戲曲在新媒體時代下的傳承與發展

■商玥

隨著時代的演進，戲曲音樂面臨著一些亟待解決的問題，其一是如何在承繼發揚傳統文化的同時，保存精髓去除糟粕，在一定意義上使得戲曲這門傳統藝術迸發出新的光彩；其二是如何表現新生活，塑造新人物，講好新故事，發現新的發展賽道等幾個方面的問題。這些是每一個戲曲音樂的從業者，包括演員、樂師、創作者，甚至是幕后工作者都要思考的問題，也需要對唱腔、伴奏、唱法等各個方面進行不懈的改革和探索，才能取得人民群眾滿意的成績。

戲曲是一個誕生在下里巴人中的藝術形式，它來源于勞動人民，是真正起源于民間的藝術。從主題上看中國戲曲最慣常表現的是一些代表中國人民族信仰的普世價值觀和倫理道德。從內容上講，民間故事、志怪傳說、奇人奇事都是戲曲身上的通俗化標簽。最樸素的道具，一張桌子兩張椅子就可以唱出整部戲來。而恰恰是這些打在戲曲上的民間標簽，正在被一些高高在上的創作者們逐漸拋棄，讓京劇與市井漸行漸遠，變得高不可攀，表現形式逐漸保守，而一些戲劇演員得獎之后又常常忘記自己的演員身份，不再去小劇場、茶館演出。而傳統戲曲在近年來的發展受阻也表現在追求貴族化，動輒耗資巨大，過度的追求服裝、道具、燈光，數百元的門票價格自然讓老百姓望而卻步，脫離了民間的沃土，傳統戲曲的發展自然步步受阻。

在2017年6月份的一次全國地方戲曲普查中，全國各地一共有348 個地方劇種，對比《中國戲曲志》，已經有47 個劇種徹底消失，還有18 個劇種即將消失，這個不僅是數目上的觸目驚心，更是對于傳統文化的切膚之痛。

對地方戲曲的保護主要有三個方面可以去做。首先，是從業者自身素質的問題，一是老中年人才的保護、使用，一是青少年人才的教育、培養、造就。青年演員需要做到在繼承的同時，大膽創新。繼承，首先要有扎實的專業基礎，只有具備豐富的專業知識，才能更好地去分析發現和繼承傳統文化里真正的核心內容，去除糟粕。據我所知，中國戲曲學院就舉辦過各種地方劇種的研修班，很多已經獲得過“文華獎”“梅花獎”的優秀中青年演員都再次進入課堂深造，這種對傳統戲曲的發展，具有非常深遠的意義。其次，是造就青年人才的問題，藝術教育始終是關鍵。藝術教育應該多層次、多渠道、多形式。戲曲演員的造就應該更多在職業教育而不是直接在大學教育?，F在的藝術教育常常重視高精尖而忽略了中級人才的教育，只有具備更加廣泛的表演人才基礎，才能使這門藝術的發展之路更加夯實。再次，地方戲在唱腔上多半采用當地方言，而隨著社會人口流動性增加，我們身邊所熟悉的方言，也隨著時代的變化，逐漸消失、退化。中國戲曲是講究韻味的，這是受中國傳統美學中“神韻說”的影響，“神韻說”源自繪畫，延及詩文詞曲。何為地方戲的神韻？一言以蔽之，有地方味已矣。唱腔若沒有可依托的物質載體，是無本之木，而方言就是這些唱腔的載體，是表現地方戲曲韻律美感的基礎。方言對于地方戲曲的意義，在于他賦予了地方戲曲獨立于其他戲種的獨一無二的藝術風格，成為那個地區人們最喜愛的藝術形式?？梢赃@么說，方言語言的傳播和分布，在很大意義上決定了地方劇種的興盛。地方劇種主要分為以中州韻為主的北方劇種和以吳音閩語為主的南方劇種，而細分到各個地方劇種則是在原來統一的語言規范基礎上結合并融入了本地方言，從而表現出諸多不同，并進而顯示出本劇種特有的地方特色。每一個劇種都必須有自己獨特的語言以及語言表達形式，地方戲曲的語言在戲曲劇目中成型的過程中經歷了千錘百煉，是真正精煉的，最為符合地方戲曲劇種唱腔的語言。例如，正宗的黃梅戲是以安慶方言為基礎，安慶官話的影響頗大，能在實踐中指導著演員的吐字和唱腔。語言在交流時只是傳播信息的工具，在戲曲中，則是一門傳遞信息、對信息進行裝飾的藝術。地方戲曲是用裝飾過的語言和唱腔來傳遞信息的藝術，是在當地獨特的文化環境下孕育的藝術形式。而方言的逐漸變遷、退化也進一步蠶食著地方戲曲的生存土壤。

