談德彪西鋼琴作品的音色運用

翟洪楠

摘要：在德彪西的音樂語言中，最具個性的就是他的和聲語言。他很多作品的成功，也應當歸功于他對傳統和聲的大膽創新以及新手法的恰當運用，他自由的運用不協和的音程，七度、九度、十一度的出現，一般沒有準備和弦，也沒有解決和弦，并經常是一連串的平行進行。同時他使用變化交替的和弦，或在這個調上的和弦上疊置另一個調的和弦，產生多調性的感覺。這就會產生多個聲部、多個層次，這就學要利用手指力量去對每個聲部的音色進行控制，經常是在保留音的上方出現音量非常弱的顫音或另一聲部旋律，這種音色控制技巧對于任何演奏家都是非常有挑戰性的。這就是為印象派所呈現模糊不清、跳躍閃爍的瞬間鏡像所服務的特有音色控制技巧。

關鍵詞：德彪西鋼琴作品? 音色? 運用

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

一、德彪西鋼琴音樂的特點

德彪西音色與節奏方面的結合特色，他喜歡使用復拍子和混合拍子如6/8拍、5/4拍、15/8拍等，節奏類型上都運用切分節奏，使重音不在傳統中被期待的位置出現。這就給音色中的重音變化曾加了難度。它所使用的這些創新手法被后來的20世紀作曲家廣泛運用。

德彪西的觸鍵方式非常獨特，與當時法國盛行的快速、干脆、過于清晰的風格截然不同。他認為演奏者不應敲擊琴鍵，那對于鋼琴是一種傷害，而是應該將手指沉浸到音樂中去，是聽者感覺不到琴褪的存在。他喜歡樂曲演奏在弱的音量中進行，因為這樣更利于表現朦朧、神秘、飄渺的音樂氛圍。這一點與浪漫主義時期的極端強音量是背道而馳的。其弱奏還可以分為很多種層次，其實樂曲始終保持在弱奏狀態，仍然能夠富有變化。這就對演奏者的演奏技術提出了更高的要求。關于德彪西對鋼琴演奏的觸鍵要求應該根據不同的樂曲而定，在鋼琴譜上我們可以看到一些德彪西對觸鍵的文字要求，但這也僅是一種提示作用。德彪西對踏板的運用可謂精巧細致，他自己稱之為“會呼吸的踏板”，延音踏板踩下的深度和速度完全根據樂曲預期的音響效果來決定。弱音踏板在德彪西的鋼琴作品中使用頻率相對較高，這與在觸鍵中的弱奏也有直接關系。踏板的作用在德彪西開創性的使用方法中得到了新的挖掘，不再停留在延長聲音、增加共鳴等方面，而是在融合泛音、制造朦朧神秘的音響過程中起到了極大地輔助作用。

二、和聲中的平行和弦進行

和聲中的平行進行法則，并不是德彪西所獨創，歐洲宗教音樂流行的“奧爾加農”多聲部歌曲就是以平行四五度為基礎的。在古典主義時期，平行五度的和聲進行雖不多見，但莫扎特和貝多芬的作品中也都出現過。平行的手法是在瓦格納時期有了較大發展，但都是拘泥于調性范圍內的功能性的平行進行。德彪西的和弦平行進行一般分為三種：嚴格平行進行、非嚴格平行進行以及混合平行進行。

（1）嚴格平行進行

嚴格平行進行是指平行進行的和聲中，和弦結構不變而音高和音響效果變化。如《金魚》第28-29小節中大三和弦的平行進行，和弦織體結構相同，只是音高不斷上升。再如《版畫集》之二《格拉納達之夜》第29-32小節中大七和弦、小七和弦的平行進行，對于此類和弦進行的演奏，就需要運用比較均勻的音量，根據樂曲要求或者樂曲的上下行的進行音量變化，以達到作曲家的音色要求。

（2）非嚴格平行進行

是指結構不同和弦的平行進行，在這種形式中，雖然采用相同位置排列的和弦，由于音程結構和織體以及音列的限制產生局部改變，旋律不再具有多調性，音響色彩效果不及嚴格平行的樂曲豐富。如《雨中花園》第8-15小節，在此曲的演奏上就要加入更多的變化，因為樂曲音型的單一，就要在演奏上尋求突破，左手在音量上不盡相同，才能反映出作曲家表現每個雨滴各有不同的創作初衷。

（3）混合平行進行

在使用各種結構形式進行同和弦平行進行之外，德彪西還經常使用混合類型的平行手法，以求對旋律進行各種修飾處理。這種和聲手法是德彪西在進行旋律層次及和聲創作最常使用的手法，運用機構不盡相同的和弦與結構等同的和弦在一首作品中進行穿插使用，更能細致的表象出作者對樂曲主題印象生動的描寫，和聲進行更加寫意富于色彩，調性變化更為豐富。如《格拉納達之夜》第33-36小節，此曲變化非常豐富，在和聲上以及調性上以及節奏都存在變化，這就需要彈奏中需要細致的的研究聲音變化以及層次變化。

三、不協和和弦的使用

傳統和聲中，使用不協和和弦要給予“解決”處理，但在浪漫主義后期，瓦格納對不協和和弦的運用非常多，都是基于其功能屬性，多數情況下不協和和弦的準備和解決仍然規范。

（1）不協和和弦的平行處理

德彪西改變不協和音出現“前有準備后有解決”的基本原則，在不協和和聲的緊張之后，德彪西并沒有運用傳統方式對和弦進行解決，而是引向另一級上的不協和和弦，如《西風遍吹》此曲最顯著的音色處理技巧莫過于層次把握，三個聲部的進行各有特點，平行進行各有不同，其中不協和和弦的銜接是手指力量和技巧要求最高的部分。

（2）采用混合和弦

德彪西最經常使用的是帶三度附加音的四度疊置構成的三音和弦，這種和弦在和聲上是賦予色彩。如《夜色中飄蕩的聲音和香氣》左手部分的和弦進行，音色變化較為豐富，音量極弱，要求觸鍵輕柔舒緩，是樂曲演奏中較為精彩的部分。

（3）其他復雜和弦的使用

德彪西還運用大量的變化和弦進行和聲的構建，比如增和弦、帶有添加音的和這些和弦讓音樂從聽覺上更加新穎，從音色角度上顯得更加神秘。在他的作品中，他通過空五度、空九度和弦的運用來達到泛音的音響效果，達到他對音色朦朧。暖昧并富有指向性的意味。而九、十一、十三和弦的運用，德彪西一句話就能涵蓋其主旨“把距離很遠的音程結合為和弦：九和弦、十一和弦、十三和弦。這樣的和弦用的越多且距離越遠，它們就越不能融為一體，所以發出的是一種神經質的、顫抖的、愛撫你感官的聲音，通過這些和聲變化，即便是最平凡的旋律也會顯得有趣。

綜上所述，德彪西為了擺脫傳統的束縛，從音樂本身要素和音樂創作技巧的角度來說，主要是在和聲方面的創新。在他的音樂作品中，并沒有像傳統音樂結構中的那種主題、動機的展開與發展和變化等創作手段，而是傾力于音樂的音色、音響的表現作用，而和聲則是他作品中音色、音響的主要資源，也是其音樂作品中主觀感覺、氣氛、情緒、夢幻、印象、聯想和自然等情景的主要表現手段。和聲的進行，既表現和弦的的變化，也表現在調式、調性等基礎元素的變換，更表現在和弦相互之間的聯系。