重復漸變表現手法在舞蹈創作中的運用探究

◇泉州幼兒師范高等專科學校 劉昆山

在高職高專的舞蹈教學與創作中，涉及到我國傳統民族舞蹈與現代中國舞等多種形式，而無論任何一種形式，都不能缺少重復手法的廣泛應用，利用重復漸變的形式，將使舞蹈作品的感染力更強，更易于用舞蹈表現情感。現據此分析舞蹈創作時重復漸變表現手法的應用原則，以及其在動機、動作、調度、構圖等方面的創作運用規律，希望能夠有益于該手法的更好效果展現。

重復，也就是相同事情的一再出現，是一種常見于文學的修辭方法，該方法在傳統詩詞歌賦作品里面，可以起到突出思想情感，讓作品更有層次感、節奏感和旋律感的作用[1]。而漸變則是建立于重復基礎之上的，具有較強規律性的變化形態，它和無征兆變化的明顯區別在于強調了變化的限度，也可以說只有在特定范圍內的變化，才可名之為漸變。在進行舞蹈創作時，重復漸變因其固定性與靈活性的妥善結合，避免了變化過快的跳躍感，也避免了變化過慢的枯燥感，能夠有效促使舞蹈結構趨于完善，舞蹈內容更加豐富，同時不偏離對于動作和情感的兼顧。

一、舞蹈創作中重復漸變表現手法的內涵

（一）重復。

重復具有兩種內涵，其一是相同的事物反復出現，其二是再次或多次做相同的事情，前者突出的事物客體，后者突出了面向事物的行為主體。在進行舞蹈創作時，重復這個概念，同時兼顧主體和客體兩個方面，意為創作者按照自身表達的需求，重復使用同樣音樂、動作、場景，試圖用再次或者多次出現的客觀表現，分清層次、強化節奏，以便達到內心思想與情感的渲染效果[2]。

（二）漸變。

漸變意為逐漸變化，這是一種富有規律性的現象，它的規律體現在變化的順序與節奏上，在舞蹈創作時，運用漸變方式，應當重點掌握變化的程度，避免程度過大和過小兩個問題，前者容易讓規律性喪失，后者容易導致漸變與重復的無法分清[3]。

重復和漸變兩個概念出發，可以對重復漸變的內涵做出把握，它是指相同事物兩次或者兩次以上出現，并在此過程中出現了比較細微的變化，由此彰顯出需要受眾了解的遞進效果。在進行舞蹈作品編排時，利用重復漸變形式處理各個要素，可以將過于單調問題、跨度過大問題得到妥善解決，拉近創作者、表演者和欣賞者的心理情感距離。

二、舞蹈創作中重復漸變手法的應用原則

在進行舞蹈創作時，重復漸變的手法可以應用于動作、場景和調度等多個方面，這些方面的應用，有時看似不經意，卻能夠以聚沙成塔的力量，達到從量變到質變的效果，它的具體應用原則包括如下兩項。

（一）限度應用。

在舞蹈創作過程中，重復漸變的限度應用原則意為對循環、創新、受限幾個方面的重視。比如首先在舞蹈設計時，會用主題的反復調動，來展現作品的情感、突出人物的形象、強調舞蹈的內涵，然而在復復時，需要注意單調性問題的克服，不然則無法達到理想表達效果，甚至可能出現表現偏差，所以創作者需要同時把握好動作重復時機、次數，力爭讓循環處在良好的狀態。其次，要重視重復漸變中的細節創新，也就是當需要變化時，變化不是無意識的盲目性行為，而是要基于主動創新，盡最大可能展現出舞蹈內涵[4]。最后，舞蹈是一種以肢體動作表達情感的藝術形式，它也將由此給觀眾帶來美的享受，在進行舞蹈設計時，應當以這一目標為指向，突出限度應用原則中的受限一面，即動作重復要受限，漸變速度要受限，從而一直給觀眾以似曾相識又仿佛不識的奇妙感受。

（二）風格統一。

重復漸變規律的提倡，并非強調機械性重復，也就是雖然舞蹈存在運動軌跡重復的可能性，但整個過程實際上是持續發展和創新變化的。具體來講，若分析外在表現形式，可認為重復漸變具有韻律統一的指向，以重復漸變的策略完成舞蹈創作，可以保證舞蹈整體和細節的元素規律性，而在此期間尤其值得一提的是，復復漸變需要避免產生對于舞蹈創作主旨的差異。具體可注意節奏韻律及整體風格兩個方面。首先是關于具體的節奏和韻律，創作的各個舞蹈動作、節奏之間，要有明顯的相輔相成關系，無論是動作的緩急、力度的強弱、時間的長短、幅度的大小等，均要處在特定的規律之下，這種科學的節奏變化，將讓舞蹈因為復復漸變而呈現出自身的風格，使觀眾感受到此舞蹈區別于彼舞蹈的內涵。其次是關于整體的風格，它強調了舞蹈作品所展現出的獨具一格特點，以及其背后的創作個性，越是風格獨特的作品，其感染力越強，例如有一支名為《中國媽媽》的舞蹈，將拔草動作和舞者的呼吸結合起來，重復漸變的風格極具個性，從而讓勤勞母親的形象生動呈現，而若忽視該原則，則無法做到這一點。

三、重復漸變表現手法在舞蹈創作中的分類運用

在對當代編舞理論和技法進行分析時，有研究者指出：舞蹈語言包括六大基本技法，其中一個比較典型的技法正是重復，重復可具體指向動作、動機、舞句、舞段、貫穿舞蹈的行為等，筆者認為從這些指向出發，重復漸變表現手法在舞蹈創作中的分類運用能夠具有多種可能性，現嘗試做出分別探討。

