個原則，分別從功能、美學和精神層面三個角度來分析。

“簡”，即形式簡潔、功能簡明、理解簡單，這樣更易于傳播、轉述和記憶，減少與消費者的隔閡。中國傳統純樸的設計觀追求對于自然本真的表達，通過形式、材料本身的特質傳達美感，為觀者帶來長久的美學體驗。反觀現代人的生活，信息鋪天蓋地，人們習慣性屏蔽信息，對于繁瑣復雜的事物會刻意避之。簡潔、簡明的設計可以讓生活變得更簡單，包容不同地域、年齡群體之間的差異，也更容易獲得消費者的認同。

“新”，是創新。創新是文創產品的靈魂。目前市場上不乏大量低水平、重復性的文化元素，它們有的是傳統紋樣直接拿來，有的是簡單拼揍設計，這種濫用傳統文化元素的設計將會造成消費者視覺上的麻木，也不利于后期揚劇文化IP形象和文創產品的推廣。因此通過再設計，創新揚劇元素的方式，在原本疲憊陳舊的視覺印象中產生新的形象元素，展現揚劇獨有的藝術特征，這樣的形象更具有識別性和傳播力，也不容易被簡單模仿，是塑造文化IP長久發展的根本。

“意”即意象、意趣、意味、意境，指形式中所蘊含或象征的文化、理念或者精神訴求。包括揚劇唱腔曲調的韻律、動作姿態的韻致和外在裝飾的韻味，體現揚劇文化的美學特征。東方審美觀念中有一個重要特性為“意象美”，或者理解為“立象以盡意”，即通過可見的圖案符號、造型形象的表現，來暗喻或傳遞其背后更深層的含義，以客觀物象用以寄托主觀情思，從而激發人們內在的生命沖動。如揚劇文創設計，經常從具有戲曲特征的臉譜圖案上提取元素，經過重新設計后，在似與不似之間傳達了戲曲的神韻。再如紅點獎獲得者馬聰先生設計的《青衣》主題的紫砂壺，壺的提梁設計融入了傳統京劇“青衣”角色甩動衣袖的動作意向，壺紐取自京劇演員的眉眼妝容。戲曲元素與紫砂壺融為一體，巧妙自然、動靜結合。作品以簡約現代的藝術形式傳遞了戲曲文化的韻致，增添了生活的意趣。

（三）提升揚劇文創產品的新體驗

所謂體驗，指的是用戶在使用產品的過程中建立起來的一種純主觀的感受。馬斯洛認為，隨著物質生活的豐裕，人類的需求逐漸從生理及物質需求向精神需求過渡。消費者越來越重視產品所帶來的感受性，人們購買的不僅僅是產品或服務，更是一種文化或是精神上的體驗。

揚劇文創產品的體驗感塑造主要來自產品外觀帶來的美觀度、使用過程中功能和交互行為所帶來的舒適度，還有文化和理念帶來的認同度，這些感覺交織在一起形成了用戶的綜合體驗。體驗感良好的揚劇文創產品有利于營造沉浸式的氛圍，增強用戶對文化的認可度和產品的接受度。在體驗經濟時代，體驗因素是一個重要的價值增長點，且對于提高揚劇文化的傳播力、競爭力和長效發展發揮著重要的作用。

因此揚劇元素的設計和應用需建立在用戶調研的基礎上，了解受眾人群的需求和行為模式，充分調動人的感知、情感和行為因素，營造有意味的形式，引發消費者的積極聯想，提升對文創產品的使用感受，讓文化發揮更大的價值。比如在戲曲文創產品中，較常見的做法就是將戲劇角色設計成萌趣的卡通形象應用于各類生活用品。這種可愛的形象很容易博得消費者的好感，讓人在輕松愉悅的氛圍中感受傳統文化的魅力。

隨著技術驅動力逐漸增強，例如人工智能與5G網絡等現代技術的發展必將放大形式多元化的趨勢。越來越多的表達形式得以實現，也出現了更多樣的表現方式。這些因素不僅提升了消費者的體驗，也拓寬了揚劇元素設計的空間，豐富了揚劇元素的表現形態，增強揚劇文化元素的滲透力，更好地融入人們的生活。

