中國當代油畫本土化進程中抽象語言符號的融入與表現

摘要：西方油畫自傳入中國始，便開始了本土化和民族化的演變，一代又一代的中國本土創作者立足中國的文化土壤，對油畫進行移植、改良與修復，使中國油畫綻放出迷人的東方藝術魅力。要促進中國油畫的良好發展，就必須全面思考、分析中國油畫本土化的過程，準確把握中國油畫本土化的現狀與未來的發展趨勢。抽象語言是中國當代油畫中值得探討的領域。文章從抽象語言的藝術特征、表現形式等方面對中國當代抽象油畫進行分析，指出抽象語言符號在中國當代油畫創作中的運用和在本土化、個性化方面的重要性。

關鍵詞：中國當代油畫；本土化；抽象符號；融入表現

公元1582年，意大利傳教士利瑪竇等人將油畫帶入中國，用作繪制教堂圣像，這也是油畫第一次來到中國這片土地。20世紀初的“西學東漸”帶動了油畫在中國的傳播，油畫才作為媒介真正被中國畫家們普遍推廣和應用；如今，油畫已然成為大眾熟知且認可的畫種之一。在油畫本土化的過程中，能明顯看到西畫技巧與中國傳統思維的結合，從而形成了獨屬中國語境、富有中國精神、表達中國情感的藝術風格。中國當代油畫在本質內涵、藝術價值、藝術風格等方面都體現了時代精神，符合世界文化藝術的發展潮流。

一、中國油畫本土化進程中的符號融合

清代，意大利籍畫家郎世寧以獨特的中西繪畫相結合的方式，在西方繪畫的基礎上融合了中國傳統寫實技法，如《花鳥圖》冊中對鳥羽部分的刻畫采用國畫技法，而樹干部分又保留了西方寫實油畫的光影和體積，這一繪畫方式得到了國人的認可，并影響了很多宮廷畫家。20世紀初期，徐悲鴻把西方的寫實繪畫體系引入國畫創作，在徐悲鴻的作品中，可以看到繪畫對象比例精準，他筆下的馬，形象灑脫，骨肉結實，造型準確。當代油畫要想更好地在中國的文化土壤上生根發芽，全盤西化的方式顯然是不可取的，西方油畫同中國傳統繪畫各有千秋，要讓油畫本土化，不能拋棄油畫中繪畫技法和材料媒介的運用，要站在前人的肩膀上，從繪畫主題、繪畫內容、繪畫語言符號等方面實現油畫的本土化。

在中國當代油畫的本土化進程中，首先要在繪畫主題上與西方繪畫作區分，西方油畫在其發展初期主要服務于宮廷和教會，題材的選取也多為宗教和歷史。同樣的，中國當代油畫最主要的特征就是繪畫主題的人民性和民族性，例如現藏中國國家博物館的董希文油畫作品《開國大典》，描繪了1949年10月1日天安門開國大典的盛況，畫面設色明快、大膽，人物主體偏左，呼應右側天安門下的旗海和群眾，其中的細節刻畫借鑒了民間美術和傳統工筆重彩，可謂油畫本土化的典范。隨著中國油畫本土化進程的加快，每一個時期都有大批油畫創作者為油畫的發展添磚加瓦。當代畫家在掌握油畫技法和色彩運用的同時，要避免使中國油畫走向僵化，應努力讓繪畫成為正確表達精神情感的載體。中國當代油畫以其獨特的表現形式完美地詮釋了民族精神和時代精神，在世界范圍內也受到極大的重視，許多中國當代油畫作品都能客觀、真實地彰顯中華民族的民族精神，反映普通人的日常生活。

二、中國當代油畫抽象性語言符號的表現形式

（一）抽象油畫的藝術價值

在當代油畫藝術中，抽象語言的表達必不可少。“抽象”一詞最早由畫家瓦西里·康定斯基使用，指對真實世界的概括或對事物本質的抽離。抽象繪畫很顯然有原始藝術符號—圖騰的影子，同中國古代的甲骨文異曲同工。但作為藝術思潮，真正的抽象繪畫從20世紀開始，影響了抽象表現主義、立體主義的發展。米歇爾·塞弗爾說：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現實的回憶—不管這一現實是否是畫家的出發點的藝術都叫作抽象藝術。”相較于與之對應的具象繪畫，能看出二者的明顯區別和各自獨有的局限。具象繪畫崇尚自然和現實，可以完整地復原想要表達的場景和事物，卻有可能失去畫面張力和藝術家的個性色彩。抽象繪畫表達對現實的抽離，重在對藝術家個性的展現、對色彩和節奏韻律的抒寫，可以承載充沛的情感力量，但超出極致的抽象繪畫也會導致畫面內容和意義的消亡，使之走向虛無。因此，抽象繪畫和具象繪畫有著某種平衡關系。抽象派畫家往往以原始的激情，打破了畫面的穩定形態，形成個性的抽象繪畫語言。

