高校聲樂教學中歌唱情感培養探析*

賴曉芬 周 炫

（1.廣州工商學院,廣東廣州 510850;2.廣東農工商職業技術學院,廣東廣州 510507）

白居易《與元九書》云：“感人心者，莫先乎情”。意思是說，能感動人心的，莫過于出自內心的情感。音樂屬于情感藝術，其靈魂就在于音樂的情感。在高校聲樂教學中，教師必須注重歌唱情感的培養，做到以情施教。通過激發學生的情感表達，讓學生做到內心充滿情感，演唱時才能以情激情，才能打動人心。反之才能進一步激發學生的學習興趣，幫助學生深刻領會音樂作品所表達出來的情感，使學生在情感的氛圍中感受到音樂的魅力，提高學生在聲樂演唱中的情感表達能力，從而達到“以情感人”的藝術效果，提高了課堂的教學效率。因此，在聲樂的教學中，如何培養學生的歌唱情感呢？這是高校聲樂教學中必須要解決的重要問題。

一、歌唱情感培養的重要性

目前，在聲樂教學模式中，教師教學更多的是以訓練演唱技巧為主，對學生情感表達及情感運用，關注的則較少。在多數人看來，只要有好的聲音條件，能掌握高超的演唱技術，就可以唱出動聽的音樂。但事實并非如此，在聲樂教學中，會發現這樣的現象，很多學生的演唱技巧都掌握的很嫻熟，聲音也非常地流暢，但是演唱出來的效果卻令人失望，沒有吸引力，不能動人心弦。究其原因，就是學生還不擅長歌唱情感的表達，所以演唱的效果也就顯得平淡無奇，更不用說要實現情景交融。可見，演唱者個人的聲音條件只是唱好歌的前提，演唱者的演唱技巧即使掌握地再好，如果在演唱中不能投入真情實感，沒有激情，那么演唱者口中所唱地與他心中所想的就會讓人感覺好像沒有任何關系，聲音就會顯得空洞乏味，缺乏表現力，會讓聽眾覺得只是按音符唱詞，卻不知表達情意，這樣就無法把音樂作品的內涵真正地表現出來，不能讓聽眾產生共鳴，內心也無法受到沖擊。

因此，在教學中，教師既要注重培養學生的演唱技巧，更要重視培養學生的歌唱情感。要讓學生懂得，歌唱藝術的精髓就是用情感來襯托聲音，有情才能演唱好，提高演唱技巧也就是為了表達情感服務；要讓學生明白，一個優秀的演唱者，只有漂亮的嗓音是遠遠不夠的。演唱者還必須要充滿熱情，只有在歌唱中做到以情帶聲、聲情并茂，才能做到“情之所至，音之所生”，才能充分地將作品的內涵完美地呈現出來，展現歌唱藝術的真正魅力，這樣才能感染和吸引聽眾。反之，如果不注重或者是忽視歌唱情感的培養，即使掌握了再高超再精妙的音樂技巧，也就無法表達出作品所要傳達的思想情感內涵和演唱者內心的真情實感。

二、歌唱情感教學中存在的不足

當前，高校在歌唱情感教學中還存在一定的不足之處，具體來說，主要體現在兩個方面：

1.教師教學模式單一化，難以培養學生情感表達能力。

盡管新的教育理念不斷涌現，有的也已經深入人心，但是在教學過程中，會有一些聲樂教師多多少少受到原有教學模式的影響，教學方法上還是存在沿襲過去的教法，教學模式單一，不愿創新教法等問題。因此對學生來說，這種稍顯陳舊單一的教學模式，對他們來說沒有任何的吸引力，也無法激發他們上課的積極性，這樣導致課堂氣氛沉悶，顯得不是很活躍，學生的情感表達能力也就更難培養出。還有不同的學生之間在天賦、條件及音樂技巧的掌握等方面也存在一定的差異，而教師在面對這些差異性時，如果缺乏了解，沒有掌握學生的真實情況，也就不知道學生的水平到底如何，也就會忽略學生實際的理解和接受能力，因而在教學中也就缺乏對學生進行針對性的訓練，不能做到因材施教，不能結合情感進行教學，導致學生沒有養成情感表達的意識，也就無法將學生的情感調動起來，課堂效果也就不會好。也有的教師只注重演唱技巧的教學，不重視學生歌唱情感的培養和訓練，這就容易導致知識技能教學與情感培養相脫節，也導致學生在演唱中情感表達方面有所欠缺，從而難以提升聲樂演唱水平。

2.學生聲樂認知片面化，無法激發學生內在思想情感。

對于學生來說，他們缺乏自主學習意識，學習處于被動盲目。這是因為教師在教學中沒有明確聲樂教學的含義及重要性，而是根據自身專業以及自己的主觀意愿和興趣偏好進行授課，課程教學具有主觀性，教學內容缺少針對性，導致教學內容混雜無序，知識碎片化，忽略了學生的實際需求，也忽視了學習過程中的情感體驗。這種片面化的教學理念，也使得學生對聲樂教育的缺乏準確的認知，出現了片面化、碎片化，也就很難激發學生對聲樂教學中思想情感的追求，從而導致聲樂課的情感教學逐漸走向極端化，影響了他們進一步認識和探索聲樂演唱的情感表達，阻礙了他們個性化特征與情感表達能力的發展。