最后，傳統文化的傳承和發展，必定無法脫離于現今最為流行的傳播媒介，任何一門藝術想在互聯網時代有所發展，都不可能拘泥于傳統的所謂口口相傳，言傳身授，中國戲劇需要思考的問題，是如何在現在這個尚處于無序分類的互聯網初級傳播下進行一些最最基礎的前期工作。目前的工作主要存在以下幾個方面的問題：首先，現在的戲曲網站并不缺乏數量，中國與戲曲相關的網站有1300多個，其中，只有10%的網站提供戲曲的音視頻試聽與下載，有30%的網站是介紹名家唱段為主的資料查詢網站，8%的網站功能僅僅是發布演出信息，最后剩余的52%的網站則是散落在各處的戲曲評論專欄、戲曲論壇和戲曲個人博客微博等。從目前手里的數據分析來著，戲曲的群眾基礎依舊值得樂觀，但是目前這種點狀分布的互聯網生態并不利于傳統戲曲的傳播，迫切需要一個或數個內容垂直，兼顧查找、信息整合的網站。其次，不同的戲曲網站往往在劇種間的側重點極不平衡，根據中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院的調查表明，現存的1300 多個戲曲網站，綜合類的戲曲網站只占其中的20%，而且存在劇種分布不均的現象，京劇網站有200多個，每七個戲劇網站里就有一個是單一京劇的網站，越劇甚至比京劇更多，黃梅戲也達到了9.3%。而其他80多個劇種，比如紹劇、蒲劇、黔劇、廬劇、桂劇等，加起來只占到不足三成，甚至還有100多個地方劇種在互聯網上徹底銷聲匿跡。在地域上看，經濟發達地區的劇種，在互聯網上的發展水平遠遠高于經濟欠發達地區和邊緣地區，對這些劇種的系統性數字化搶救，其實刻不容緩。再次，現有戲曲網站的多數還是以中文本地化為主，國際化程度非常低，根本無法在功能上肩負對外傳播的作用?，F有網站里以簡體中文為主，雖然也有英文等其他地區語言的網站，但總體所占比例非常之低，甚至不足1%，這就是所謂的知音難覓?，F在傳統戲曲在互聯網上的發展，幾乎把千里之外、世界各地的知音們擋在了語言的高墻之外，所以，現在急需一些以英語和一些其他廣泛傳播的世界性語言為載體的戲曲網站，把世界各地熱愛戲曲的人們連在一起。

從內容角度來看，中國傳統戲曲非常缺乏系統性的翻譯整理，這項傳統藝術，在新時代作為對外交流的名片，更多的只存在于書面意義，實際作用十分有限，這恰恰也是傳統戲曲在互聯網時代發展遭遇挫折的一個非常基礎的問題。這個問題體現在現實中，我們不難看到，戲曲網站的音視頻質量存在明顯的兩極分化，有些網站的音視頻質量差得令人發指，在最初階段就擋住了很多對戲曲有興趣的人。從技術角度來看，大多數的戲曲網站是公益甚至半公益性質，缺乏盈利點，而資金的缺乏造成的必然結果就是吸引不到足夠的專業技術人才來參與到日常的管理和運維上，這些戲曲網站的內容管理技術水平參差不齊、文件格式也是五花八門，內容混亂，根本無法保證足夠的內容質量。

綜上所述，以目前實際情況來看，傳統戲曲在互聯網時代的發展并沒有充分發揮自身交流性強的藝術特性，戲曲網站與受眾之間有一條大大的鴻溝，在互動性上完全無法吸引更多人去了解和熱愛這門藝術，造成了這門在舞臺上光彩奪目的藝術，目前尚沒有在互聯網新媒體上精彩“亮相”。如果把傳統戲曲的繼承與發展提到國家新時期文化形象這個戰略高度來看的話，傳統戲曲藝術所代表的這一系列傳統藝術正處于一個危機與發展并存的十字路口，對戲曲藝術進行系統性的數字化整理、翻譯是一個十分基礎又不得不立刻就做的工作，只有做好了這些基礎工作，才能真正有條件去發動一場新媒體的傳播海嘯。今天的“厚積”是為了在不久的將來“薄發”，這需要每一個從業者甚至愛好者的共同努力，從基礎做起，我們任重而道遠。