體驗式教學 讓學生感受音樂魅力

☉劉孝蓮

體驗式教學法高度關注學生的主動參與，強調學生在體驗中學習，同時在學習中獲得良好體驗，在參與和體驗中有良好的感知。小學音樂教學的關鍵是吸引學生參與到音樂學習活動中，讓學生通過參與和體驗對音樂有更深刻的感悟，感知到音樂的魅力。基于此，體驗式教學法在小學音樂課堂教學中有越來越廣泛的運用，且取得了較好的教學效果。為此，教師應該明確小學音樂課堂上運用體驗式教學法的要點和策略，便于發揮出體驗式教學法的最佳效能。

一、體驗式教學在小學音樂課堂中的實施意義

（一）有助于營造良好課堂氛圍，調動學生學習興趣

開展體驗式教學，有助于營造活躍、趣味的課堂氛圍，可讓課堂教學變得“活起來”和“動起來”。在體驗式教學中，學生的主觀能動性可以得到充分發揮，在體驗中學習音樂知識，多參與到“演一演”“跳一跳”“唱一唱”的體驗式學習活動中，整個課堂氛圍變得更加靈活和有趣，不僅可以幫助學生提升音樂學習的興趣，還有助于學生獲得情感共鳴。［1］

（二）可豐富教學形式，增強學生學習體驗

借助體驗式教學活動，可以很好地豐富音樂教學形式，學生可以獲得更多的真實性體驗。在傳統的小學音樂課堂教學中，教師多是采用灌輸式的教學方法，學生接觸到的音樂教學形式相對單一，學習積極性也因此受到影響。在運用體驗式教學法之后，教師所設計的音樂教學形式均強調“體驗”，學生可以真正參與到音樂學習活動中，在體驗中學習，甚至是沉浸式學習，自然可以獲得更多真實的體驗。當學生在課堂上接觸到有趣、靈活、多樣的音樂教學形式后，對音樂知識的理解也會更為深刻，會更加理解音樂作品所蘊含的情感。［2］當學生長時間在音樂學習中獲得真實的體驗后，也就逐漸有了創作的能力。

（三）可提升學生音樂認知，促進其綜合能力發展

長時間的體驗式教學，可以幫助學生積累更多音樂學習的經驗，學生的賞析能力、動手實踐能力、思考能力均可以得到提高。以賞析能力為例，在真實的體驗式教學活動中，學生可以基于特定情境、打擊樂器、體態律動、角色扮演獲得真實體驗，鑒賞時不再趨于表面，而是更關注音樂知識和作品的內核，鑒賞能力不斷提升。當學生具備足夠的鑒賞技能后，對音樂的認知水平可以得到大大提升，在陶冶情操的同時，可以更加關注音樂中蘊含的“真”“情”“美”。［3］

（四）可促進學生思維發展，提升其音樂素養

體驗式教學法長時間融入在音樂課堂上，有助于學生音樂思維能力的培養與發展。例如，在體驗式教學過程中，學生可以感知音樂節奏和理解樂理知識，獲得更多的音樂知識，促進發散性思維的發展。若是學生有良好的鑒賞能力，便能在體驗式學習活動中一邊鑒賞一邊思考，對批判性思維的培養也大有裨益，便于學生學習音樂知識，養成良好的音樂思維習慣，有助于提升學生音樂素養。

二、體驗式教學在小學音樂課中的具體運用策略

（一）注重教學情境的創設，使學生實現沉浸式學習

在小學音樂教學中運用體驗式教學法時，教師應十分重視教學情境的創設，借助真實、特定的教學情境讓學生體驗，并通過體驗獲得真知。創設教學情境時，教師要抓住小學生的身心特點，挖掘他們所喜歡的元素，主要是生活元素和游戲元素，進而巧妙地融入到教學情境之中，以此確保教學情境可以足夠有效、有趣。［4］信息時代背景下，教師在創設教學情境時，應該多利用信息技術手段，以求提高教學情境的真實性和感染力，讓學生實現沉浸式學習，獲得更加真實、生動的學習體驗，相信對升華學生的情感大有裨益。

