再議芭蕾舞鋼琴伴奏中音樂表現(xiàn)力的建構路徑

鄭玲玲

芭蕾舞基訓鋼琴伴奏中的音樂表現(xiàn)力問題一直是舞蹈教學所關注的重要課題之一。須辨明音樂表現(xiàn)力之功能、節(jié)奏織體的特征與作用、和聲語言的結(jié)構性語義及內(nèi)涵等要素，方能理清有關芭蕾舞基訓理論及伴奏特性的音樂視閾，總結(jié)合理的教學策略與訓練路徑，反思過于空泛的論述弊病，以樹立準確的舞蹈音樂伴奏觀。

（一）作為音樂文本的表現(xiàn)力功能

在音樂學術界，音樂表現(xiàn)力包含“音樂表演的表現(xiàn)力”（expressiveness in musical performance）和“音樂的表現(xiàn)”（expression in music）兩個不同層面的內(nèi)涵。“音樂的表現(xiàn)是從一般意義上對音樂藝術的特征的描述，主要關注音樂的情感表現(xiàn)和表現(xiàn)內(nèi)容;而音樂表演表現(xiàn)力關注的是音樂‘表演’的藝術性問題，研究的是音樂‘表演’中有哪些吸引人和感染人的因素。”聚焦音樂本身而言，音樂的表現(xiàn)力多偏重音樂創(chuàng)作層面的表現(xiàn)方式、內(nèi)容及意圖，而音樂表演的表現(xiàn)力則偏重藝術家在表演過程中對旋律、和聲、節(jié)奏、音色、速度等一系列音樂表現(xiàn)要素的準確把握與細節(jié)處理，且在具體表演過程中會融入各種不同的思想觀念、審美認知和藝術品位等，使得表現(xiàn)過程蘊含豐富的內(nèi)涵。因而，作為音樂文本的表現(xiàn)力功能，從靜態(tài)視角來說，主要指音樂創(chuàng)作上有關音樂語言的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，具有符號化表征意義;從動態(tài)視角分析，也包含藝術家在音樂表演表現(xiàn)過程中，在遵循普遍演奏要求與原則基礎上，融入個性化音樂理解和創(chuàng)造性詮釋的音響表現(xiàn)過程及其感染人的藝術特征。

（二）作為芭蕾舞伴奏的表現(xiàn)力功能

作為芭蕾舞訓練或?qū)嶋H表演過程中的音樂表現(xiàn)力，就將音樂音響藝術與舞蹈形體藝術有效融合，形成更加復雜、多樣的審美內(nèi)涵，傳遞出具有豐富層理的綜合藝術審美體驗。那么，音樂在舞蹈伴奏中的表現(xiàn)力作用，具體表現(xiàn)在哪些層面就成為藝術學關注的焦點。

第一，既然作為伴奏藝術形式，自然而然具備了輔助功能。包括對舞蹈的速度、節(jié)律、動作節(jié)奏、強韌力度、審美造型的時間維度甚至空間維度的有效輔助。

第二，同樣作為伴奏形式，其伴奏方式與表現(xiàn)意圖基本上決定著舞蹈的表現(xiàn)形式與造型意象。換言之，舞蹈藝術的塑造與成型，離不開音樂表現(xiàn)形式、內(nèi)涵的潛在釋意空間范疇。當然，這有別于其他意義上的舞蹈創(chuàng)作（尤其是先有舞蹈創(chuàng)作，再有音樂創(chuàng)作的形式）。

第三，作為藝術伴奏形式，既賦予了舞蹈藝術塑造的潛在可能性與思想性，也將對舞蹈造型及其詮釋方式形成制約。在當今極度繁榮、開放的藝術領域，反叛與顛覆比比皆是，貌似制約似乎有謬誤之嫌，但從人類對藝術創(chuàng)造的認知深度及水平而言，局限性或說有限性十分明顯，理論上的制約依然存在，至少在普遍意義上來說，伴奏形式與風格對舞蹈造型的影響舉足輕重。

第四，從具體的芭蕾舞基訓而言，鋼琴音樂的伴奏形式（包含運用鋼琴舞曲伴奏、正譜伴奏與即興伴奏）與舞蹈動作、節(jié)奏、表情、速度、力度、表現(xiàn)意義等方面是相互促成、彼此依存的關系，包含以上輔助、塑造與制約功能。