四、文創產品中揚劇元素的設計與整合方式

揚劇元素是揚劇文化的特征，是揚劇文化的外在符號。現代環境已不是揚劇的原生土壤，諸多文化元素如圖案、色彩、造型等可能已經不再符合現代審美觀念，因此揚劇元素的應用是一個再創造的過程，需要重新設計揚劇元素以適應現代審美原則。通過設計師創意性地表達，借助現代設計的創意手法和技術手段，將揚劇元素整合并轉化為全新的設計語言，以彰顯揚劇個性、突出思想內涵、創造出更受大眾歡迎的視覺形象和文創產品。如圖1，揚劇元素的設計與應用流程。

（一）提取與再現

提取指從揚劇眾多元素中選取典型的形象和事物，經過去粗取精、刪繁就簡，提煉重要元素加以利用。再現是通過變形、抽象、夸張、重復等設計方式，將揚劇元素以新的面貌呈現出來。提取不是直接拿來，再現不等于復制，而是經過一個藝術化再加工的過程，將圖案、元素、色彩等進行巧妙處理，使之更加貼合文創產品的定位和創意。

揚劇中的有形元素，諸如道具、臉譜、服飾等，可以通過變形、重組甚至主觀的加工;無形元素就需要揚劇文化有著深刻的理解和文化積淀了。將蘊含在文化里的抽象的理念、情感、信仰、習慣等元素用具象的形式表現出來，可以通過類比、比喻、聯想等方式轉化為設計元素，應用在文創產品中。

臉譜是一個人們既熟悉又陌生的戲曲元素，熟悉的是它有著鮮明的戲曲特征，陌生的是因為譜式太多，有的臉譜人們不一定能夠解讀，反而會造成陌生感與距離感。因此在設計中要抓住臉譜的主要特征，去掉繁雜的部分，對其進行簡化和提煉，展示富有親和力和獨特性的一面。如圖2，文創產品的主圖形來自揚劇角色生、旦、凈、丑的臉譜，保留了臉譜本身俊俏、秀美、粗獷和滑稽的特性。包裝中曲線形狀的輔助圖形取自臉譜圖案，形簡意豐，不僅增添了戲曲的意蘊，也裝飾了畫面、增加了動感。再如書簽在造型上借用了揚劇裝扮中官帽的特征，異形的剪裁豐富了產品造型，體現了揚劇的視覺特征。書簽上“梳妝臺、滿江紅”等揚劇經典曲牌名文字的點綴，更加凸顯了揚劇文化的個性，增加了產品的文化韻味。整體設計上鮮明強烈，冷暖色調既有對比也有調和，剛柔相濟、動靜結合，融入了揚劇傳統的視覺體驗，也飽含著現代設計的審美趣味。

（二）時空與重組

時空與重組的手法類似于影視中的蒙太奇效果，即根據內在聯系，

將不同時間和空間維度的事物和文化現象重新組合，構建新的敘事方式來強化并突出這種聯系，產生意義上的疊加效果。這種手法源于現實，而又高于現實，既在情理之外，又在情理之中，自然巧妙地營造了新的情境，更加豐富耐人尋味。揚州地理條件優越、人文資源豐富，環境優美、人才輩出，為揚劇的發生和發展帶來了肥沃的土壤。可以說揚州孕育了揚劇，而揚劇也是展現揚州風貌的窗口。地域文化的融入增加了揚劇的獨特性，使之與其他地方劇種更好地區別開來。

如圖3，揚劇文創禮盒設計中選取了地域性代表元素：運河、船、文峰塔、五亭橋、亭臺樓閣、山水荷花等，這些元素來自不同時期，不同緯度，通過重組將它們整合到一個畫面里，全面展現了“兩岸花柳全依水，一路樓臺直到山”詩句中的揚州美景。畫面中以一花旦為主線，穿梭在山水田園各個元素之間，讓人有身臨其境之感，仿佛耳邊傳來清平悠揚、委婉動聽的曲調。設計中運用了中國畫特有的散點透視的方法，將景點有大有小、有遠有近、錯落有致地分布在畫面里，營造了一種深遠的意境。

