初中音樂教學中小樂器運用策略探究

馮園園

(江蘇省徐州市銅山區柳泉鎮中心中學 江蘇徐州 221136)

在現階段的初中音樂教學過程中，樂器教學逐漸被音樂教師所重視，并且在學校中開展小樂器的教學模式。小樂器主要包括口風琴、陶笛、小打擊樂器等較小的樂器，其優點在于體積小、經濟實用、學習起來較為簡單，并且適用于各種類型的音樂演奏，由于體積較小，也便于學生攜帶，無論是室內外都可以使用。小樂器的教學過程可以有效地培養學生的審美能力，提高學生的樂感和審美能力，他們會更好地理解音樂、感悟音樂，對音樂產生興趣并投入到音樂的學習過程中，也就達到了提高學生審美能力，開發學生的思維能力的基本教學目標。小樂器的教學使得初中音樂課堂變得更加有樂趣、完整，不僅有利于提高學生對音樂的喜愛程度，更有利于培養學生較好的音樂素養和習慣。本文對在音樂教學中開展小樂器教學的方式進行較為深入的研究。

一、激發學生學習興趣，在情緒中感受樂器

學生對于任何學習內容的第一印象斗都非常重要，所以教師在進行第一次的小樂器課程教學時，就需要讓學生有一個良好的印象，從而有效提高學生的學習興趣。比如，教師可以給學生播放一段用小樂器作為主樂器進行演奏的音頻，讓學生先自行猜測有什么樂器在這個音頻之中，讓學生暢所欲言，發表自己的觀點。在學生猜測出小樂器的名稱之后，可以適當地對學生進行表揚，然后鼓勵學生談談小樂器的特點，以及自己對小樂器的印象，小樂器音色和其他樂器音色的區別。教師可以在進行簡單的講解和補充后，再播放一兩首關于小樂器的音頻，幫助學生感受不同情緒中小樂器的不同表達。

例如，如果教師教學的小樂器是口風琴，那么教師可以在播放了一些音頻后自行進行演示，演奏幾首學生們比較熟悉的音樂，讓學生對這個樂器也產生較為親近的感覺。緊接著教師可以問學生是否會使用小樂器，并鼓勵學生上臺進行表演，會樂器的學生會產生較為自豪的心理，而不會小樂器的學生則是會羨慕會小樂器的學生，從而更好地提高學生的學習興趣，使得課堂氛圍也逐漸活躍。教師在能力范圍內也可以增加一個互動環節，讓學生點歌教師進行演奏，這樣課堂氛圍也會逐漸積極，教師抓住較好的時機鼓勵學生學習小樂器，充分調動學生的學習興趣后再開始課堂的初步教學[1]，學生在這個時候也會將注意力高度集中到課堂的學習過程中，并對后續的學習產生較大的學習興趣。一旦學生對于音樂學習產生了興趣，那么之后的教學過程中不僅教師會覺得格外輕松，學生學習起來也會更加游刃有余，并且自主地投入到小樂器的學習過程中，所以第一堂課的導入，會對后續學生學習和教師教學產生較為重要影響意義的。所以，教師需要格外重視對第一節課興趣的培養和小樂器的科普性教學，為之后學生的小樂器學習奠定基礎，幫助學生產生更大的樂器學習興趣，從而緩解學生的課業壓力。

二、利用小樂器教學，帶動二聲部歌曲演唱

聲樂最常見的就是二聲部的演唱，而二聲部的演唱也會為歌曲本身添加一些較為完整的聲音輔助，在進行二聲部音樂教學時，教師也可以通過小樂器進行輔助。比如，進行《紅河谷》《雪絨花》這類歌曲的二聲部演唱教學時，教師可以讓部分學生演唱歌曲的第一個聲部，再讓另一部分同學演唱第二聲部，然后在學生熟悉之后進行交流，這樣不僅能降低學習難度，也能提高學生學習二聲部演唱的興趣，學生也可以盡快掌握二聲部的旋律。在熟悉旋律并且學習了小樂器之后，教師可以再讓部分音準較好的學生留下進行二聲部演唱，再讓其余學生進行小樂器的演奏，利用聲樂和小樂器的結合，加強學生的合作能力，幫助學生提高樂器的使用和學習能力。教師要善于運用現有的輔助教學手段，積極地拓展課程的教學方式[2]，幫助學生達到較好的小樂器學習體驗，從而提高學生的音樂學習興趣，使其更加積極地投入到音樂課堂的學習過程中，有效地提高學生的音樂素養。

例如，在進行人教版八年級下冊的第四單元《在那遙遠的地方》的教學過程中，教師可以先進行班級集體的一聲部教學，再集體進行二聲部教學，然后進行口風琴的集體教學，在這一過程中會出現三個部分的演唱和演奏。所以，在進行所有的教學之后，教師可以讓學生自行選擇第一聲部演唱、第二聲部演唱或者口風琴的演奏，在進行適當的分組后，教師引導學生嘗試進行合唱和合奏，提高學生的實際運用能力。引導學生嘗試吹一吹、唱一唱，不斷地進行合奏練習，提高學生的合作能力的同時，提高學生學習小樂器后的實際演奏能力。有效地把握小樂器的演奏音準，同時糾正演唱部分學生的音準，讓小樂器的練習變得更有趣味性，實際把握小樂器的獨特音色，從而提高學生的進一步學習興趣。由于小樂器的音高有固定的音區，所以也會幫助唱歌時音準較差的學生及時地進行糾正，從而使音準更加精確，提高學生的演唱能力。

