正社畫家對吳門美術創作的影響

姚亞蘭 張瓊 李宗遙

摘要：蘇州是吳門美術的發源地，正社書畫研究會（以下簡稱“正社”）是由吳湖帆、潘博山、張大千等一批知名畫家、文人，于1932年末籌備、1933年創立于蘇州的民間美術社團。該社融合南北畫派，積極推動書畫藝術事業發展，在全國具有一定影響力。本文以張大千、吳湖帆等繪畫大家在此期間的藝術交流和創作為切入點，探討他們與吳門美術之間的承啟關系，解析民國時期正社畫館的代表畫家對后人的影響及其思想對當代的啟發性。

關鍵詞：正社；藝術家；傳統；創作

一、正社概述

20世紀上半葉，受西方繪畫的影響，中國畫形成多種流派和藝術社團，他們各抒己見，擁護自己流派或社團的宗旨。當時的社團、流派大致可分為兩種：一種是擁抱西方思潮，極力倡導西畫；一種是絕對捍衛民族傳統，維護中國畫血脈。正社書畫研究會就是這種藝術觀念碰撞下的產物。據許志浩《中國美術社團漫錄》記載，蘇州社團數量居全國第五位，正社便是其中之一。

（一）正社的創立

正社是民國時期蘇州民間自發組成的藝術社團，該社團以“切實研究藝術”為宗旨，以振興吳門畫派為目的，最初由三五畫友約定定期舉辦書畫交流聚會，旨在分享彼此心得。《正社書畫研究會簡則》中有一條是“關于本社常會每月一次”[1]，可知正社每月舉行一次活動，各成員以手中藏品或個人畫作與其他成員討論，正社的發起人吳湖帆就曾多次參與類似的雅集活動，在《吳湖帆年譜》《吳湖帆文稿》等諸多資料中都可見一斑。

正社始創于1932年底，至1937年因抗日戰爭爆發被迫結束，存在時間并不長，但是根基純正，氛圍濃厚，碩果累累。不同于其他競尚浮華的社團，正社人積極進取，多次組織聚會和書畫展覽，發展勢頭迅猛，力圖提高正社的知名度和藝術價值，切身踐行著文人雅集的交流原則。

（二）正社社員構成及“正”字考略

正社作為一個具有江南吳門特色的藝術社團，成員最初也多由蘇州等地的藝術家構成，主要成員有吳湖帆、何亞農、潘博山、彭恭甫等人，多位社員為吳湖帆的親朋和弟子，如張紫東為吳湖帆的表兄，朱梅邨為吳湖帆外甥，潘子義為吳湖帆之妻潘靜淑的兄長，他們都是蘇州本地人，常年居于蘇州，藝術風格多受吳門畫風的影響。其中，還有一位重要成員—張大千，張大千是四川人，他與吳湖帆交好，且是一位立足傳統的畫家，在正社成立之初，便作為主要成員時常參與雅集。

《吳湖帆文稿》中，載有民國二十年（1931年）一月六日正社集會的記錄：“在恭甫處。博山來。作正社畫會，與者博山、恭甫、子清、詩初、樂卿、梅邨及余七人。擬加入書家，如王栩緣、鄧孝先、吳瞿安、張紫東、潘子義、鄧百耐、葉譽虎，須分頭接洽。”[2]該記錄充分說明了在社團成立之初成員們的熱情和辛勞。正社在后期不斷舉辦展覽，獲得知名度后，又吸引了一批寓居、定居和工作在北平的名士，如溥心畬、于非闇、楊伯屏等人，呈現南北交融的趨勢。他們的加入拓寬了正社的藝術格局，注入了新鮮的藝術血液，為其后期的發展奠定了更加扎實的基礎。

二、正社在吳門畫派的上承和下啟

蘇州自宋代以后，經濟逐漸富庶，得天獨厚的地理優勢與恬靜優雅的城市環境，匯集了大批文人墨客，人文氣息也滋養了蘇州這塊靈秀之地。吳門畫派便孕育而生，它的出現打破了傳統宮廷畫的單審美，形成了符合文人閑情雅致、筆墨意趣的風格。吳門畫家在畫風上推崇宋元，博納眾家，在繪畫題材上關注生活和寫實。在蘇州成立的正社，其藝術創作和思想自然也受其影響。