三、歌唱情感培養的路徑

一個真正好的演唱者，必須能把歌曲中的情緒和情感充分地表現出來，達到一曲唱完仍然能“余音繞梁，三日不絕”的效果。因此教師必須在聲樂教學中要重視學生歌唱情感的培養和訓練，具體可以從以下三方面入手：

1.分析聲樂作品，理解情感內涵

一首好的聲樂作品，都是詞曲作家們經過反復錘煉打磨創作出來的，作品中都凝聚著他們深深的情感。詞曲作家在受到生活的觸動后，經歷了情動于中后，才會用音樂的形式對其進行表現和記錄，最后創作出聲樂作品。可以說聲樂作品中每一字每一句每一個音符都凝聚了詞曲作家的心血，蘊含著詞曲作家的某種情感，所以聲樂作品本身也是飽含情感的。因此在教學中，面對新的聲樂作品，教師并不是立馬去分析該如何演唱作品，而是要能夠全面地去詮釋和理解作品的情感內涵。首先，要做到知人論世。具體來說，就要要求教師要通過解讀聲樂作品的情感和內容，讓學生能夠從社會歷史文化環境的角度出發，結合詞曲作家的生平，對聲樂作品進行了深入的解讀和掌握，明白詞曲作家各方面的情況和他們的創作意圖，了解聲樂作品所反映的時代背景，以及詞曲作家創作該聲樂作品時所處的社會狀況。其次，要做到以意逆志。也就是要以追求詞曲作家的情志為依歸，要讓學生以自己的切身體會去推測詞曲作家的本意和創作意圖，明白詞曲作家用心所在。也就是說，學生在理解聲樂作品時，要平心靜氣地對聲樂作品反復解讀，仔細體味，準確把握作品的情感內涵及情感波動，從而在情感上產生共鳴，以求得詞曲作家用心用情所在。

《我和我的祖國》（張藜作詞，秦詠誠作曲）是一首表達中華兒女對祖國深情禮贊的作品，全篇抒情與激情相結合。作曲家秦詠誠從小生長在海邊，對大海的潮起潮落，碧浪清波，他是非常熟悉的。而大海的深廣和綿長，也賦予了秦詠誠寬闊的情懷。秦詠誠深知自己的成長，離不開新中國對他的培養，他自然而然地將大海與祖國聯系在一起。因此，《我和我的祖國》旋律上采用了6/8、9/8的三拍子形式，就像碧波蕩漾的大海，舒展而流暢；同時，《我和我的祖國》曲調上不加任何裝飾，而是讓情感自然流淌，把個人與祖國之間的血肉聯系生動形象地展現出來。在譜曲完成之后的半年內，作詞家張藜曾多次想提筆作詞，卻不知從何處入手。在一次偶然出差中，看到了祖國的壯美青山，秀麗綠水；感受到祖國到處是姹紫嫣紅，一片鶯歌燕舞，好一副祖國的盛世畫卷。此情此景，瞬間觸動了張藜的靈感，多年來激蕩在心中對中國共產黨、對祖國、對人民的無限熾愛，一下子全都涌到了他眼前。“我和我的祖國，一刻也不能分割，無論我走到哪里，都流出一首贊歌，我歌唱每一座高山，我歌唱每一條河……”，歌詞一氣呵成，猶如泉涌一樣。因此在教學之前，教師要著重介紹此作品的創作背景，讓同學們感受到詞曲作家愛祖國，愛人民的熾熱情感。

2.聯系生活元素，激發情感體驗

藝術不能脫離生活，任何一部聲樂作品，也同樣不能脫離生活，都是對生活的真實反映。聲樂演唱屬于二度創作，演唱者要想表現出作品的情感，就需要加強對生活的體驗，通過閱歷的積累，獲得更多的感悟和思考，這樣才能把日常生活中發生的事情藝術化，才能把創作者的情感和演唱者的情感共同傳遞給觀眾，從而讓歌唱的內容變得豐富、有內涵，最終獲得與觀眾的情感共鳴。因此，在聲樂教學中，教師要讓學生明白，聲樂作品中所蘊含的豐富情感必須要與學生個人的日常生活體驗完美地融合在一起。因此教師需要利用多種方式來激發學生的情感體驗。首先，要深刻理解聲樂作品的內涵。拿到一首作品，不是先去試唱，而是要對作品特定的時代背景、表現的主要內容、創作者的信息進行全面的分析與理解，要弄清楚歌詞的含義以及作者想要表達出的情感。只有通過分析這些信息，做到“知其然，并知其所以然”，這樣才能從整體上把握作品的風格，了解作品的主要特點，作品的情感體驗也初步形成，從而為有感情的演唱奠定基礎。其次，要開展合理的想象和聯想。對于演唱者來說，聲樂作品中所反映出的人或事，或許是自己沒有經歷過的。因此，在演唱不同情感類型的作品時，演唱者就必須通過合理的想象和聯想，將自身在日常生活中的感受及體會所累積起來的真情實感融入進去，通過自身對作品的理解，在腦海中形成一幅鮮明的畫卷，合理運用內心的情感元素，調動起自己的情感體驗，在表現創作者情感的同時，也能夠把自己的情感表現出來，從而實現移情。