（三）夸張與萌趣

夸張的手法是指運用豐富的想象力，有目的地夸大或縮小事物的特征，增強表達的效果。萌趣即可愛和有趣。這兩個手法是緊密聯系的，萌趣離不開夸張手法的塑造，夸張也需要萌趣的加持，這樣可以更好地虜獲消費者芳心。

用“萌”來形容可愛的人或物這一用法主要源自日本的二次元界。“萌”作為一種亞文化的典型表征，跨越了年齡、性別的界限，用一種可愛有趣的力量重塑人與人、人與社會的互動關系。在現代社會復雜的人際關系和高壓的競爭環境下，萌趣的文化元素可以傳遞快樂、傳播正能量、治愈負面情緒，因此深受消費者的喜歡。比如故宮600周年之際，提出了“故宮再青春”的概念，設計了一系列萌萌噠的文創產品，如雍正皇帝的表情包、故宮貓、高矮侍衛、胖胖仕女等，受到了國民的追捧和喜愛，營造了故宮文創的超級IP形象。

揚劇自古就是從生活中來，是一個非常接地氣的劇種。因此走進大眾生活，提升產品體驗，塑造詼諧幽默的情趣，營造輕松閑適的氛圍就顯得尤為必要了。如圖4，揚劇和揚州傳統名點牛皮糖的一個跨界合作的設計嘗試。牛皮糖也是揚州非常有名的傳統小吃，和揚劇的聯手，可以更好地展現地域特色、強化地域認知。設計中用夸張的手法塑造了萌趣的揚劇角色，大大改變人物和糖果之間的尺度關系，人物角色顯得更加小巧可愛，人和物的互動形成了視覺上的趣味性。這種極具親和力和趣味性的形象表達，拉近與消費者的心理距離，也是打造地域形象，提升文化自信、促進產品營銷、形成傳統文化生活方式的一種重要手段。

（四）留白與想象

留白是中國繪畫藝術中常用的一種手法，古代畫論中素有“計白當黑”一說，指在作品中有意留下空白，給人以想象之余地。這里的白并不是無，而是有意味的形式，體現了意境深遠的美學觀和中國傳統的對立統一的哲學思想。想象是一種特殊的思維形式，是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造形成新形象的心理過程。它能突破時間和空間的束縛。對于揚劇文創產品，設計師也應充分挖掘傳統文化的精神內核，尋找傳統思想與現代設計的契合點，努力繼承和發揚優秀傳統文化，從而實現古為今用，創作出具有揚劇文化神韻并符合當代審美的作品。

在現代人快節奏的生活中，留白就像個休止符，給繁忙不息的生活帶來一刻靜默，此刻的無聲孕育著更大的力量，蓄勢待發。如圖5，餐具包裝的主圖形是一個沒有五官和表情的臉部，但仍然可以看出是一青衣倚靠花窗、若有所思的形象。不完整的畫面并不阻礙消費者讀圖，相反還給予了消費者很大的想象空間，每一個觀眾都可以用自己的生活感悟去填補那虛白空間，形成一個思維上的互動，最終完成作品意義上的升華。這是揚劇與生活的碰撞，也是傳統文化與現代精神交織的火花。

結語

揚劇有著優秀的文化基因，是文創產品設計的源泉和素材寶庫。而在豐裕的物質世界里，揚劇元素若想彰顯個性，走進大眾生活，首先需要建立富有時代感、正能量的核心價值體系;其次要關注現代消費者的物質和精神需求，以人性化設計為思路，提升設計的體驗感。最后，在保留揚劇傳統美學特征的基礎上，通過現代設計語言創造出具有全新視覺感受和審美取向的視覺元素。揚劇元素無論是從外觀，還是價值體系都需保持內在的一致性，這樣才能接受起時代的考驗，引發消費者積極的聯想。通過文化的厚積薄發推動產業的持續發力，促進非遺揚劇更好地傳承與發展。