儲望華《幽谷潺音》的作品分析及藝術感受

趙 旸 吳 迪

[通訊作者]吳 迪(1983— )，女，河北科技師范學院講師。(秦皇島 066000)

一、儲望華及鋼琴作品《幽谷潺音》的創作背景

(一)儲望華簡介

儲望華1941出生于湖南省藍田縣，著名的旅澳華裔作曲家、鋼琴家。1956年在第一屆全國音樂周上，儲望華以14歲時創作的處女作二胡獨奏曲《村歌》參加公演，成為音樂周年齡最小的作曲者，《人民日報》稱他為“戴紅領巾的作曲者”。儲望華作品創作題材廣泛，內容豐富，匯集鋼琴曲、交響詩、合唱曲等六十多部優秀作品，其中鋼琴作品為主要創作領域。他的每一首作品都傾注了探索中國民族音樂風格的心血，那份濃濃的“華夏情懷”是他畢生追求的音樂創作理念；其創作的鋼琴作品《二泉映月》《翻身的日子》《紅星閃閃放光彩》《解放區的天》等以“可彈”“可聽”“可教”為特征，在教學、音樂會及鋼琴賽事中被頻繁選用，是眾多中國鋼琴作品中有口皆碑的上品，有著極高的學術研究與鑒賞價值，對中國鋼琴音樂發展起到了重要的推動作用。[1]

(二)《幽谷潺音》的創作背景

鋼琴作品《幽谷潺音》是1979年儲望華創作的一首“前奏曲”，是其代表作品《前奏曲六首》中的一首。前奏曲(Prelude)是一種帶有即興曲性質，有獨立樂思，常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型樂曲。儲望華在創作時以民族音調和色彩性調式為和聲基礎，追求民族化音響，在調性的轉換、移調變奏、多調性和聲以及鋼琴織體的民族化方面都有了更多大膽的嘗試。這首獨立創作的樂曲不僅結構上十分靈活，且在情感的表達上也十分細膩獨特，是一首畫面感很強，追求唯美的作品。該作品的靈感來源于嶗山之行，通過鋼琴作品的描述展現出嶗山獨特的風景面貌及自然景觀，既有作曲家游歷祖國名山大川的親身體驗，也融匯了從中國山水畫中得到的印象，表達出作曲家對祖國未來的思索。作品中體現了對古箏的借鑒與參考，在演奏時，通過模仿古箏刮奏的演奏技法，使樂曲旋律音色更加貼近古箏演奏效果，既能展現我國民族樂器的演奏特點，也能展現中國鋼琴作品獨特的音樂風格。在幾十年的發展中經久不衰，常常被選定為音樂會表演曲目。

二、《幽谷潺音》的作品分析及演奏要點

(一)曲式及和聲分析

1.曲式分析

《幽谷潺音》為再現單三部曲式，分為首部、中部和再現部，曲式結構圖示如下：

圖示1：《幽谷潺音》的曲式結構

由圖示1可見，鋼琴作品《幽谷潺音》全曲共61小節，首部的15小節為F羽調式；中部轉調為C羽調式，呈現出變奏性與展開性，第一樂段(16—24小節)是對樂段主題材料的五度變奏，第二樂段(25—47小節)是對樂段主題材料的進一步展開；再現部(48—61小節)是對主題樂段的再現，樂曲調性回歸到F羽樂調中。

2.和聲分析

在和聲上，儲望華似乎是想在西方傳統和聲體系的基礎上融入具有中國民族和聲的旋律，淡化功能性，強化五聲性。因此在曲目的創作中大量使用了四度、五度音程和附加和弦的組合性技巧，從根本上區別于西方傳統三度疊置的和弦結構。[2]這部分和聲的運用，增強了《幽谷潺音》的民族音樂風格特色和中國傳統和聲特點，以西洋風格塑造民族音樂，展現出較為新穎的民族風格及民族特色。

除此以外，儲望華還使用了平行和弦的基本手法。平行和弦的創造者為印象派音樂大師德彪西，其通過平行和弦的方式展現出環境的曖昧與朦朧之感。所以儲望華在創作中采用了這種獨特的和聲技巧，渲染出了嶗山獨特的環境特色及朦朧景致，具有極強的表現價值與表現意義。

(二)鋼琴作品《幽谷潺音》的演奏要點

鋼琴是產生于三百多年前的一件外來樂器，如何用鋼琴來演奏中國音樂作品，表現中國傳統民族音樂的韻味，不僅是作曲家在創作時要解決的問題，也是演奏者精心鉆研、認真解決的重要課題。

儲望華在創作《幽谷潺音》時借鑒了中國民族樂器古箏的演奏手法與韻味，運用民族色彩鮮明的鋼琴織體和西方現代作曲技法體現傳統音樂的神韻，所以演奏時應在扎實的傳統鋼琴演奏技法和對傳統音樂的深厚理解基礎上，借鑒民族樂器的演奏手法，以一種新的鋼琴音樂語言表達《幽谷潺音》的民族神韻。

