淺談小學生繪畫創作指導方式

汪秀萍

摘? 要：繪畫屬于造型表現領域，是小學美術教育的四個主要領域之一，學生通過繪畫表現所思所想，激活豐富的想象力與創造思維。教師應該運用科學的美術教育觀指導學生進行美術作品創作，充分尊重學生的主體感受，珍視童真童趣，喚醒學生表現獨特的內心世界，選擇適宜的表現方式，讓每一幅作品都可觀可展，助其體驗成功，激發美術學習持久動力。

關鍵詞：小學生;繪畫;創作指導

一、豐富生活，留心觀察，積累素材

巧婦難為無米之炊，繪畫創作要在豐富的素材和生活體驗后進行，“繪畫的過程是用敏感的心靈體會美，用藝術的手段創作美的過程，僅靠經驗和記憶的畫面內容已經不能滿足孩子們的需要，速寫是訓練觀察方法，提高造型能力的重要手段，也是培養敏銳的感受力的最好方法，觀察到事物更多的細節與變化，畫面就能更豐富”。輔導學生繪畫創作大概有兩種情況，一是命題創作。首先要引導學生相對集中一點，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫創作收集所需的各種形象與素材。一般開學第一課就帶領學生瀏覽課本與校本教材，提前告知本學期學習的主要內容，指導學生如何觀察體驗生活，積累素材，鼓勵學生參加豐富的生活實踐，獲得深刻的生活體驗。到了上課前再一次做素材收集的具體要求，觀察、速寫、拍照都是很好的方式。如果課堂條件允許，教師盡量引導學生實地觀察。二是自由繪畫的創作，沒有特定的主題，需要鼓勵學生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物，對感興趣的內容隨時畫下來。讓學生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就需要引導學生展開必要的想象。這種想象是有了“感知材料”的基礎上所進行的，是學生有感而發的。

二、交流碰撞，激發想象、確立構思

有了繪畫素材，如何合理對素材進行取舍加工，就需要引導孩子確立繪畫主題，激發學生回憶獨特的體驗與感受后，展開想象，完成創作前的構思。在課堂上教師提出富有傾向性的問題，引導學生先獨立思考，確立自己的主題，也可由教師根據素材，提出多個題目，讓學生選擇自己比較感興趣的主題，先在小組內討論交流完善，再在班級內展開討論。在生生、師生多向交流中，明確主題，豐富內容。教師再分類指點構圖及繪畫順序，完成創作構思。教師引導學生思考、探索、表達的同時能夠及時調控學生思維的方向，在學生表述不完整時，教師應因勢利導，學生有思路困惑適時點撥，能最大限度地避免繪畫的隨意性，讓學生逐步掌握創作的構思過程。教學過程始終以學生的學為主體。

三、多種形式的練習，豐富的教學活動，化解創作難度

變速寫為創作，根據人物速寫，加上適當的背景，或添加些情境;也可根據景物速寫添加一些人物，甚至圖片資料現場寫生添加改變等，都可以變成一幅創作畫。如《過大年》《漁港》等即變速寫為創作畫的例子。

采用“仿畫”的形式。讓學生嘗試名家大作的獨特表現方法，來表現自己的生活，如，在六年級欣賞課中，在對畢加索的立體主義繪畫《格爾尼卡》的欣賞后，我鼓動學生也來試試這樣用概括的線條，夸張變形的形象，透疊的方式，來表現幾個人物的動態與表情，在仿畫的過程中，學生深入領會名畫的精髓，嘗試了全新的繪畫方法，豐富了自己繪畫的表現方式，也給予學生不斷創新的勇氣。

教師適度地演示。演示可以給孩子提供繪畫技能技法最直觀的學習方式，在繪畫輔導中不能一味地強調想象與表現，而忽視基本的技能技法的學習，會導致學生在中高年級段進入寫實期后，因畫得不“好”而羞于動筆。教師的演示分為集中演示和個別演示兩種，集中演示解決本課主要知識點，個別演示是因生而設，如學生有了構思后，卻不知人物的動態怎么畫，或者人物動態僵硬，沒有達到表現目的，此時教師為個別學生畫態線，畫人物不同角度的圖示，給學生一個框架，具體形象還是要鼓勵學生有自己的特色。

