淺析傅抱石藝術特色

溫松松 胡晨星

摘要：傅抱石，是新中國畫壇的一位巨匠，一座高峰，為中國山水畫開辟了新的道路，是金陵畫派的代表人物之一，在國畫創作方面主張繼承傳統、借古開今。他為中國畫發展所作的努力，使國畫經歷百年沉寂之后煥發新的時代風貌。在藝術創作方面，他結合生活經歷和個人情感，形成了屬于自己的獨特風格，為新中國畫的發展貢獻了力量。他在藝術方面取得了非同凡響的成就，影響了二十世紀五六十年代的中國美術界。本文從他的成長環境、人生道路入手，研究傅抱石的繪畫創作風格，在前人已有的研究之上，從傅抱石所處的大社會時代背景著眼，了解其藝術主張，并加以對比闡述。

關鍵詞：傅抱石；人生道路；繪畫風格；藝術主張

一、傅抱石的人生經歷

（一）傅抱石的成長環境

1904年10月5日，傅抱石出生在江西省南昌市的一個貧苦人家。傅抱石幼年生活十分拮據，母親曾把七歲的傅抱石送去私塾上課，但因交不起學費被先生辭退。傅抱石11歲時在瓷器店當學徒，這段經歷成為傅抱石的藝術啟蒙，他在閑暇之余經常流連瓷器店附近的刻字攤、古玩店和書店，了解了石濤、趙之謙這些藝界大家。傅抱石的藝術啟蒙多來自切身經歷和對生活的觀察，這些經歷也磨礪了傅抱石的意志，鋪就了他不平凡的人生道路。

（二）傅抱石的求學經歷

1921年，傅抱石被江蘇省第一師范學校錄取，在鄰居的贊助下才得以入學。傅抱石深知機會來之不易，所以非常努力。1926年，由于在校成績優異，傅抱石在畢業后就執教于江西省第一師范學校附屬小學，其間他一面教學一面充實自己，開始研究藝術史。此后，結識徐悲鴻，是傅抱石藝術之路上重要轉折。徐悲鴻非常賞識傅抱石，推薦傅抱石去日本留學，由于當時公派留學人數較少，徐悲鴻還特地找了當時的江西省主席熊式武，為表感謝，甚至送給熊式武一幅《駿馬圖》。留學經歷使他突破了傳統國畫的局限，傅抱石吸取日本畫作的繪畫風格來充實自己的繪畫，使之更有生氣。但是，他又不是完全地照搬日本畫法，而是與自己的經歷相結合，形成自己的獨特風格。

（三）傅抱石的創作經歷

傅抱石的藝術道路相對平坦。1942年10月，他在重慶夫子池舉辦個人畫展，反響熱烈，由此正式步入畫壇，確立了他的繪畫方向：以自由灑脫的繪畫方式抒發對民族、國家的熱情，傳遞深邃細膩的中國文化。1949年新中國成立，藝術界發生了翻天覆地的變化，傅抱石也開始對自身的中國畫創作進行變革。1957年5月，傅抱石帶領中國藝術家代表團訪問捷克斯洛伐克和羅馬尼亞，這是其繪畫創作的新轉折點，也標志著20世紀50年代新山水畫風格的形成。1959年，傅抱石與關山月合作完成了重要畫作《江山如此多嬌》，通過描繪中華大地的寬廣遼闊，突出“東方紅，太陽升”的主題，抒寫了新中國的大美風光。這幅畫也奠定了傅抱石在藝術界的地位。

二、傅抱石的繪畫歷程

傅抱石繪畫風格的轉變經歷了三個階段，分別是入蜀前、巴蜀歲月和新中國成立之后。

（一）入蜀前（1921—1939年）

入蜀前，傅抱石在日本留學三年，沒有形成獨特的繪畫風格，但這一階段經歷為傅抱石的藝術人生奠定了基礎。傅抱石在裱畫店第一次接觸到石濤的作品，對之后的繪畫創作產生了深遠的影響，他的繪畫中經常體現出石濤的繪畫思想，但并非單純的模仿，而是“師其心”的過程。在日本留學三年所習得的繪畫風格，使傅抱石突破傳統，對他影響甚大，日式繪畫為他的畫面注入新風，這種特征一直持續到傅抱石的晚年，他將日式畫法與自己的獨特繪畫思想結合，形成了專屬的風格。

（二）巴蜀歲月（1939—1946年）

在巴蜀的八年，既是傅抱石畫風大變的時期，也是其繪畫風格初步形成的時期。巴蜀地區秀麗的自然景觀非常適合繪畫創作，其復雜的地貌、適宜的氣候特征，都給傅抱石提供了天然的創作母題，激發著他的創作欲望。傅抱石自己都有“畫山水的在四川若沒有感動，實在辜負了四川的山水”的感嘆。他說：“以金剛坡為中心周圍數十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉湎于東南的人胸中所沒有、也不敢有的。……實際上這是造化給我的恩惠。”這足以說明巴蜀煙雨帶給傅抱石的豐富收獲。這一時期傅，抱石開始摸索屬于自己的用筆方法—“散鋒”，用以表現巴蜀山水。通過欣賞傅抱石的畫，不難看出用墨的靈活，他的畫面總有意想不到的效果。

