探析威廉·阿道夫·布格羅繪畫中的圣母情結

朱城棋 王一旺

摘要：法國學院派繪畫最具代表性的大師威廉·阿道夫·布格羅給世人留下了大量的經典作品，給人以安詳寧靜的視覺享受，作品中平民化圣母形象傳神的描繪，表達了藝術家內心真摯且豐富的情感世界。布格羅的生平及藝術經歷精彩紛呈，探究布格羅繪畫作品中的圣母情結，結合其藝術主題分析、挖掘其深藏在作品中的圣母情懷。

關鍵詞：布格羅；圣母情結；繪畫主題

19世紀的法國，社會急速變遷，中產階級崛起，新一代的藝術思潮風起云涌，畫家威廉·阿道夫·布格羅堅持新古典主義法則，與古典主義、浪漫主義的藝術觀念持有者爭論不休。布格羅的早期作品遵循著他在學校努力研究的學院派模式，創作主題嚴肅、沉重且場景宏大。布格羅的早期作品畫幅巨大，購買對象僅限于國家或者教會，私人無力收藏。私人的經濟贊助和教會的資金支持無法維持布格羅的繪畫材料購置及其家庭日常開支，畫家常常捉襟見肘，因此他逐漸將畫風從古典歷史題材轉向熱銷的風俗畫題材。在布格羅的風俗題材作品中，仍然以平民化的圣母形象為主題，隨處流露濃郁的宗教氣息。

一、威廉·阿道夫·布格羅的藝術成長環境

威廉·阿道夫·布格羅（W i l l i a m A d o l p h e Bouguereau，1825—1905）出生在法國的拉羅謝爾，在很小的時候，布格羅就表現出了不可思議的繪畫天賦。布格羅幼年時期便被過繼給他的叔叔尤金，尤金在當地是一位小有名氣的牧師，培養并引導了布格羅的藝術創作。布格羅很小就開始學習拉丁文，并能熟練閱讀拉丁文的希臘神話和《圣經》。他在龐斯地區就讀的中學是修道院改建而成的，這使他從小受到宗教文化的熏陶，奠定了其繪畫創作的風格基礎。

1841年，布格羅因家庭原因被迫中止學業，幸而一位老客戶發現了布格羅的天賦并說服其父親，才得以使其重新獲得學習的機會。由于要兼顧工作，布格羅的學習時間便只有清晨和深夜。盡管如此，1844年他仍獲得了人物畫一等獎，從此，布格羅的創作激情一發不可收拾。眾所周知，當時的世界藝術中心是巴黎，但布格羅的母親做針線活收入甚微，父親也無財力資助其前往巴黎學習，幸好從事教區工作的叔叔相助，安排布格羅為他的教區居民畫肖像，積攢前往巴黎深造的費用。1846年，布格羅被弗朗索瓦·愛德華·皮科特的畫室錄取，終于如愿進入了巴黎美術學院。

布格羅在1850年所畫的《贊諾比亞女王在亞蕾克斯河畔被牧羊人發現》在“羅馬大獎”中獲得頭獎，獲得去意大利留學四年的機會。布格羅極為重視這來之不易的學習機會，在留學期間對意大利文藝復興時代、巴洛克時期的大師名作進行深入研究，尤其是拉斐爾的作品。布格羅學習拉斐爾塑造圣母形象的能力，以求表達純凈而真摯的感情。在布格羅的一些作品，例如《兄弟之愛》中，能直接地感受到拉斐爾的氣息，他筆下的圣母形象更加典雅、柔美。布格羅吸取文藝復興時期的大師精華，加上自己的理解，逐漸形成自己的繪畫風格。美國藝術批評家弗利昂納·E·威斯曼在《布格羅》（1996年）一書中寫道：“布格羅吸收了來自文藝復興以來的創作傳統，雖曾經游學意大利，訪遍古典文化，但他扎根的法國古典文化對其影響遠勝過其他文化。”①

二、布格羅繪畫作品中的平民化圣母

1851年后，布格羅作品中嚴肅沉重的畫風轉變為輕快柔和的畫風，而《兄弟之愛》（1851年）（圖一）為其代表作之一。這幅畫借鑒了拉斐爾《花園中的圣母》的構圖，采用金字塔式構圖，此類構圖在圣母子題材的繪畫中是常用的一種。此幅作品描繪的是在郁郁蔥蔥的郊野上，母親坐在巖石上，低頭溫柔地注視著懷里一對可愛的兄弟，神態優雅高貴。女人身著藍色的長袍，包裹著飄逸的頭巾，舉手投足間流露出時代的生活氣息，從姿態上可看出布格羅所畫的是平民化的圣母，不禁讓人聯想起拉斐爾的作品。畫面中的圣母形象樸素、真實、和藹可親，不是高高在上的神，而是現實生活中充滿慈愛的母親。兩個孩子在母親的擁攬下親昵無間，表現出尋常百姓的天倫之樂。畫面中的環境也并非是圣母畫中常見的教堂，而是青蔥翠綠的草地，使整幅畫充滿生活氣息。畫家又以青灰色的色調襯托主題，彰顯圣母的莊重，在世俗的畫面中既展現圣母的莊嚴，又體現母性的光輝。此幅作品雖非歷史題材，但三角形的構圖方式仍使充滿生活情趣和世俗樂趣的輕松場景令人產生奇妙的仰慕感。