賞析名畫與同齡人的作品。教材上一般都有這兩類作品的編排，要用好用足，名畫會提升學生藝術素養，同齡人的作品與拉近學生與創作的距離，并為創作提供較好的借鑒。

適時適度的指導。學生創作過程中，教師的個別指導，能及時地啟發學生完善畫面，獲得成功的作品，對于學生出現的有代表性的問題，要及時組織學生共同探討解決。

四、發現并珍視童真童趣，強化兒童畫特有的表現方法

無論教師的個人美術素養多高，也很難代替孩子去畫，成人的造型與構圖不再有兒童畫特有的稚拙的線條、有意思的造型、意想不到的內容組合。繪畫大師畢加索說過，他用畢生的精力去學習像孩子一樣去畫畫。

在創作指導中，筆者強調孩子造型的獨創性，如每個孩子表現的人物形象都是不一樣的，各有韻味，教師要對他們進行充分的肯定，鼓勵他們大膽表現，不以像與準為目標，要畫出自己的感受，教師要做的指導就是在他們有困難時，提供方法;動作畫得不到位的，筆者提供動態線，或根據攝影圖片引導觀察表現;細節簡單的，筆者就模仿學生畫的形象，演示其中一部分細節，讓其繼續畫下去。教師要控制自己代替學生去畫的沖動，而要耐心挖掘孩子心靈中純真的世界，以孩子的視角去表現世界，鼓勵其無拘無束地表現所思所想，激發創造，放飛想象。筆者也從孩子成功的作品中，總結一些兒童畫特有的表現方法，提供給孩子們，增加作品的成功率，使其在成就感的驅使下獲得持久的美術學習動力。

五、選擇適宜的繪畫種類去表現

單一的勾線填色法，雖然易于掌握，但易審美疲勞，缺乏新意。而讓學生嘗試用多種材料多種表現手法，也是新課程標準對美術活動的建議。為了讓學生的創作獲得最佳表現效果，選擇適合的畫種很重要。畫種的選擇從兩個方面來考慮，一是學生的個性不一樣，作品的風格也不一樣，如有些女孩子細致耐心，作品干凈整潔，動手能力較強，可以做成紙貼畫;善于表現細節，或富有裝飾性的畫，就可以做成線描裝飾畫;有些學生個性粗放，作品草率卻生動，但缺少細節描繪，可以做成紙版畫就比較好看。二是按作品的內容選擇適合的畫種，有些表現屋舍村莊的畫面，畫上細密的瓦頂石墻線，用吹塑版拓出來效果很好，有些表現雨天的內容，用水墨畫，更能表現濕潤的感覺，教師根據學生的作品，細心引導，力求每一張作品都可觀可展，人人都能獲得成功體驗。

六、開展獨立的評畫改畫課

學生作品完成后，一般課堂上會用三分鐘左右的時間進行點評，因時間緊，有些學生還沒畫完，此環節會比較倉促，很難深入進行分析、評點。而作品的立意、構圖、內容、色彩及表現形式等因素，在口頭講授中，始終是比較抽象的，學生難以掌握和理解。而設立整節的評畫課，依托學生自己的作品，通過直觀感受、比較、討論，點撥等方式，引導學生自己去發現問題，提出修改意見，這樣的學習方式恰恰是學生樂于接受，并踴躍參加的，收集整理一階段學生作品，讓學生深入探討，認識不足，動手修改。學生在這樣的活動中，認識到什么樣的作品是好的，好在哪些方面，學會用一定的專業術語較全面地評析作品，掌握繪畫創作的基本要素，提高了審美能力，為創作打好深厚的認知基礎，也解決了評畫環節時學生空泛的“美”“漂亮”“好”等詞語，做到“磨刀不耽誤砍柴工”。

（責任編輯：胡甜甜）

參考文獻：

[1]路靈霄. 淺析小學生繪畫創作教學的指導策略[J]. 中國新通信，2020，22（03）：206.

[2]張慶. 引導中小學生繪畫創作之初探[J]. 學周刊，2012（04）：117.