（三）新中國成立前后（1946—1965年）

這一時期傅抱石的繪畫風格重點體現在兩個方面：一是畫面跟隨寫生的變化而變化，展露出生活的軌跡；二是對筆墨技法的使用更加融會貫通，面對不同的地域地貌合理調整用筆。傅抱石在這兩個方面完成了國畫風格的轉變，把側鋒用筆推向了極致，開啟了屬于他自己的繪畫時代。

三、傅抱石創作風格研究

傅抱石在藝術創作上取得的成就，可以從創作內容、構圖形式、筆墨三個方面進行解讀。

（一）創作內容

新中國成立初期，國家號召“藝術為人民服務，藝術為工農兵服務”，在這樣的時代背景下，傅抱石創作出許多具有時代特色和時代精神的作品，在創作題材方面主要以革命圣地的山水畫為主，如《中山陵》《延安》《毛主席故居》《井岡山》等。1953年江蘇省畫院成立后，傅抱石就開始參與組織畫家工作。后來，他多次參加各種國家藝術展，吸引了很多人關注新金陵畫派，帶領新金陵畫派的畫家多次寫生，將創作地從封閉的畫室轉移到開闊的室外，尋求繪畫的新方向。從繪畫內容來看，傅抱石的室外寫生繪畫相對于石魯的西北勞工建設主題更接近大眾的審美，為人民喜聞樂見，這也是傅抱石繪畫的優勢所在。

（二）構圖形式

傅抱石的創作構圖大都是全景式構圖，傅抱石所描繪的多是大場景，“鳥瞰式”的構圖讓畫面有一種延伸感。拿傅抱石的《韶山詩意》與石魯的《紅滿山河》作比較，可以明顯看出《韶山詩意》的空間延伸感比《紅滿山河》更強烈，而石魯的《紅滿山河》是選取某一部分、其余作留白的方式，給觀者無限的想象空間，創作形式更新穎。

（三）筆墨運用

在筆墨運用上，傅抱石遵循傳統的筆墨技法，結合留日所學，融合自己在重慶的寫生實踐，從中摸索出“散鋒”筆法，表現巴蜀山水。這種“散鋒”用筆是將筆鋒完全打開，整支筆都在作畫，毛筆的性能被全部發揮出來。這種皴法成了傅抱石藝術風格的代名詞，是其繪畫的重要特征。“不滯于手，不凝于心”，瀟灑雄健，濕潤蒼秀，這就是對傅抱石散筆皴的形象感受。筆墨運用崇尚無法而法，傅抱石的筆墨則多是破墨和散鋒用筆，表現南方的重山和深林，筆墨方法可謂達到繪畫高峰，用筆流暢圓潤，氣勢雄渾磅礴。

四、傅抱石的繪畫思想及藝術主張

傅抱石在繪畫創作上主張“時代變了，筆墨就不得不變”。可以從兩個方面理解這句話：一是生活就是藝術，藝術創新來源于生活，生活可以帶給人們豐富的知識，拓展人們的視角，藝術發酵需要在生活的基礎上釋放；二是時代的變化帶動著筆墨的變化，因為人跟隨時代的進步而進步，筆墨就應當跟隨時代的進步，賦予筆以新的情感。這種新的情感具體體現在三個方面：（1）在創作中觀察真實的自然，并加以分析，然后進行繪畫創作。創作內容主要表現自然景觀，都是充滿詩意的、具有時代氣息的祖國大好河山。這類作品具有較高的群眾認同，與傅抱石作畫的宗旨相一致，根本目的在于為人民服務。（2）在創作方法上主張現實與理想融合，達到“外師造化，中得心源”的境界，然后進行創作，表現在畫面之上。（3）實現傳統與創新的結合，對于傳統不是照搬，而是與生活結合，形成屬于個人的獨特畫風。最具代表性的就是傅抱石的“散鋒筆法”。利用新的筆墨技法和優秀的構圖進行創作，這就是傅抱石的藝術追求。

五、結語

對偉大藝術家的研究，可以拓展現代人的藝術思維，豐富現代人的藝術認知，使其為藝術家深厚的文化底蘊所折服，為他們的博大胸懷所感動。藝術并沒有一個限定的概念，但是它有規律可循。每一個杰出藝術家的誕生，都與他們的人生經歷以及自我認知的建構密切相關，同時也與其人生道路和所處時代背景有重要關聯。藝術并不是人生的點綴，而是伴隨一生的執念。藝術無法與生活相分離，一個真正的藝術家，應該時刻把握生活中的藝術，點燃生命的激情，使藝術成為人生的重要支點。

作者簡介

溫松松，1997年2月生，男，漢族，陜西安康人，西安美術學院美術史論系藝術學理論專業2021級在讀研究生，研究方向為藝術考古。胡晨星，1998年3月生，男，漢族，陜西安康人，本科，研究方向為藝術史論。

參考文獻

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