節(jié)奏無論在音樂中還是舞蹈中甚至其他藝術形式中都是重點關注要素。在舞蹈藝術中，節(jié)奏應包含兩層內(nèi)涵：一方面是音樂性律動節(jié)奏的表現(xiàn)特征對舞蹈表現(xiàn)的時間軸上的映射;另一方面是人體舞蹈性律動頻率與限度的動態(tài)表征。有學者認為，“舞蹈節(jié)奏的實質(zhì)，就是以動作上力度的強弱、速度的快慢、能量的增減及幅度的大小、重量的沉浮等方面的各種對比，構成舞蹈時間和空間上的動態(tài)形象”。

（一）節(jié)奏是織體的具體動態(tài)呈現(xiàn)

在芭蕾舞教學與表演中，音樂節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏同步共生，每一個節(jié)奏性音符（音組）律動都將決定舞蹈動作的節(jié)奏特點與訓練價值，豐富的節(jié)奏形態(tài)與織體樣式可輔助動作技巧的規(guī)整訓練與表現(xiàn)，而“動作節(jié)奏的恰當處理有利于對學生身體各部位的肌肉能力與表現(xiàn)力的培養(yǎng)，也有助于技術技巧的完成。”進而言之，節(jié)奏是織體的具體動態(tài)呈現(xiàn)亦包含兩個方面：一是音樂織體的規(guī)律性動態(tài)表現(xiàn)，二是人體肢體動作根據(jù)音樂織體的律動表現(xiàn)而呈現(xiàn)的具體動態(tài)表征。人體舞蹈動作的表現(xiàn)依據(jù)音樂節(jié)奏的織體形態(tài)，不同的節(jié)奏織體影響舞蹈動作的具體實施與處理方式。例如在柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，音樂節(jié)奏與人體動作均準確按照音樂織體的表現(xiàn)樣式來呈現(xiàn)。

（二）織體是節(jié)奏的依存方式

織體與節(jié)奏的關系唇齒相依，節(jié)奏的符號化表現(xiàn)即織體的樣態(tài)。音樂形態(tài)的最終表現(xiàn)同樣是織體樣式，而節(jié)奏具有某些典型意義被識別抽離出來，構成音樂作品中人們公認的節(jié)奏型。事實上，音樂織體是節(jié)奏的時間量化承載方式，將抽象的音響具象化，使得符號化表現(xiàn)元素（即織體）實現(xiàn)動態(tài)陳述，從而達到藝術性審美效果。

（三）節(jié)奏織體在舞蹈伴奏中的有效運用

合理、個性、準確的節(jié)奏運用，是舞蹈音樂有別于其他器樂曲或聲樂曲的重要特征。尤其是芭蕾舞藝術中，對節(jié)奏的表現(xiàn)與要求更加嚴苛。譬如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》中經(jīng)典舞段《藍鳥雙人舞》，其音樂性與節(jié)奏織體的豐富表現(xiàn)對塑造這一藝術形象可見一斑。

《藍鳥雙人舞》開頭舞段鋼琴縮譜節(jié)選，從配器上看，低聲部以華爾茲韻味的固定織體音型結(jié)合跳音演奏技巧貫穿發(fā)展，高聲部采用靈活的旋律演繹藍鳥形象，整體節(jié)奏織體以附點連線切分、結(jié)合六連音及七連音模仿鳥鳴的生動狀態(tài)，音樂既富有靈性又唯美可感。整個音樂節(jié)奏與織體樣態(tài)緊密結(jié)合舞蹈所需要塑造的形象，其設計以高聲部靈動、飄逸、嬉戲為主導，低聲部對位圓舞曲均等型節(jié)奏樣式，形成饒有趣味的音樂畫面的同時，也對塑造芭蕾舞角色（包括動作的收放、手腿力度的強弱、速度的快慢、身體狀態(tài)幅度及輕盈飄逸的形象等）起到至關重要的建構作用。

（四）即興伴奏織體在舞蹈中的多樣化運用

即興伴奏在舞蹈訓練時的伴奏重要性毋庸置疑，尤其是即興伴奏對學生舞蹈訓練時的樂感、節(jié)奏感、藝術感、綜合審美感等方面的建立及其后期影響舉足輕重。然而，在具體的伴奏實踐中，音樂織體的豐富性與靈活多變是訓練學生樂感、節(jié)奏感、藝術感及綜合審美感的重要因素。每一位鋼琴伴奏，積累豐富多樣的伴奏織體類型、對不同節(jié)奏型及變形結(jié)構的靈活掌握與運用、對整體音樂表現(xiàn)力的合理輸出與傳遞，都依賴于鋼琴伴奏者對音樂織體的深度把握、對節(jié)奏類型的有效調(diào)度及綜合素質(zhì)的高度呈現(xiàn)。同時，對即興伴奏者的要求還應落實到對舞蹈音樂特征及表現(xiàn)力的獨特理解、對舞蹈藝術的深層認識、對舞蹈藝術的精粹與形象及差異化造型的把握，以音樂素養(yǎng)浸潤舞蹈素養(yǎng)，以舞蹈審美耦合音樂審美。

