中國電視文化類綜藝節目模式探究（2013-2020）

王文斌

（哈爾濱師范大學 黑龍江 150080）

文化類綜藝節目火爆的深層次原因在于電視觀眾對于中華文化的自信、自覺與認同。文化類綜藝節目以中華傳統優秀文化為載體，深入挖掘文化背后深意并賦予其現代意義，在滿足觀眾審美期待的同時又提供了新的審美角度。隨著文化自覺與文化自信的觀念深入人心，電視文化類綜藝節目也實現了井噴式增長，且獲得收視率和觀眾口碑雙豐收，文化類綜藝節目也終于擺脫了無聊、說教的刻板印象，愈來愈受大眾的歡迎。

一、素人秀+競賽：文化類綜藝節目的突圍

2013年，中央廣播電視總臺推出的文化類綜藝節目《中國漢字聽寫大會》風靡全國。以《中國漢字聽寫大會》的播出為標志，中央廣播電視總臺又推出了《中國詩詞大會》《中國地名大會》等一系列原創性文化類節目，均獲得不錯的社會反響。在一眾“中國”風的文化類綜藝節目中，最成功的要數《中國詩詞大會》。這檔節目以中國傳統詩詞為節目賣點和切入點，“素人秀+競賽”的節目模式，各環節銜接自然，流程設計層層遞進，看點十足。

探究《中國詩詞大會》成功因素，首先在于其在節目主題上做到了人文關懷，在具體操作中表現為題材選擇和節目參與者兩個方面。作為經久流傳的文學樣式之一，詩詞以其抑揚頓挫和朗朗上口的特點頗具欣賞性，同時它也是最能喚醒大眾文化自信和文化認同的元素因子。節目組以詩詞為著眼點，設計“飛花令”“超級飛花令”“詩詞接龍”等環節，將詩詞之美通過比賽的形式表現出來，在選手們一來一回的比拼之間，極大激發了大眾內心深處的文化基因。此外，節目組還在參與者身上做文章，邀請全國各地的素人嘉賓前來參加節目錄制。陌生化的嘉賓設計在滿足觀眾審美期待的同時，也通過素人的加入拉近了觀眾與節目的距離，增強了觀眾的代入感，尤其是素人選手遍布各個階層和年齡段，目標受眾廣泛，能夠精準捕捉電視機前的游離觀眾，使他們身臨其境地體驗到節目魅力并以此獲得心理上的人文關懷。其次，這檔節目開播后獲得較高關注度和口碑，原因還在于成功地將節目元素進行“改造和置換”。《中國詩詞大會》對《中國漢字聽寫大會》進行分塊研究，將部分節目要素進行優化再造，在延續競賽節目模式的同時，節目組將漢字元素置換為詩詞元素、將聽寫人轉化為觀眾席上的百人團、將單一的競賽模式變為“擂主爭霸賽”等形式，節目元素的擴充使節目模式更具選擇性和可能性，也更易呈現出豐富的節目效果。

競賽模式具有天然的對抗性，卻缺少電視節目應有的故事性。故事性對于推動影視節目的流程發展有著重要作用，柯倫·伯納德在她的書中寫道“人的本性是努力去理解影片的形式和情節安排，填充影片留下的空白，并猜度接下來要發生的事情。”如何引導觀眾深入到綜藝節目的“劇情”之中，是節目制作者要著重思考的問題之一。

二、講故事：文化類綜藝節目的Y型敘事模式

文化類綜藝節目的敘事方式有很多，其中Y 型敘事模式更具普遍性與操作性，講故事的意味也更強烈。所謂Y型敘事模式，即多線并行敘事模式，是將故事線一分為多，分別設置出兩條或兩條以上的故事線或游戲線索，尋找恰到好處的故事交叉點，最終合并成一條主故事線，而這條最終的敘事線則能夠體現出整部節目的中心思想，以此增強節目的可看性、懸念性、多元性和整體性。在具體操作中，既要注重主故事線的敘事以及明確分故事線，又要做到主線與分線的巧妙結合。主故事線在于穩定與匯聚，它是整個節目流程的核心，不能改旗易幟。分故事線的重點在于制造懸念，通過不斷講故事來吸引觀眾的好奇心，激發他們看下去的欲望，同時在節目流程設計中做到收與放相結合，以此實現故事內容的層層遞進。

