淺談中國民族舞劇的發展

■滕云

不同地區的民族風情承載的民族文化不同，表現形式也不相同。同民族的舞蹈能夠真正作為舞劇的一種表現載體，承載當地的民族文化和民族風情。

在中國的發展中，民族舞劇的發展歷史悠久，所承載的民族文化深厚。其實追溯中國的歷史，早在遠古時代就已經出現了一些能夠構成無懼的因素，從遠古樂舞的發展情況來看，遠古樂舞的構成主要是音樂和詩歌，還有舞蹈，所呈現出來的是三位一體的綜合性的藝術形式。而且在實際表演的過程中，更多的是用一些歌舞表演對于故事情節的藝術作品進行鋪墊，你在當時被稱作是歌舞戲。后來發展到魏晉南北朝時期的時候，人們越來越享受生活，越來越明確舞劇的藝術性。也正是由于當時的傳承和人們的生活習慣，跟無錫的藝術性得到了快速的提高。從魏晉南北朝時期一直演變到唐代，一直都是廣為流傳的，而且在不同時期歌舞戲中所包含的藝術元素也存在一定的差異性。從歌舞戲的某種角度進行分析，歌舞戲可以看作是舞劇最初的雛形，也就是說歌舞戲經過后續一定時間的演變和創新之后，形成了現代的中國舞劇。但是到了宋元時期之后歌舞戲的發展方向發生了一定的轉變，沒有再繼續沿著之前傳統舞蹈的方式進行表現，所以歌舞戲經過一定的調整之后，沒有真正演變成現代的舞劇。

到了后來步入五四運動時期之后，中國和外國之間的交流由于各方面的原因逐漸增多。一批留學生從國外留學歸來之后所帶來的一些西方的文化，這些文化中就包含著西方的舞劇形態。當時人們把西方的舞劇形態和中國的歌舞劇融合在一起之后，就開始逐漸嘗試用民族的舞蹈語匯代替西方的芭蕾舞。在發展的過程中也創造了全新的民族舞劇，這些民族舞劇對于后續舞劇的發展來說是非常有幫助的。例如在20 世紀40 年代所創辦的獨幕劇《虎爺》《五里亭》《天快亮了》……這些都是當時民族舞劇起步階段的代表作品。

中國舞劇發展歷經了一段時間，在不同的時期所呈現出來的展現方式和發展模式是不同的。新中國成立之后，我們真正向全世界人民展現了中華民族那份熱愛和平和渴望自由的愿望。而且在某些層面國家之間進行暗的較量和藝術表達形式傳遞的時候，都會通過一些特定的藝術形式來進行表現。新中國的文藝工作者當時將中國的文化和西方的文化進行了融合，采用聚集精華聚集操作的借鑒模式，將歐洲現代的芭蕾舞劇形式和中國的傳統舞劇進行了融合，經過創新和編排之后，形成了中國的第一部大型舞劇《和平鴿》。這一大型舞劇的出現對于中國傳統民族舞劇的發展來說有著很大的推動力，這一舞劇所呈現出的內容主要是表現了在特殊時代背景下，中國人民那份熱愛和平的親切愿望，同時也真正展現出了中國人民維護和平的堅定信念。舞劇在創作的過程中有一定的側重點，更加重視政治性方面的內容，而忽視了故事性和藝術性的表現。但是整體來說，這部舞劇開創了中國民族舞劇創作和發展的先河，也為后續舞劇中國化和民族化的發展打下了堅實的基礎。

隨著后續新中國的不斷進步和強大，黨對社會主義文化事業越來越重視，而且制定了相關的文件內容，實現了統一的領導和發展，制定了專業的黨的文藝領導路線。相關領導人員也針對文藝的發展發表了重要的講話，要求既要吸收外來文藝文化，又要實現外來文藝中國化的發展。將不同國家的優秀文化融合在一起，讓其在中國大地上生根發芽。各省區在當時也成立了專業的藝術院團，上海地區成立了專業的芭蕾舞劇團。當時一陣火熱化的發展正式拉開了舞劇藝術中國化和民族化的發展大幕，也帶動了中華民族戲曲的發展。