（一）明清時期的吳門畫派對正社的影響

畫學思想、師承關系、筆墨風格是畫派形成的三個條件[3]。然而，畫派對社團的影響，不單單體現在這三個方向，還可以影響其藝術底蘊和人文精神。李超德[4]曾論述吳門畫派的影響力：“‘吳門畫派群體自明代開始不斷演變和壯大，深刻影響著中國繪畫600年，直到當代，蘇州的美術教育、美術創作仍然盛而不衰，保持著旺盛的生命力，從而成就了中國美術史的宏大敘事。”他認為蘇州吳門畫派從開宗者沈周及其后的追隨者，都是在繼承前人的基礎上，形成自己的畫風，并且代代延續傳承，使文脈不斷，有源可溯。明代戲曲理論家何良俊有感于蘇州文脈之盛，曾言：“蘇州士風，大率前輩喜汲引后進，而后輩亦皆推重先達。有一善，則褒崇贊述，無不備至。”[5]前輩引領后輩，后輩推崇前輩，使得蘇州地區文化氛圍濃厚，資源充足。這種濃厚的文化氛圍網羅了一大批愛好藝術的人，例如清末的“怡園畫社”，以吳大澂為社長，吸引了蘇州以及周邊地區的許多畫家。由此可見，人才云集為正社的形成奠定了基礎。

吳門畫派是以文人畫為正統，講究詩、書、畫、印一體，作品呈現典雅之美，這一點與正社的宗旨和審美取向不謀而合。兩者之間的聯系，離不開正社發起人吳湖帆。吳湖帆是吳大澂的后人，其學藝以“四王”為始，追摹董其昌、“明四家”，上溯五代、兩宋。他不僅是一位畫技精湛的畫家，還是家藏豐富的收藏家與鑒定家。在收藏方面，施之昊說他“收藏以明代吳門畫派與清初六家為最”[6]，所以吳湖帆與吳門畫派之間是一種傳承的關系。通過對正社成員的分析，發現初創時期的成員以吳湖帆為中心，他們多是吳湖帆的親朋好友或入門弟子。因此，他們的藝術底蘊與藝術思想基本相通，深受吳門畫派的影響。

（二）吳湖帆、張大千等知名畫家在正社中的主要活動及影響

正社既是一個有規章制度的社團，也是文人借藝自娛的雅集活動。社團成員的來往或是書畫合作、藏畫品鑒，或是藝術思想交流等，但是這種社員活動不一定是每個人每次都參加，地點也不固定。除了每個月的固定集會之外，他們私下的交流活動也很頻繁。例如，張大千在社期間，送給何亞農的新春賀禮就是一幅《春酒松竹梅圖》（圖一），蘇華在《不分南北的“正社”》中也寫道：“在1934—1937年間，張大千分別寫給何亞農四幅信箋，其中有一幅仿鄒彌的《冷梅筆意圖》。張大千在畫上所題‘頌亞農社長兄甲戌開歲大吉及仿鄒彌信箋的‘亞農社長博教”[7]，以及吳湖帆與張大千曾談論古畫與收藏家的眼光等。在此氛圍下，吳湖帆和張大千積累了很多的作品，為此后的四次畫展做足了準備。

1934年的元旦，正社在蘇州百擁樓舉行第一次展覽，吳湖帆、張大千到場，展會效果令觀者稱贊。吳湖帆曾寫道：“這次展覽影響很大，被畫壇譽為‘不乏風流儒雅之士，為文人薈萃之區，上海、蘇州都為其報道。”[2]這次展覽的成功，不僅激勵了吳、張兩人，更使社團的其他人更為勤勉，相互策勵，以求藝術上的進步。同年秋天，正社發展至鼎盛時期。潘博山《正社概選》記載：“今年秋日，適善孖、大千、亞農、恭甫四君，客游故都，故都為人文薈萃之區，當不乏風雅之士，爰建議攜作品前往，作第二次展覽會。”[8]

在張大千的建議下，正社在北平中山公園舉辦為期五天的第二次展覽會。據記載，這次展覽不僅打破畫展賣畫的記錄，也使這個源于蘇州的社團走向了北方，產生了全國性的影響。此次畫展結束之后，正社人數變得更多，北平的知名人士于非闇、溥心畬也加入其中，而吳湖帆和張大千也借此提升了在北方的名氣。

三、正社畫家及其創作對當代的啟示

（一）對當代繪畫思想的適用性

正社畫家不僅是藝術創作的主體，更兼有教育家、活動組織者、博物館建設者和文化部門領導者等多重社會身份，正社偏重文化、學術和思想，不僅堅守藝術傳統，也從多個方面促進了傳統文化的延續與傳承。百年以來，吳門文人以傳統文化為根，不斷擴充傳統文化的精神內涵，并加以實踐，以吳地文化使傳統情懷得以延續。