例如，在蘇少版一年級上冊《獅王進行曲》一課教學中，為增強體驗式教學活動的感染力，教師可以創設教學情境。詳細言之，教師可以借助多媒體創設教學情境，對學生說這樣的話：“郁郁蔥蔥的大森林中，生活著許多的小動物和獅王。在清晨，陽光剛穿過茂密的枝葉，有陽光灑進森林時，獅王便出現了，你聽……”而后，教師便可以用多媒體為學生直觀呈現獅王的身影，并借助聲音功能模擬獅王的咆哮聲，并慢慢讓咆哮聲更有力和大聲一些，以便讓學生可以直觀地感受到獅王的威風。依托這樣的真實情境，教師可以讓學生試著模仿獅王的叫聲和動作，以此激發學生的課堂學習積極性。在課堂教學的最后環節，教師可以鼓勵學生試著演一演獅王威風凜凜的步伐和神態，在課堂上進行情境表演，真正意義上參與到體驗式學習活動中，進一步深化對《獅王進行曲》的情感。

（二）設計趣味的課堂教學環節，讓學生領略音樂學習的樂趣

小學音樂課堂中，為了吸引學生全身心參與到體驗式學習活動中，教師應該多設計趣味的課堂教學環節，在調動學生學習興趣的同時，激發學生主動參與到教學活動中的意愿，使學生可以更好地學習、理解和掌握音樂知識。對此，教師可以設計節奏游戲和識譜活動，尤其是注重游戲元素的運用，讓學生實現“玩中學”、“學中樂”的目的，有效增強音樂課堂的趣味，使學生可以感受到音樂的魅力，領略到音樂學習的樂趣。

第一，在設計節奏游戲時，教師要抓住節奏教學的要點和切入點，參考“奧爾夫教學法”的相關理論，設計出最佳的節奏訓練活動，讓學生獲得節奏體驗。對此，教師可運用聲勢教學法，在聲勢的輔助下帶領學生進行節奏體驗。聲勢教學法強調學生進行身體多個部位的律動，主要是拍手、跺腳、搖擺、晃腦、拍腿等動作，在律動過程中體驗到音樂節奏的妙處。例如，在蘇少版一年級上冊《牧童謠》的教學中，整體的節奏和旋律自然流暢，表達出了牧童對光明與自然的熱愛。為此，教師可以帶領學生拍手、拍腿，跟隨音樂節奏拍擊身體，感受節奏的韻律感。教學過程中，可以讓學生拍打“XX XX X-、XX XX X-、XX XX XX XX、XX XX X”這些節奏。在XX時拍手，X時拍腿，并加上旋律一起唱一唱。應該說，在課堂上引入節奏游戲，可以很好地激發學生的音樂學習興趣，對強化聽力有重要意義，還可以設計“按節奏讀出歌詞”的游戲活動，以求學生能夠更好地參與其中。

第二，在設計識譜活動時，教師要在課堂上引入多樣化的識譜活動，針對性地提高學生的識譜興趣。如果是低年級學生，那么識譜活動要簡單化和趣味化，讓學生有能力參與到識譜活動中，確保體驗式學習活動的有效性。對此，教師可以借助“科爾文手勢”幫助學生提高音準。以蘇少版三年級上冊《旅行之歌》的教學為例，教師可以為學生演唱歌譜，詢問學生歌譜中有哪些音，并讓學生跟隨教師唱譜。課堂時間足夠時，教師還可以與學生一起編排集體舞，在相應的節奏處停下，而后按照節奏或科爾文手勢進行拍手，在樂曲播放時可以走隊形。

此外，教師還可以在課堂上組織學生運用歌曲接唱。常用方法是分組接唱，便于幫助學生提高唱譜效率。以蘇少版四年級下冊《讓我們蕩起雙槳》的教學為例，教師將班級學生分為兩組，可以是男生一組和女生一組，也可以是隨機分為兩組。分組后，教師可以讓一組唱歌曲的前半句，另外一組唱歌曲的后半句，協同完成整首歌曲的演唱。在此基礎上，教師也可以讓學生交換唱譜，甚至是師生接唱唱譜。這樣的體驗式教學活動，可以大大提升學生的學習專注力，對提高識譜效率很有好處。

（三）融入體態律動和角色扮演，激發學生創造潛能

在小學音樂的體驗式教學活動中，體態律動和角色扮演均是重要手段，可以幫助學生更好地體驗音樂知識，達到在體驗中學音樂的效果。同時，學生在進行角色扮演活動時，需將自己對音樂詞、曲的理解融入到某一特定角色中，去想象這個角色的形象特點、語言行為等，再融入到特定的情境中進行表演，這不僅有助于培養學生的音樂鑒賞力和表現力，還有助于激發學生的創造潛能，在表演中獲得豐富體驗，提升音樂素養，實現高效學習。