以北京衛視《上新了故宮》為例，這檔節目就采用了Y 型敘事模式。在節目第三季第四期中，節目組邀請郭京飛和魏晨兩名明星嘉賓根據事先給出的“鏡像傳奇”這一主故事線索進行探秘，在探秘過程中嘉賓分屬兩隊，兵分兩路尋找自己認為對的地點拍攝打卡，以此形成了寧壽宮花園和建福宮花園兩條分故事敘事段落，從而擴充和豐富了節目的表現內容。最后，嘉賓在解說員的帶領下共同揭開謎底，節目的敘事線又合二為一。這樣的節目模式在滿足觀眾好奇心的同時也增強了節目的故事性，觀眾會不自覺地被節目中所運用的交叉蒙太奇手法和懸疑配樂等內外技巧帶入到事先安排好的劇情之中，根據嘉賓們的視角來領略故宮的傳奇故事。需要強調的是，雖然郭京飛在探秘過程中選擇了錯誤的探索地點，但卻將寧壽宮花園里的建筑文化、園林文化、修復文化等潛移默化地傳遞給觀眾，實實在在地起到了寓教于樂的作用。另一方面，《上新了故宮》采用了星素結合的嘉賓形式，每期邀請不同的明星嘉賓和大學生文創團隊參與節目錄制。隨著粉絲經濟的發展，邀請與節目氣質相符的明星嘉賓可以吸引固定受眾前來收看節目，受眾黏性和忠誠度大大增強，也有利于節目的可持續性創作。邀請大學生文創團隊則能吸引更多的年輕觀眾，增強他們對于中華優秀傳統文化的理解與熱愛。

三、劇式表達：邊界融合與多元碰撞

2017年中央廣播電視總臺推出的大型文博探索類節目《國家寶藏》將戲劇表演的方式融合到節目模式之中，復調式的敘述方式古今交融，內容呈現極為豐富，不僅增強了節目的觀賞性，更是賦予文物、博物館以文化情懷和人文關注。文化類綜藝節目極強的創新性也引起了行業的普遍關注，部分專家學者對節目中普遍采用的戲劇表演呈現方式進行了定義，即劇式表達。所謂戲劇化表達就是我們常說的情景再現手法，這種手法被經常運用到紀錄片的拍攝和有聲語言藝術的創作過程中，是在視聽層次上對特定的無法復原的事物或場景的重新再現。情景再現作為調動并拉近主體與客體情感和聯系的一種方法，越來越多的運用到當今的文化類綜藝節目之中。文化類綜藝節目借助情景再現的敘述方式，在深入挖掘中華優秀傳統文化的基礎上，實現了歷史與現實的交流碰撞。而這類文化綜藝節目也主動創新內容呈現方式，轉變與受眾溝通視角，以有趣且平等的話語體系迅速拉近了受眾的心理距離，受眾也在文化類綜藝節目的劇式表達中獲得心理認同，激發出他們對于中華優秀傳統文化的熱愛和文化自信。

中央廣播電視總臺2019年推出的文化類綜藝節目《故事里的中國》將戲劇化表達融入到內容創作體系之中，以多角度、多樣化的呈現方式拉近與觀眾之間的心理距離，并且該節目也的確收到了很好的影視效果。探究這檔節目成功的原因，首先在于主題語境的轉換，《故事里的中國》以紅色文化為藍本，以大眾耳熟能詳的經典事件為創作依據，打破了內容與受眾之間的心理隔閡，并且節目組邀請了胡歌、蔣欣、吳謹言等年輕人喜歡的演員進行故事演繹，利用年輕化的語態進行內容傳播，吸引了不少年輕觀眾。同時，劇式表達也為觀眾呈現了更為直觀立體的綜藝效果，紅色文化所固有的嚴肅性和莊重性逐漸消解，實現了故事本真化的回歸，尤其是疊加的舞臺、立體化的敘事并運用長鏡頭、蒙太奇等影視技巧，增強了觀眾的沉浸式體驗，引起大眾的情感共鳴，將理念的傳播化為無形。另一方面，《故事里的中國》之所以能成功，還在于其打破了不同節目形態之間的壁壘，融合綜藝、話劇等多種藝術表現手段為觀眾提供節目內容，這檔節目充分利用舞臺空間，設計了采訪現場和表演現場等多個信息空間，用有限的舞臺演繹了無窮的故事，從而收到了不錯的社會反響。

結語

縱觀中國電視文化類綜藝節目的發展歷程，節目制作從來沒有停止創新的腳步。在新時代，文化類綜藝節目要想發展，首先就要確保節目品質不變，始終把創作優秀電視作品作為第一要務；其次，主動求新求變，改變節目制作模式，俯下身子深入基層，堅持三貼近原則不動搖，聽取觀眾的訴求；最后，不論時代如何發展，文化類綜藝節目要取勝，就要始終把實現好、維護好最廣大人民的根本利益放在心里，樹立“人民文藝”思想，才能在激烈的競爭中立于不敗之地。■