世俗母子的形象在布格羅筆下多次呈現，母愛的高貴和偉大被展現得淋漓盡致，無論是含蓄、沉穩，還是溫馨、詩意，都讓人肅然起敬。基于古典傳統和宗教情懷，布格羅關于家庭、親子的作品，有許多都是以圣母與圣子為原型。如《第一次擁抱》（1866年）（圖二）的場景設置在室內，陽光從左側窗戶射入，灑在一臉安詳的母親身上，人物籠罩在柔和的光暈之中。從構圖上來看，垂直式構圖給人以崇高、寧靜之美，畫中母親典雅、莊重，不失慈愛。這幅畫取材于現實生活中平淡真實的場景，將圣子、圣母平民化，母親形象溫柔善良，看上去與日常生活中的母親相差無幾，整個畫面彌漫著幸福愉悅的氣氛。母親臉上并無太多的表情，但從她低垂的眼簾、微微上翹的嘴角以及環抱著嬰兒的小心翼翼的雙手，這一切都讓人感受到母親的溫柔和慈愛。懷中的嬰兒面帶笑容，伸出右手觸摸圣母的臉頰，似乎想和母親說些什么。母親身著白色的上衣、深藍色的半身長裙，在陽光照射下，藍色變成莊重、高貴的“布格羅青”；腰間一縷暗紅絲帶垂落，與深藍色長裙相映襯，紅藍配色總能讓人聯想到圣母瑪利亞的衣著。畫家以細膩的筆觸和栩栩如生的鐵壺、織物、嬰兒椅，營造出溫馨的生活氛圍。《豐收歸來》（1878年）（圖三）中驢背上馱著的女人和孩子，形成一種飛三角式構圖，主人公依然是一位母親，處于畫面的中心位置，其他三人以各種姿態分布于她的左右兩側，構成一個精妙的三角形，這種強有力的構圖凸顯了畫作的主題。作品中，周圍的人們圍繞騎驢者歡呼雀躍，慶祝豐收的喜悅，母親卻一臉愁容，誰也不知她在煩惱什么。她眉眼低垂，目光似乎停留在孩子身上，雙手小心地護著懷里的孩子，靜默不語。畫中的母親身穿深藍色長裙，而身上披肩的波西米亞花紋和頭巾，都能體現布格羅所處時代的審美。此外，整幅作品以自然為背景襯托人物，將作品中的人物刻畫得尤為生動，這種刻畫方式運用于三角形構圖，更能彰顯母親的崇高形象，充滿了古典美感。

三、結語

布格羅曾說，他只有在畫畫的時候才感到快樂。晚年，他告訴《波士頓晚報》的記者：“每天我都滿懷喜悅地去我的工作室。晚上，因為天黑，我不得不停下來，我幾乎等不及看到第二天早晨的到來……我的工作不僅是一種樂趣，還是一種必需品。我生命中哪怕擁有再多的東西，如果我不能把自己奉獻給我心愛的繪畫，那我就只有痛苦。”②在布格羅的作品中，圣母是一個永恒的形象，他常常表現圣母的慈愛，卻很少描繪男性，可能是因為布格羅在母親的呵護下長大，母愛影響了他的一生。

一生致力于藝術創作的布格羅于1905年病逝于故鄉拉羅謝爾。他一生都在追尋美與真實，在視覺上做到盡善盡美，創作近乎完美無瑕的作品，給后代留下美好、純潔的視覺享受。他的藝術流傳至今，對藝術鍥而不舍的探索精神使他在藝術上形成了別具一格的審美見解和主張。作為古典主義的代表，他向世人展現古典主義的真正內涵，也引領著人們對布格羅藝術的探索。

基金項目

本文為福建省社會科學規劃項目“生態美學在生態文明建設中的理論與實踐研究”（項目編號：HM-20092）的研究成果。

作者簡介

朱城棋，福建師范大學美術學院專業碩士。

*通訊作者：王一旺，福建師范大學美術學院教授、碩士生導師，中國美術學院人文藝術學院美術學博士。

注釋

①賈島：《威廉·布格羅人物畫作品研究》，陜西師范大學，2012年。

②（美）弗里昂納·E·威斯曼：Bouguereau，Pomegranate Communication，1996年，第14頁。

參考文獻

[1]何政廣，黃淑媚.布格羅[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

[2]（美）弗里昂納·E·威斯曼.Bouguereau[M].Petaluma：Pomegranate Communication，1996.

[3]張曉葉.環球美術家視點系列—布格羅[M].長春：吉林美術出版社，2009.

[4]賈島.威廉·布格羅人物畫作品研究[D].西安：陜西師范大學，2012.

[5]楊慧.布格羅繪畫風格研究[D].錦州：渤海大學，2013.

[6]姚家明.布格羅繪畫女性形象風格研究[D].新鄉：河南師范大學，2016.