融合了古代士大夫階層追求書畫詩意的繪畫理念，正社文人在中國繪畫的學習中也尚古崇古，不受限于刻板的學術研究，而是參與彼此的創作，將藝術置入生活，或將學術交流成果加以記錄，整理成文字并刊行，或以某一個題材為例進行集體創作并結集出版，作為繪畫思想的結晶。

1934年，《北晨畫刊》的《蘇州正社書畫會展覽出品之一》對正社畫家的繪畫作品如張大千的《楊妃醉酒圖》等進行選登，刊登了正社成員之間的合照。刊物的發行使正社繪畫思想進一步傳播。當代，“蘇州正社文化研究院”依然延續傳統，不局限于繪畫領域，而是對各個領域兼容并包，因為文化的傳承不僅是繪畫的傳承，還有其他諸多百花齊放的形式。例如，當代史論家陸衡，以畫會友，開辦史論講座、畫展等多種延續傳統的形式，并在創作中強調題跋的重要性。他對國學詩詞創作的提倡，是對民國時期正社書畫研究會精神的繼承與發揚。

吳門畫派與海派由于地域臨近，兩地之間的文化流動性很強，吳昌碩就是典型。在海派和吳門畫派的熏陶下，他堅持采用傳統的國畫形式進行創作，并在藝術上與其他畫家相互影響，

（二）在當代繪畫創作的應用

正社注重文人畫中詩、書、畫、印一體的傳統審美理念，將其作為時代烙印，以國畫元素的形式運用到油畫創作中。這是傳統文化所賦予的文人意識，也是以正社為首等文人組織堅守傳統，對后世畫家所產生的影響。費以復油畫中出現的印章，正是這種創作形式的傳承。蘇州國畫院前任院長吳？木，其父親吳待秋與吳湖帆、吳子深、馮超然并稱“三吳一馮”，他們之間來往密切并相互影響。其中，吳湖帆和馮超然均是正社書畫研究會的成員，有合作繪畫或是相互題跋的作品，作品具有很高的審美價值。正因為一代代藝術家對傳統的不斷溯源，吳門繪畫才沒有脫離傳統，進而被發揚光大，涌現一批國畫大家。蘇州國畫院第四任院長周距敏闡述道：“中國繪畫不是簡單的技巧性繪畫，它是一種集文學、美學、哲學、宗教之大成的詩性化圖式，是意象性繪畫視覺啟發聯想，品畫賞畫也因人的文化素質高低而各現異趣。”[9]

正社對當代的影響，涉及史論研究、書法、文學、園林、詩畫題跋等各個方面，彰顯了文人畫的內涵。中國繪畫的美學意義不僅在于繪畫本身，還是文學、哲學、社會等多方面素養的綜合體現。在當今藝術環境下，“文人畫”的審美境界，依然是藝術家們追求的方向，傳統文化是國畫的土壤，在傳統文化之上可吸收不同文化的成果，但其根源，依舊是傳統土壤孕育出的文化本體。

基金項目

本文系2019年江蘇省研究生實踐創新計劃“吳湖帆、張大千等正社畫家對吳門美術創作的影響”（項目編號：SJCX19-0825）的研究成果。

作者簡介

姚亞蘭，1995年1月生，女，漢族，江蘇淮安人，研究生，研究方向為中國畫創作與技法。

參考文獻

[1]聞人.介紹正社[J].北晨畫刊，1934（4）：1-10.

[2]吳湖帆.吳湖帆文稿[M].杭州：中國美術學院出版社，2004：15，48.

[3]周積寅.中國畫派的四個維度：自覺、自發、歷時、共時[N].中國藝術報，2013-12-2（6）.

[4]李超德.江南文化精神的積淀和穿越[N].中國藝術，2021-4-16（6）.

[5]（明）何良俊.四友齋叢說·卷十六：史十二[M].北京：中華書局，1959.

[6]施之昊.吳湖帆的鑒賞之道[N].中國文物報，2020-3-17（7）.

[7]蘇華.不分南北的“正社”[N].文匯報，2015-2-9（T02）.

[8]潘博山.正論特刊[M].南京：紫金坊，1935.

[9]周距敏.蘇州國畫院歷任院長作品展序[N].美術報，2012-09-13.