（一）動機的重復漸變。

對于舞蹈創作而言，動機可謂是核心主題之所在，它可以讓典型動態舞蹈形象得到表現，同時能夠比較準確地傳達舞蹈內涵。例如，在進行舞蹈動機重復漸變分析時，可注意到不同時間朝向重復漸變所帶來的內涵反饋效果，舉例而言，若我們進行以時間為主題的敘事類舞蹈創編時，可要求一位舞者處于舞臺中心位置，并在其周圍安排12個點，用于代表12個時辰，這樣便會以一種抽象化的方式，將舞臺變為一個鐘表，表演者可以在這12個位置進行重復漸變動作的表現，由于其站位的不同，欣賞者會得到逐漸升華的感受，體會到舞蹈者所欲傳達的時間流逝與光線變化情緒[5]。若細致分析，可發現，舞蹈者在不同位置的表現，并非簡單的復重，而是基于動機而做出的漸變式表現。

（二）動作的重復漸變。

在進行舞蹈創作時，為了達到理想的舞蹈主題表達效果，同時也為了充分體現出人物情感，創作者需要努力尋求富于說服力的動作形式，用重復漸變的動作形式，展現出主題與重點。此時，重復漸變便成為一種極為重要的舞蹈動作形成手段，它將因自身個性而為觀眾留下足夠豐富的想象空間，讓舞蹈在內容上與語言上的張力更強。舉例而言，筆者曾經參與創作過名為《守護愛》的舞蹈，該舞蹈的主題是舞者對于愛人的執著之愛，在情感主線的調動下，女舞者用肢體動作將二人的相識與相戀、相伴與相思的故事一一呈現。動作的重復漸變成為舞蹈情感主線支配下的獨特表達形式，相似的動作一再出現，但或急或緩，或復雜或精簡，分別傳達出不同的情緒，事實證明，最終的表演效果是比較理想的。

（三）構圖的重復漸變。

舞蹈中構圖能夠起到對人物之間關系、人物與自然界之間關系的處理作用，構圖時的重復漸變以兩個舞蹈段落的連接為主，特別是若段落相差較遠，構圖時的重復漸變可以營造出一種相近又不相同的感覺，屬于常用的舞蹈編排形式，該形式的存在，對于幫助觀眾聯想場景關系較有幫助。筆者曾注意到，有一支名為《你是一首歌》的女群舞，主題是對女人一生的形象表現，舞蹈時圓形構圖有團結和親近之意，而在構圖之中，當所有人全部低身，只有一人站立，此站立者可以成為所有人的代表，重復漸變的圓形構圖，便可因此成功體現出女人的多次蛻變，從亭亭而立，到初為人婦，再到初為人母，直至最后的老態龍鐘，舞蹈的段落和段落之間因為重復漸變而自然連接。

（四）調度的重復漸變。

舞蹈表演現場的調度，應當是創作者所要考慮卻常常不受重視的內容，把握好此項內容，將使舞蹈在創作完成并最終呈現時，有一支名為《漢宮秋月》的舞蹈，它來源于第十屆桃李杯，是在校學生所演繹的古典舞群舞作品，其故事性與情緒性很強，而故事性與情緒性一定程度上要歸功于調度的重復漸變。作品創作人員借助調度的變化，對宮女處境進行演繹，舞蹈分多次使用重復漸變的形式，將兩個半圓調度的形式展現出來，如在其開始部分，有從S形至兩個半圓調度的轉化，說明了宮女禁錮于宮墻無法逃離的處境，而兩個半圓調度的順時針相應旋轉，仿佛時間的追憶一樣，讓容顏的變化展現出痛心入骨之態，最后兩個半圓調度又以逆時針的形式極速旋轉兩周，悲劇以埋藏于深宮之中結束。整個過程中，調度重復漸變，前后呼應，取得了較大成功。

（五）場景的重復漸變。

最終要強調的場景重復漸變，并非簡單地再來一次，而是要讓場景產生一種強調對比，起到對于情感內涵的強調作用。在電影等藝術形態中，場景的重復漸變更常出現，舞蹈作品的創作中，它的應用也日漸突出。[6]例如在舞蹈《大山支教》中，作品起于孩子們的古詩背誦場景，而在作品結束部分，依然是這一場景，看起來簡單的重復，實際上同中有異，前者起到啟發作品主體的作用，而后者則讓舞蹈中的主人公自然憶起往日時光，同時在回憶的過程中，還兼具了孩子們的心理意愿表現功能，這種利用場景的重復漸變做法，可以保證觀眾對作品內涵的豐富聯想效果，意識到大山支教的艱苦，以及孩子的快樂、教師的擔當。總的說來，舞蹈的形式感很強，除了具體的動作以外，更宏觀的場景同樣需要突出形式感，這將讓舞蹈在具有細節指向功能的同時，保持一定的藝術上的嚴肅性，從而達到使觀眾同時可以主觀感受作品、客觀評價作品。在此過程中，場景的重復漸變，可同時增加主觀與客觀兩種認知的效果。

四、總結與建議

重復漸變手法在舞蹈創作中有非常廣泛的應用，而其應用效果之強弱，則和創作者的運用能力有很大關系。在實際運用中，舞蹈創作者需要注意到情感作為舞蹈靈魂的寄托，以及由此帶來的舞蹈創作根本任務，即用舞蹈表達思想，并引發受眾情感共鳴。為了讓這一任務順利完成，重復漸變手法多項應用原則的體現值得重視，而其在動機、動作、調度、構圖等方面的創作運用規律之把握，也是必然要加以認真審視的課題。總之筆者認為：探索重復漸變對于舞蹈創作者及表演者而言，都可謂意義深遠。