1.觸鍵的運用

我國鋼琴音樂為了表現中國民族音樂風格，采用了較為獨特的觸鍵方式。其中包括撫鍵、點鍵以及刮鍵等方式，塑造了極為朦朧與柔軟的音響效果，也展現出了較為獨特的演奏特性。

鋼琴作品《幽谷潺音》多個段落中都嘗試對古箏“刮奏”這一技法進行模仿，表達民族樂器音色特點。通過流暢抒情的旋律，塑造了恬靜的氛圍，烘托出了主旋律的清幽。在演奏時通過撫摸式觸鍵的方式實現對空曠幽靜山谷的描述，指腹貼鍵屈向手心內里，用手臂的力量，指尖慢觸鍵，手臂與手指協調而舒展地運動，將每個旋律音彈得如珍珠般圓潤而豐滿，富有穿透力，具有一定回聲的音響效果，最終表現出山谷的深邃。

聲音的虛實濃淡取決于觸鍵的深淺、速度與用力大小的變化，觸鍵位置與用力方向的不同又會產生音色明暗的對比。觸鍵變化之間相互滲透相互影響，演奏時需要靠敏銳的聽覺去掌握好對各種音質的控制。例如《幽谷潺音》結尾處描繪了幽幽山谷的空曠深邃，在演奏時指尖輕觸琴鍵，下鍵一半左右就離鍵，手腕稍往上提，以便控制下鍵的力量。曲中的裝飾音與旋律音融為一體，二者間沒有界限，旋律音要突出，形成虛實相間的色彩變化，以便更好地表現樂曲輕虛淡遠的意境。

2.踏板的運用

踏板的使用要根據樂曲樂句的具體意境、音區、節奏、和聲與音色的特殊要求等因素來定。正確使用踏板是樂曲成功的關鍵，儲望華的鋼琴作品《幽谷潺音》中使用了中國傳統民族音樂的五聲調式，通過踏板的運用，能夠有效地根據演奏環境和共鳴程度實現樂曲音效的調整，表達出獨特的音樂特色。

(1)延音踏板

延音踏板(右踏板)不僅能延長音符時值，還能使聲音洪亮，調節音色。延音踏板的使用是鋼琴作品《幽谷潺音》中較為獨特的一部分，為了能夠讓帶有裝飾音的演奏更加清晰明了，所以會選擇使用全音踏板的方式。一般使用音后踏板，踩在長音上，讓裝飾音能夠在踏板之外，從而實現樂段音樂效果的表達。

鋼琴作品《幽谷潺音》中也常常通過變換踏板的方式來混合音色，從而達到一種混響的效果。比如在樂曲的第二小節中，通過低聲部和聲及高音區對位和弦的進行，塑造出幽靜山谷的“回聲”效果，營造出其獨特的音響效果。

(2)弱音踏板

弱音踏板(左踏板)不僅能減弱音量，還能改變音色，增強音樂表現力，讓聲音變得柔和，營造出空靈的意境。這種方式對于嶗山的描述效果最佳，可以實現對其風景的塑造，從而達到良好的場景渲染效果。鋼琴作品《幽谷潺音》中通過使用弱音踏板表現出音色與意境之間的虛實對比，營造獨特的音響效果，表現出其演奏的獨特韻味和特色。

(3)持續音踏板

持續音踏板(中踏板)使音樂的和聲效果更加清晰和鮮明，且在演奏中可以實現音的保留延長。鋼琴作品《幽谷潺音》中使用了持續音踏板搭配延音踏板的方式，讓音的時值得到延長，同時對于整個和聲的演繹也具有一定的支撐性效果。

3.裝飾音的運用

我國鋼琴作品中的裝飾音種類繁多、技巧豐富且獨具特色，在旋律音基礎上添加裝飾音，不僅能夠有效展現出民族的特色，也能夠通過裝飾音的方式給作品增添一定的自然韻味。鋼琴作品《幽谷潺音》中就大量使用了裝飾音，通過裝飾音及旋律音的虛實結合，表現出了樂曲的民族風格，同時可以塑造出山谷中不同的音響效果。例如在樂曲第3—15小節中通過前倚音的方式表現了對流水聲音的描繪，在演奏時，手指發力要快，力度要均勻，用橫向的力從右向左彈奏，連續性要強，聲音透亮地落到旋律音上。在樂曲48—61小節中通過中低聲部八度前倚音的方式來表現山谷的空曠，在演奏時，采用半觸鍵虛奏的方法，指腹慢觸鍵，彈出輕柔連貫的聲音，實奏的主旋律和虛奏的裝飾音結合，自然連貫。

三、鋼琴作品《幽谷潺音》的中國民族化創作特征

(一)中國民族音樂特色的標題特征

“標題音樂”來自浪漫主義時期，將標題界定為：加在器樂音樂前一段可以理解的話，使聽者免于錯誤的解釋，使注意力集中在整個音樂或是部分的詩意的觀點中。[3]