《我愛你，中國》（瞿琮作詞，鄭秋楓作曲）通過形象描繪祖國的大好山河，充分地展現出海外游子對祖國的深情眷念和滿腔熱忱。這首歌一經推出，對于歷經一次次磨難的祖國來說，她那“青松氣質，紅梅品格”鼓舞著無數的中華兒女，特別是那些漂泊海外的游子們。而對于學生來說，由于沒有海外思鄉的經歷，也就無法體會出海外游子那樣滿腔熾烈的愛國情懷。因此在聲樂教學中，可以先安排學生課前觀賞電影《海外赤子》，熟悉了劇情，讓自己沉浸在劇情當中，獲得真切的情感體驗。然后再以這種情感體驗為基礎，把自己想象成為“海外游子”，想象成“百靈鳥”，遨游祖國大地，看祖國的“蓬勃的秧苗”，“金黃的碩果”，愛祖國的“碧波滾滾的南海”，“白雪飄飄的北國”，由此再進一步聯想到新時期為實現中華民族偉大復興的中國夢而取得的輝煌成就，通過充分調動自己的想象思維，在頭腦中浮現出相關的畫面，將自己化身為作品的主人公進行演唱，于是情景交融、聲情并茂的演唱效果也就應運而生，唱出了對祖國的熱愛之情。只有這樣，聽眾才能在歌聲中找到跟自己情感相契合的點，身心充滿愉悅，從而產生情感共鳴，具有身臨其境之感。

3.訓練演唱技巧，增強情感表達

“工欲善其事，必先利其器”。一個成功的演唱，還要求演唱者能讓演唱的技巧和情感的表達通過相互碰撞，完美地融合在一起，呈現出演唱的藝術魅力。因此，教師在把握好聲樂作品內涵及情感基調的基礎上，還要重視學生演唱技巧的訓練，特別是要重視對歌唱氣息的正確運用、共鳴腔體的靈活調配、聲音色彩的巧妙處理、發聲位置的準確把握，咬字方法的清晰明確等技巧的訓練，通過演唱技巧的訓練來增強歌曲情感的表達。特別是在處理音色的訓練中，音色處理的方法不同，展現出的藝術效果也就不同，呈現出的情感氛圍也是不一樣的。如聲帶較緊的學生，聲音會很蒼白，如要唱情歌，很容易導致沒有感情，就像在念歌詞一樣，此時可以利用氣息和聲帶的控制進行配合。也就是在訓練時，通過做嘆氣練習或者打哈欠的方式，做到聲帶放松，不要用力。此外，氣息的練習也很重要，氣息強弱的推動要做到可控，可以進行小跳音練習或力量平衡的練習或二者結合起來練習，以此來加強氣息推動的訓練，這樣才能支撐住氣聲，做到不漏氣，保持氣壓感。如通過練習發“hei”“hou”“hu”“ha”等音，然后再把氣息延長，做長音的訓練。按照這樣的順序，慢慢練習氣聲，就會發現音色變得柔軟，聲音飽滿有情感。可見，演唱技巧掌握好了，學生在演唱時就不會受到技巧的羈絆，演唱才能聲情并茂，才能把內心的情感恰當地表達出來，完美地呈現音樂作品。

歌曲《教我如何不想他》情感細膩，共有四段，每段的結構相同，采用變奏曲式，通過春、夏、秋、冬四季景色的描寫，層層遞進地表達出作者內心無限真摯的思鄉之情。因此，在演唱該作品時，無論是聲音，還是氣息，都要進行適當地控制，要與所要表達的情感一脈相承。這樣要求不能只用一種音色來表現，而應該是溫潤、內斂或黯淡的。如在演唱每段的前兩句時，因為這兩句的旋律都是平和的，音域的跨度也不大，因此，演唱時不能用太大的氣息，聲音要弱起，要輕，這樣音色才能顯得柔和圓潤，氣息才會變得流暢平穩，聲音才會貫通，才能把作品中透露出一絲淡淡的思鄉之情自然而然地表現出來。而在演唱最后一句“教我如何不想他”時，這時情感已經達到了高潮，氣息運用的力度就要相應地增大，尤其是唱到最高音升F時，還要加入一些假聲，音色中要能聽出演唱者傳遞出的各種不同的情緒。

四、結語

總之，情感是增強藝術生命力和活力的源泉，只有那些飽含深厚情感的聲樂作品，才能撥動心弦，打動人心，具有強烈地感染力。因此在聲樂教學過程中，教師必須重視培養學生的歌唱情感。只有重視了歌唱情感的培養，才能提升學生整體的聲樂能力和素養，才能培養出符合社會多元化需求的優秀人才。