舞劇編導創作舞臺呈現分析

■范妍

我國的舞蹈行業在實際的發展過程中有非常多種類的舞蹈編導教學，但是在這些種類的舞蹈教學過程中大都更加注重對于舞蹈技巧的傳授，并且將舞蹈技巧的傳授貫穿于當前舞蹈編導教學的全程，這樣的教學方式不僅不能夠切實培養出舞蹈專業學生自身的創作能力，反而還會導致現有的舞劇編導創作在實際的呈現過程中出現非常多形式基本相同的舞蹈動作，缺乏新意。

在當前舞劇編導的實際創作過程中，不論是相應的創作技巧還是實際的創作方法都應該能夠完全地服務于舞蹈作品。在以往較為傳統的舞蹈編導專業的實際教學過程中，大多數的舞蹈專業教師都是按照教學計劃完成授課，但是在這個過程中，舞蹈專業的學生大多是被動地接受舞蹈的相關知識。為了能夠切實增強舞蹈專業學生自身所實際具有的專業技能，舞蹈教師一般都會將舞蹈專業教學的重點放在舞蹈技術編排的教學方面，這樣一來，就能夠使得舞蹈專業學生所實際編排出來的舞劇作品能夠具有更加鮮明的動作技巧以及相應的靈動特征，但不可否認的是，這樣的舞劇作品仍然缺乏一定的創新意識，也正是因為如此，舞蹈專業學生所實際學到的編導技巧也是毫無新意的。但是在當前舞劇編導舞臺的實際創作實踐過程中，舞蹈教師與舞蹈專業學生在實際教學過程中所處的地位需要進行一定的轉變，這樣一來，在舞蹈專業相關課程的實際教學過程中，舞蹈專業學生能夠充分地發揮出自身才能的機會也就增加了許多，并且能夠切實地根據自身對于生活、現實以及相應故事的親身感受來創設出適合的舞蹈人物以及相應的作品，久而久之，舞蹈專業的學生在實際的學習過程中也就能夠由原來的被動學習轉變成為積極的主動學習。

一、舞蹈編導專業當前的教學現狀

現階段，由于當前社會市場中對于舞蹈的現實需求，高校的舞蹈編導專業在實際的教學過程中必須要能夠切實地將教學重心轉移到舞劇的實際創作實踐當中去，并且在實際的教學過程中還需要能夠充分地結合每一位舞蹈專業學生自身的現實特點，真正地培養出能夠切實適應新時代舞蹈需求的專業人才。

首先，在舞蹈專業學生培養目標的制定層面上，一定要能夠切實加強對于舞蹈編導專業課程的實際建設，切實改善并且加強有關人文社科方面的相關理論課程的具體建設與實踐，這樣一來也能夠有利于在今后的舞劇創作實踐當中切實提升自身的個人素質以及舞蹈創作能力。其次，根據舞蹈專業學生自身的實際情況，在實際的教學過程中實施因材施教的管理辦法，這樣一來就能夠充分地激發出舞蹈專業學生自身的個性，進而更好地培養出舞蹈專業學生在舞劇創作的良好的創新意識。再者，為舞蹈專業的學生創造出較為豐富的社會實踐機會，這樣一來也能夠使得舞劇的創作實踐在舞蹈專業學生的在校期間得到較為充分的實踐，這實際上也在很大程度上有利于學生能夠切實地通過社會實踐更好地掌握住當前的社會發展對于藝術提出的具體要求，同時也能夠很好地在實際的學習過程中有的放矢，進而在今后舞劇的實際創作過程中更能夠切實體現出符合時代特征，并且符合社會大眾欣賞水平的藝術作品。最后，切實加強當前舞蹈編導實際教學過程中的評價機制，切實地通過對于相關評價過程的合理完善，糾正舞蹈專業實際教學過程中存在的現實偏差，能夠使得整個舞蹈編導專業的實際教學都切實地朝著正確的方向不斷發展、進步。

二、舞蹈編導中的舞劇創作的基本結構

舞劇的創作在舞蹈編導當中是一個具有非常重要的地位的創作內容，并且舞劇的創作要求能夠具有比較強的綜合性，包含有非常多的元素。而舞蹈的編導當中的各種舞劇在實際的創作過程中所包括的結構主要分為舞蹈編導的結構、舞劇的情感結構以及內外部結構這三種。