標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣，是作曲家思想的紐帶。[4]

中國唯美含蓄風格的標題既與歐洲浪漫主義音樂中的標題有一定區別，又不同于印象主義的音樂標題。歐洲音樂中的標題總是與具體特性的情況相聯系而具有某種定向畫面性，中國音樂中的標題所預示的不只是畫面，也表現人的心理、情感和大自然本身的詩意。中國民族音樂特色的標題具有濃厚的文學色彩，表現了抒情詩的詩情畫意。鋼琴作品《幽谷潺音》的創作靈感來源于青島嶗山之行，作曲家通過描述嶗山壯美景色，并表達自己的觀點進行創作，呈現出濃郁的中國音樂元素，由此可以看出我國傳統音樂標題“寓情于景，借景抒情，情景交融”的特征。

(二)中國民族音樂特色的旋律特征

鋼琴作品《幽谷潺音》采用中國傳統音樂曲調為主題材料進行創作，總體上使用的旋律主題材料較簡單，卻生動地描繪出了嶗山美景，具有鮮明的中國民族特性的旋律氣質。引子結束后，高聲部的主旋律層層推進，其前四個樂句的首音完全相同，在后續的三個音上出現了一定的變化，這種簡單的變化能夠讓人感受到嶗山獨特之美；同時中聲部三和弦的低音具有相同的旋律，在旋律上給聽眾呈現出了嶗山美景。從句法角度來看，經過第一樂句平靜的旋律后，第二樂句的旋律變得更低，第三樂句尾音形成了明顯的反差，達到旋律的頂峰，第四樂句旋律回歸平靜，這種起承轉合的創作手法，將嶗山風景之美淋漓盡致地表現出來。

樂曲進入中部后，首部的主旋律仍然由高聲部在C羽調式彈奏。雖然旋律完全相同，但是織體與調性有所改變，與首部既對立又統一。第25—47小節是對首部的展開，旋律變為在低聲部彈奏，兩小節為一個單位，進行上行兩次的模進；31小節開始進入全曲高潮部分，主旋律回歸高聲部，由柱式和弦寫成，采用了大二度向下模進再發展的寫作手法，低聲部有律動感地涌動著五連音、六連音的五聲音階音型；直到第37小節，情緒逐漸平穩下來，回歸到首部的主題。

樂曲的再現部，經過對景色與內心的刻畫后，再現了首部的旋律主題材料。但與首部相比更加寧靜，再次將思緒拉回到自然景色中，有人與自然融為一體的愜意之感。

(三)中國民族音樂特色的織體特征

鋼琴作品《幽谷潺音》雖然旋律簡單，卻運用了豐富的織體，能夠提升表現力，也能夠讓旋律中的多聲部復調性效果表現得更加突出，從而讓作品的布局更有層次感與表現力。

從首部開始，儲望華就充分利用了各個不同音區的音響特點，構建了豐滿的立體音響效果。此時左手的低聲部使用了八度加五度的大和弦，通過良好的對比，展現出了空靈、深邃的意境，同時也通過不同音區的對比展現出了山谷的獨特感覺。

在中部，儲望華則使用了七連音的琶音，將石溪流在縫中緩緩流淌的特色塑造出來，這種描繪水流的方式是相對少見的。從25小節開始，織體慢慢加厚加密，表達出內心的激動情緒，直到第31小節，情緒達到頂峰。而從37小節開始織體又變薄，37—45小節中突出右手高音旋律，伴奏織體中的低音旋律和流動的十六分音型演奏的層次分明，三個聲部既清晰又混為一體，音樂回歸平靜，好像瀑布飛流直下的溪水回首山巔。

再現部在旋律和調式上完全再現了首部，但在織體上做了巧妙的改動，每句結尾的長音填充到了高音區，使音樂前后呼應但同時又有所變化。

結 語

雖然鋼琴作品《幽谷潺音》是在儲望華出國學習之前創作出來的，但是不難看出，他早已對西方的鋼琴創作技法產生了一定的理解。其通過運用西方鋼琴音樂的和聲特色豐富中國傳統音樂，同時也使雅俗共賞的審美情緒得到更好的體現與補充。在本文的研究中，針對鋼琴作品《幽谷潺音》的演奏特點、演奏風格以及獨特的表現手法進行了思考和分析，發現了它具有中西音樂元素結合的特色。所以本文對該曲目進行分析，一方面希望實現對中國鋼琴民族音樂文化的傳播，另一方面也想更好地發掘出儲望華“民族風格”的創作意識及創作思想。

注釋:

[1]陳國紅.儲望華鋼琴作品演奏解析[M].上海:上海音樂出版社,2019:1—2.

[2][3]李文紅.儲望華《鋼琴前奏曲六首》研究[D].山東師范大學,2009:5.

[4]The Oxford Compan- tionTo Music.London,1956:839.