第一，在課堂教學中融入體態律動時，教師可以指導學生做原地動作和空間動作，感受音樂情感。例如，在蘇少版四年級下冊《我的家鄉在日喀則》的教學中，教師可以帶領學生進行律動，讓學生學一學踢踏舞的基本動作。一邊哼唱旋律一邊律動的體驗式學習活動，可以幫助學生加深對《我的家鄉在日喀則》這一歌曲的理解。為讓學生不受過多的約束，教師要營造靈活的課堂氛圍，讓學生的身心處于舒適狀態，便于他們隨心隨意進行律動，獲得多樣的學習體驗。

第二，在課堂教學中融入角色扮演時，教師要抓住學生愛玩的心態，為他們設計真實的表演情境，增強音樂活動的整體氛圍，使學生在情境中進行表演和體驗，感受樂曲旋律和情感。例如，在蘇少版五年級下冊《好一個土娃子》的教學中，教師可利用好課后所編排的“綜合表演”板塊，從“唱”“念”“創”這三個角度入手，引導學生進行音樂創編。首先，教師可引導學生想象，想象自己是一個“土得掉渣”的“土娃子”，在“唱”的環節中，要嘗試用調皮、天真的情緒去體現出“土娃子”天真爛漫的性格；在“念”的環節中，要有節奏、有表情地念歌詞，并利用合適的打擊樂器伴奏；在“創”的環節中，教師可組織學生進行角色扮演，結合歌詞中對“土娃子”的了解，再結合個人的生活經驗，為“土娃子”設計合適的動作，將有著“粗嗓子”“光膀子”“哼歌不成調子”的鄉間“土娃子”表演出來。這樣一來，不僅能進一步加深學生對歌曲的理解，還能使其把握音樂旋律和情感表達，獲得更加豐富的學習感悟，實現體驗式學習的目的。

（四）指導學生使用樂器演奏，輔助學生獲得情感體驗

小學音樂課堂上運用樂器進行演奏的環節較多，教師可以針對性地指導學生使用樂器，帶領學生在樂器演奏中理解音樂中蘊含的情感和內涵。如果課堂上不能很好地運用演奏樂器，那么教師就可以將易得的樂器巧妙利用起來，模擬多種聲音，輔助學生在音樂學習活動中獲得豐富的情感體驗。

例如，在蘇少版六年級下冊《敲起我的小木鼓》的教學中，教師可在課堂上向學生提供小鼓。借助小鼓表演時，教師可以讓學生先做練習，試著用不同的力度和敲擊方法演奏出不同的鼓聲，迅速激活學生的積極性，使其積極參與到后續的教學活動中。在此基礎上，教師可以為學生設計演奏活動，即試著用小鼓演奏歌曲中的一句節奏，學會用小鼓表達自己對歌曲的理解。如果學生能夠很好地用小鼓表達自己對音樂的情感，那么教師就可以鼓勵學生創編作品，并在課堂上表演和共享。

教育家蘇霍姆林斯基說過這樣一句話：“兒童的智慧在他的手指尖上。”在兒童還不會說話的時候，他們就會嘗試用手去探索各種事物，從中獲得經驗和認知。音樂是一種聲音的藝術，它非常抽象，而通過手與腦的配合，可讓抽象的音樂以形象、立體的方式呈現在學生腦海中，更有利于深化學生對音樂的理解和表達。［5］因此，作為音樂教師，要發掘學生“指尖”智慧，讓學生通過親手操作各種樂器，去讀懂音樂運用的“語言”，感受音樂旋律傳達出的不同情感，進而提升音樂鑒賞力，提升音樂整體水平。

總之，小學音樂教學中應注重體驗式教學法的運用，引導學生在真實的體驗中學習音樂知識，提升學習效率和質量。作為小學音樂教師，要多在教學策略方面做探究，在運用體驗式教學法時，要善于創設教學情境和設計趣味的課堂教學環節，吸引學生參與到體驗式教學活動之中，同時設計節奏訓練、角色表演、樂器演奏等活動，讓學生從各種體驗式學習中感受到音樂的魅力，獲得豐富的學習體驗和感悟，逐漸由“體驗”走向“應用”，實現音樂能力和素養的全面發展和提升。