三、充分運用小樂器，提高學生識譜能力

音樂是一門較為深奧的藝術，只是會唱并不代表對音樂有深入的了解和認知，學習音樂不單單是會唱就算學會，音樂包括了各個方面的技能，比如唱歌、跳舞、樂器演奏、樂理、節奏等全方面的因素，而這些因素也會體現在音樂的樂譜之中，把握唱歌、演奏的音準離不開樂譜。所以，在音樂教學過程中，教師更要注意學生識譜的重要性。但在實際的教學過程中，大多數學生非常不愿意學習譜子，因為學生覺得學習識譜不僅枯燥無聊，而且不容易集中自己的注意力，所以在進行識譜的教學過程中，教師通常也會花費較大的力氣進行教學，但是實際的效果也會非常之差。所以，在進行樂譜的學習過程中，教師可以適當運用一些教學技巧，比如借助小樂器教學加強學生對于樂譜的掌握程度，提高學生的學習效果，反之，也能利用樂譜學習提高學生對小樂器演奏能力的。

例如，在進行小樂器的試奏過程中，為了更好地提高學生的演奏能力，教師可以給學生一個進行二次創作的機會[3]，讓學生先練習七個唱名的演奏練習，再讓學生進行聽辨、仿唱、仿奏等練習。比如，教師進行演奏，讓學生根據教師演奏的短旋律，仿唱出這段旋律，進行幾次類似的練習后，教師可以演奏一些較為簡單且被學生熟知的音樂片段，讓學生進行仿奏練習。在這一過程中提高學生的聽辨能力，并且加強他們對于音樂、音符的感悟能力。在遇到自己不熟悉的音時，可以進行嘗試，在進行演奏、彈唱時也會有效提高學生的樂感和演奏水平。

四、踐行小樂器演奏要求，挖掘學生音樂潛能

在進行小樂器的演奏和教學時，教師需要注重小樂器教學應由簡入繁，而不是一開始就讓學生覺得非常困難，自己難以實現，從而喪失學習興趣。教師需要注重教學的難易程度，讓學生先進行單音和音階的練習，在練習的過程中需要按照一定的速度進行。在進行這些的練習之后，教師可以帶領學生進行樂句或者樂段的練習教學，演奏時需要嚴格按照樂譜上面的要求進行，注重音準、節奏、節拍以及速度力度，當出現錯誤的時候要及時糾正，并反復進行練習。學生在這一良性循環的過程中，也會不斷地提高自身的演奏能力和識譜能力。在音樂的學習過程中，讓學生不僅可以得到放松，也可以緩解初中其他課業學習的壓力，幫助學生在音樂課堂中提高自身的審美能力和樂感等，幫助學生提高自身的潛能。

例如，在進行《美麗的夢神》演奏教學過程中，教師可以讓學生拿口風琴嘗試進行演奏，首先固定這個曲子的音高以及需要注重的力度等，再進行簡單的唱譜和演唱教學，讓學生在對該旋律有印象之后，再嘗試進行演奏，摸清各個音所在的位置[4]，利用演唱帶動學生演奏的準確率，幫助學生提高樂器演奏的準確性，并利用唱結合演奏的方式，幫助學生養成看譜子的好習慣。需要注意的是，對于樂器而言，譜子是比較重要的一種輔助方式，也是幫助學生盡快進入演奏的一種輔助，所以音樂教師在進行小樂器教學時，務必注重對學生進行識譜教學。在進行演奏的時候，可以是齊奏，也可以是輪奏，調動學生的演奏積極性和學習積極性，感受在演奏樂器過程中的心情。由于初中音樂課堂對樂器教學對教師提出可了更高的要求，需要教師及時地轉變自身的教學方法，適應課程的教學要求，幫助學生形成更好的音樂素養。

五、結束語

由于初中音樂課堂對學生的要求不僅僅是唱歌方面，更擴展到唱、聽、彈等多個方面，所以不僅需要培養學生的創新思維能力，更要注重學生的綜合能力的發展，提高學生的綜合素質。這一要求也意味著需要教師要注重課堂教學模式的創新，豐富課堂的教學途徑和教學方式，引導學生積極地投入到課堂學習過程中。合理地運用各種教學方式，善于添加一些較為有趣的元素進入課堂，有效地提高學生的學習能力。教師可以利用多媒體，加入一些視頻、音頻或者動畫，提高課堂的趣味性，抓住學生的注意力。由于樂器具有特殊性，所以教師可以在小樂器教學過程中適當地加入一些伴奏，如果有伴奏同步進行學習，那么學生也會更加有興趣進行演奏，如果沒有適當的伴奏形式，教師可以利用一些其他的樂器進行伴奏，也會讓學生有更高的積極性進行演奏。與此同時，教師也需要鼓勵學生適當創新，提高學生的創作和想象能力，這會使音樂教學達到事半功倍的效果。