（二）中國當代油畫本土化進程中抽象符號的表現形式

西方抽象繪畫包含多種藝術流派，將情感、線條、色彩組織成如同密碼般的作品，是抽象繪畫的普遍特征。抽象繪畫甚至可以表現歌曲的韻律，如蒙德里安的《百老匯爵士樂》和康定斯基的《即興》。康定斯基在其著作《康定斯基論點線面》中也提到，音樂可以作為感受和體驗抽象繪畫的欣賞方式之一。中國當代油畫的抽象語言符號受中國傳統哲學文化的影響，與西方抽象繪畫表現出不同的魅力，在點、線、面的理念基礎上融入了中國傳統繪畫的筆法和氣韻，繪畫內容融入了中國的傳統文化，如在繪畫中加入“陰陽”的哲學理念，抽象語言符號也多介于抽象與意象之間，或對客觀現實題材加以取舍和改造。所以，融入中國傳統符號是中國抽象油畫本土化的必經之路，也是本土油畫區別于西方抽象繪畫的特征。

法籍華裔藝術家朱德群認為，在抽象油畫中將西方的色彩關系與書法的抽象線條相融合，是塑造中國古典詩詞中只可意會、不可言傳的抽象意境的最好方式。在他的油畫作品中，對抽象繪畫中點、線、面符號的理解和運用完美體現了中國傳統文化的在地性。朱德群深受“北宋三大家”之一范寬的山水畫影響，認為中國山水畫很早就融入了抽象理念。經過畫家的想象、糅合、提煉，風變成了抽象符號，雨也變成了抽象符號，透明的風、揉碎的山、湍流的水、分散灑落的夕陽光斑都以抽象符號的形式出現在朱德群的油畫作品里，有時平穩舒緩，有時激烈亢奮，如交響樂般震撼觀者的內心。

著名畫家吳冠中晚年對抽象語言符號的運用爐火純青，在許多風景題材的繪畫中仿照美國抽象藝術家波洛克的運筆形式，很好地融合了中國傳統繪畫中的筆法和氣韻，如作品《野藤明珠》。在吳冠中的油畫作品《周莊》中，大片青瓦白墻的排列是對景物特征的提煉與組織，黑色的小窗成了畫面的“點”元素，周莊建筑的線條相互交織，分散而有規律。吳冠中特別擅長運用這類抽象元素，在《奧斯陸之夜》《長江山城》和《故宅》等油畫作品中尤為明顯，他以碎石、窗戶、樹葉為點，以樹干、枝丫、藤蔓為線，以青瓦、白墻、河流為面，使抽象語言符號和中國傳統繪畫充分結合，創作出極具中國特色的抽象油畫作品。

（三）中國抽象油畫發展展望

油畫能在中國普及的重要原因之一，是它具備深厚的民族性，這也是中國油畫發展的基礎。當今的抽象油畫，無論如何創新，畫家在探索和試驗的過程中都一定要注重民族性和在地性。徐悲鴻先生將中華民族的美學融入西方油畫，把西方油畫的技巧引入中國畫得到了廣泛的認同。西方油畫與中國畫都具有色彩的表現力，將二者的語言符號和繪畫技法充分結合，融合探索，可以不斷滿足中國抽象油畫的發展需求。

三、結語

一百多年前，油畫在中國土地生根發芽，在漫長的融合發展中，形成了獨具特色的抽象油畫藝術形式。當今形勢下，中國當代油畫藝術正經歷著新舊文化思維的再次更替，更具傳統特色和現代氣息，呈現多樣化的發展趨勢，蘊含著抽象性。在油畫領域，藝術精神產生于潛意識、理性思維與非理性思維，創作者要找到現實與想象的關系，積極尋找表現精神語言的藝術形式，實現中西方繪畫藝術的嶄新結合。

作者簡介

張劍宇，1993年10月生，男，漢族，陜西榆林人，榆林學院教育專業助教，美術專業碩士，研究方向為當代油畫藝術。

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