（一）和聲的基礎性意義

和聲作為音樂中特有的表現(xiàn)元素，對塑造不同音樂形象、豐富音響內(nèi)容、拓寬音響厚度、延展音色質(zhì)地、追求色彩性張力等方面都具有呈示性作用。當作為主題內(nèi)容來發(fā)展時，其結(jié)構邏輯與表現(xiàn)方式不僅在于塑造音樂形象的層理性與色彩性，更多是“賦予材料特有的性格面貌和特定的表情內(nèi)涵。”因此，和聲語言無論在音樂作品自身表現(xiàn)形式中，還是作為其他藝術表現(xiàn)的輔助語匯，都有著相當重要的結(jié)構性語義及內(nèi)涵。

（二）和聲在舞蹈伴奏中的語義性表征

在舞蹈伴奏音樂中，和聲語言可謂體現(xiàn)音樂感的重要層面，尤其是舞蹈藝術家對音樂感的準確把握與音響拿捏，意味著藝術家能否通過舞蹈形體藝術實現(xiàn)對音樂內(nèi)涵的充分表現(xiàn)。孟廣城教授曾提出：“在課堂訓練中，要教會學生去表現(xiàn)動作、表現(xiàn)組合、表現(xiàn)音樂。”在本文看來，芭蕾的藝術表演魅力在于通過形體姿態(tài)去表現(xiàn)音樂，動作組合與優(yōu)雅形體都是為了詮釋音樂形象、表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，這是芭蕾舞的藝術追求。任何一首成熟的音樂作品，重要的不是單音形式的音響或單旋律式的律動，而是從簡單到復雜、層次愈加豐富的和聲音響綜合表現(xiàn)體。首先，鋼琴伴奏中的和聲語言在很大程度上充當伴奏律動的節(jié)奏性調(diào)控元素，尤其在芭蕾舞蹈藝術中表現(xiàn)尤為鮮明。比如著名舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》中的經(jīng)典華爾茲舞段，甚至是20 世紀先鋒派現(xiàn)代舞劇《春之祭》中的圓舞曲舞段等，均以柱式和弦或半分解和弦的形式表現(xiàn)節(jié)奏律動樣態(tài)。其次，當這樣的作品作為舞蹈音樂伴奏時，節(jié)奏是落實動作干凈、靈活的基礎，而最重要的則是舞者對音響內(nèi)容的感知與領悟，只有將它深刻領悟與把握，才可能實現(xiàn)舞蹈精髓與音樂內(nèi)涵的高度融合。因此，在訓練中，有效培養(yǎng)芭蕾專業(yè)學生的音高感知與和聲感知，讓學生理解并把握音響內(nèi)容的藝術感染力，掌握和聲語言的節(jié)奏性律動特征，進而創(chuàng)造性地領悟音樂內(nèi)容，既可滿足訓練內(nèi)容與音樂內(nèi)容的相互協(xié)調(diào)，也能實現(xiàn)音樂素養(yǎng)與舞蹈表現(xiàn)的深邃體悟。

通過對芭蕾舞鋼琴伴奏中音樂表現(xiàn)力的建構路徑的理論性分析，再次深化了音樂表現(xiàn)力在舞蹈藝術中的功能特點與學理認知，尤其是對舞蹈藝術中節(jié)奏織體特征與作用的再辨識、對和聲語言的結(jié)構性語義及內(nèi)涵的深刻把握，必將促使筆者在實踐教學中對芭蕾舞基訓鋼琴伴奏之重要特性與作用的再度領會和訓練路徑的改善。

首先，要破除過于空泛、學究般的形式化論述，著眼于理論與實踐的結(jié)合并落到實際教學中去。其次，在芭蕾基訓實踐中，要將節(jié)奏織體的準確把握與呈現(xiàn)、和聲語言的結(jié)構性語義及內(nèi)涵滲透到課堂中去，增強舞蹈音樂實踐教學的理論水準，以提高學生的音樂感知能力。第三，竭力增強與其他諸如音樂、文學、戲劇、造型、美學、表演學等涵養(yǎng)相融合的綜合性藝術詮釋能力，彌補教學深度上的缺失與不足。最后，要樹立正確的舞蹈音樂伴奏觀，以音樂為基礎，以舞蹈為主導，彼此相互依存，共同承擔起形體藝術的性格塑造與審美傳遞。