其實從新中國成立到改革開放這一段時間舞劇的發展情況來看，對于舞劇的藝術發展可以概括為有突破，有亮點，但是也受到了時代和經濟的影響。在實際發展的過程中，所反映和體現的題材缺乏一定的豐富性，所呈現的舞蹈藝術表現形式，也缺乏一定的創新性。很多地區在對舞蹈藝術表現形式進行創新的時候，更多的是對現代芭蕾舞一種表現形式的創作和表演，沒有融入中國化的元素，也沒有真正實現中國化的創作和轉變。在進行民族舞劇欣賞和創作的過程中，廣大觀眾的普及程度相對較低，更多的是在大城市進行發展，并沒有真正進入到尋常百姓家。舞劇在中國觀眾中所占的藝術欣賞的比重也比較低，不能與傳統的戲劇和相關的藝術種類進行比較，所以在改革開放前期我國專業舞蹈藝術的表演尚處于初創期和探索期，在這一過程中應該及時進行創新和優化。

改革開放之后，各項事業發展迎來了全新的機遇，同時相關領導人員也針對文化藝術的發展提出了一些新的政策，讓文化藝術也迎來了全新的發展，真正進入了大繁榮的時期。隨著當前人們生活水平的不斷提高，人們對于藝術生活文化生活的追求越來越高。中國進入經濟全球化時代之后，世界各國之間的聯系越來越密切，而且各國之間在進行交流的過程中，更加重視藝術的欣賞和藝術形式的表達。各國的相關文藝學家不斷對國內的藝術表演形式進行創新，真正實現了藝術表演的視覺沖擊和靈魂的對話。舞劇本身是世界性的語言藝術，所以在進行創作的過程中所呈現的不僅是中國的傳統民族文化，更多的是一種中華民族獨特的震撼力。舞劇在發展的過程中逐漸成為我國各專業歌舞藝術全體創作的重頭戲，除了基礎的民族芭蕾舞劇之外，各個專業團體在發展創新的過程中還融入了古典舞，民族舞和現代舞的各種多元化的舞蹈形式，以不同的舞蹈形式對民族舞劇進行編創，讓民族舞劇擺脫了傳統舞劇的束縛。對于舞劇的發展而言，真正從意義上實現了脫胎換骨式的創造，也使中國舞劇能夠真正引領中華民族藝術種類的全新劇種，更好地接受中華民族特色的新舞劇。

改革開放之后，我國的文化藝術舞臺上，涌現了一大批優秀的民族舞劇和舞蹈家，例如家喻戶曉的陳愛蓮。陳愛蓮當時創作了著名的民族古典舞劇《紅樓夢》，這一舞劇在當時的國內外都受到了廣泛的好評。相關藝術人員在對傳統舞劇進行創作的時候，采用了高超精湛的創作手法，所編排的舞蹈劇情扣人心弦。

隨著當時社會經濟的不斷發展，人們的舞臺藝術理念和發展的思維，也發生了一定的轉變。受到經濟快速發展的大潮影響，國家對于文藝體制的內容和相關的制度進行了系統的改革，要求各地在發展的過程中應該真正將社會效益放在主要位置，要真正實現經濟效益和社會效益的統一。了解當前民族舞劇的發展情況，加大地域文化的推廣力度，真正打造旅游文化品牌。

從民族舞劇的發展情況來看，少數民族舞劇的創作也是一個非常大的突破。早在20 世紀50 年代末期，《五朵紅云》就真正展現了黎族民族舞蹈的風采。其實對于民族特色的舞劇而言，真正創造出一些具有民族特色的舞段以及相關的風俗民情是非常重要的。各地在進行民族舞劇創作的過程中，除了了解基礎傳統舞劇的基本表現形式之外，還應該考慮到當地的特色，要真正融入一些現代化的元素，將傳統的文化和現代化的元素進行融合，才是真正實現舞劇的創作與創新。舞劇所呈現出來的是能夠真正通過一些動作，給人們帶來視覺上的欣賞盛宴。讓人們能夠了解地方，舞劇創作的特殊性，通過一些特定的方式，不斷對傳統的舞劇創作模式進行創新。還應該對動作進行系統的矯正，利用一些簡單的動作，真正描繪舞劇中所傳遞出的一些舞蹈意境，能夠真正創造出絢麗多彩的舞蹈場面。表演者需要用自己的舞蹈動作和觀眾進行互動，利用輕快的舞蹈動作引起觀眾精神上的共鳴，將觀眾帶入到多元化的藝術世界中。

總之，相關藝術學者應該重視民族舞劇在中國的發展，了解中華民族舞劇的發展歷程和發展中遇到的一些問題，要總結之前的發展經驗，積極引進先進的文化和發展模式。加強人才儲備力度，分析文化的影響，將民族舞劇融入到教育中，從根本上培養中華民族的傳承意識和發展意識，推動中華民族舞劇的發展。