首先，從舞蹈編導的結構層面來展開具體的研究，結構可以具體地分為時空順序結構、時空交錯式結構、篇章式結構、復合型情感結構以及舞蹈交響樂章結構等幾個不同的類型。舞蹈編導在對于舞劇舞臺進行創作的實際過程中，一般都需要切實的根據想要表達出來的目的以及相關的內容等各個方面的主要結構進行較為科學的規劃以及設計，這樣一來才能夠使得真正創作出來的舞劇在舞臺上更加充分地將歷史與未來進行完美的結合、將動態與靜態進行科學的融合、將人物與自然變得和諧統一，并且還能夠通過舞蹈動作不斷地進行層層遞進、深入人心的表達。在一般情況下，一篇優秀的舞劇不論是在內容上、情感上、動作上還是音樂上，還是從舞蹈藝術的表達形式、表達層次和表達順序上，都要和諧組合，這樣一來才能夠使得舞劇的觀眾在觀看具體的表演過程中身臨其境。其中，篇章式結構是當前舞劇創作過程中使用頻率比較高的一種形式，該形式一般都是由具體的情節內容或者是具體的人物來作為線索，一臺篇章式的舞劇一般還包括有非常多幕或者是場，每一個章節實際上都具有比較強的獨立性以及聯系性，在實際的表演過程中也會呈現出非常明顯的情感遞進。其次，就舞蹈編排作品的情感構成層次來講，最主要的設計依據還包括有相當多的因素，包括了故事情節、背景、舞者的舞蹈動作，以及舞蹈家對整個節目所真正傾注的思想情感，具體而言，還必須包含有舞蹈編排者本人對于該節目，甚至是有關客觀事物所真正形成的主觀體驗。不同種類的舞蹈在實際的演出過程中都必須實現對情感的有效傳達，并且在情感的實際傳達過程中還必須能夠把背景音樂和舞者的舞蹈動作加以有機地融合，這樣才可以在視覺和聽覺的雙重沖擊下，讓臺下觀眾產生巨大的情感刺激，而這樣該舞蹈動作所實際產生的藝術價值也就可以得到更加充分地發揮，從而達到了藝術和觀眾之間的有效交流。就例如著名舞蹈作品《阿詩瑪》，該舞蹈便是以大片的“黑白”的跳舞色塊來引發舞劇主角阿詩瑪的誕生；以“綠色”的跳舞色塊，來講述阿詩瑪的成長；以“紅色”的舞蹈色塊來描述與阿詩瑪的愛情故事等。這些舞蹈構圖的設計，在較大程度上突破了以往較為傳統舞蹈構圖在空間觀念上的桎梏。最后，在舞蹈編導作品的內外構成上來進行更加具體的研討，內在構成主要指的是作者內心的情感構成，而外在構成則是具體的藝術表現形式的結構，這兩種結構與彼此之間的相互結合能夠在很大程度上提高整個舞劇的實際表現效果。從比較具體的層面上來看，語言內外結合的實際表現方法一般分為有直接表達法、間接聯系表達法和整體表達法。直接表達法，是指利用帶有較強節奏感的舞蹈動作，來把舞者心中的情意直接表達。間接表達法，這種表達方式并沒有由跳舞當中主角的舞蹈動作完成情感的直觀傳達，而是借助一些在跳舞當中的其他邊緣人物行動來完成情感或者思想上的具體傳達，或者是襯托出整個舞劇所需要表達的情感以及思想。綜合表達法在實際的運用過程中，對各種情感變化的體現有著十分關鍵的意義，與此同時，綜合表達法又是充分體現舞劇綜合性藝術特色的一種十分具體的藝術展示手法。綜合表達法使當前的舞劇語言的表達方式進一步擴大，并且輔助效果也是綜合表達法在實踐運用過程中的又一種顯著的特點。例如，在進行舞劇編排的實踐過程中，通過對光線和布景的綜合利用，就能夠使任何舞臺上的條件都配合著舞者的舞蹈動作，從而更加完整地揭示舞蹈家的內心世界，進而達到更加完善的藝術效果。

總之，舞蹈編導當中的基本創作結構可以切實地根據舞劇本身的設計目的來體現出非常強的規則性以及靈活性，但是這需要編導自身具有較為扎實的專業功底以及較高的藝術領悟，同時還需要具有較為豐富的生活經驗，這樣一來才能夠更加充分地發揮出舞劇藝術所實際具有的現代價值。隨著當前時代的不斷發展以及進步，舞蹈的編導專業也發生了非常大的變化，當前中國舞蹈市場呈現出了較為良好的繁榮景象，而這也使得舞蹈編導專業當中的舞蹈創作實踐能力得到了更大的重視，因此必須要能夠切實加強當前舞劇編導創作舞臺的實踐，只有如此才能夠為中國舞蹈的發展奠定更加堅實的基礎。