鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果影響分析

邵婧

摘要：本文介紹了鋼琴演奏中應用觸鍵技巧的重要性、對音樂音色的影響、觸鍵技巧的具體應用方式以及提高演奏者觸鍵技巧掌握水平的關鍵點，以期通過提升演奏者指法與觸鍵技巧正確性的方式，進一步提升鋼琴音色的完美度，給欣賞者帶來美的享受，希望能夠給讀者帶來啟發。

關鍵詞：鋼琴演奏 ?觸鍵技巧 ?音色效果

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0073-04

鋼琴是一種具有廣闊音域、較強表現力的樂器，在進行鋼琴演奏的過程中，演奏者的觸鍵技巧應用情況與音樂作品的表現效果之間存在著直接聯系，現階段，為使音樂作品中的情感內涵能夠更好地詮釋出來，提升演奏者的觸鍵技巧，提升鋼琴演奏音色效果已經成為滿足人們對鋼琴藝術追求的有效方式之一。

一、在鋼琴演奏中應用觸鍵技巧的重要性

現階段，鋼琴的觸鍵技巧主要包括指力觸鍵技巧、手力觸鍵技巧、全臂觸鍵技巧等，在不同風格的鋼琴作品演奏過程中，演奏者需要使用的觸鍵技巧也有所不同，對于當前的鋼琴演奏者來說，具備嫻熟的觸鍵技巧，并在鋼琴作品演奏過程中靈活運用這些技巧是每一個鋼琴演奏者必須具備的基礎能力。具體來說，在當前的鋼琴演奏過程中，不同觸鍵技巧的有效應用是營造不同音樂氛圍的關鍵點之一，若所需演奏的樂曲節奏較為歡快，那么演奏者可以通過合理應用指力演奏技巧的方式，營造合適的音樂氛圍，比方說，在演奏班得瑞音樂專輯《仙境》中的音樂作品時，由于專輯中的作品旋律較為輕柔，為更好地營造那種縹緲、愉悅的音樂氛圍，演奏者可以盡量用指尖與鋼琴鍵接觸的方式，維持一種比較快的彈奏速度，保證演奏的音樂音色較為縹緲空靈。而在演奏一些情感較為深邃的音樂作品時，相關演奏者可以主要運用手力觸鍵技巧，提升觸鍵過程中的力量;在演奏一些情緒較為激昂的樂曲時，演奏者可以通過運用對于整個手臂部分力量均有著較高要求的全臂觸鍵演奏技巧，比方說，在演奏貝多芬創作的《命運交響曲》時，為使音樂情感表達得更為飽滿，演奏者可以在演奏過程中充分運用自身的手臂力量，全臂觸鍵，使作曲家與命運抗爭的頑強意志表現出來。

二、在鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響

近年來，在社會經濟飛速發展的背景下，人們對精神文明建設的要求不斷升高，鋼琴演奏作為音樂藝術的重要組成部分，在當前的社會背景下更是受到了人們的廣泛關注，在實際演奏過程中，演奏者對于鋼琴觸鍵技巧的掌握程度與鋼琴展現的音色效果至今存在著直接的聯系。具體來說，演奏者觸鍵的角度、力度、速度等內容的不同，都可能對演奏樂曲的音色以及作品情感的闡述產生不同的影響，因此，現階段，強化對鋼琴演奏過程中觸鍵技巧的管控已經成為了一項極為重要的工作。

（一）觸鍵角度對音色效果的影響

在進行鋼琴彈奏的過程中，彈奏者指尖與琴鍵間的角度決定了兩者之間的接觸面，若彈奏者與琴鍵指尖的角度不同，那么在手指按壓力度相同的情況下，鋼琴表面產生的壓強將會存在著較大的差別，進而導致鋼琴展現出的音色有所不同。具體來說，在彈奏過程中，鋼琴與手指指尖的夾角越小，那么指尖與琴鍵之間的接觸面就會越大，在手指按壓力度保持一定的情況下，琴鍵接收的壓強越小，進而導致鋼琴表現出更為溫潤、柔和的音色;與之相反的，在彈奏過程中，鋼琴與手指之間的夾角越大，那么指尖與琴鍵間的接觸面將會越大，在手指按壓力度保持一定的情況下，琴鍵受到的壓強越大，進而導致鋼琴音色的穿透力越大，琴音也越為集中。若在彈奏過程中，演奏者的手指與琴鍵之間的夾角呈九十度，那么鋼琴在演奏過程中指尖將會與琴鍵進行有效接觸，鋼琴會呈現出更為清麗明亮的音色;若演奏者的手指與琴鍵之間呈水平狀態，那么在演奏過程中手指肚將會與琴鍵進行有效接觸，鋼琴將會傳達出一種更為浪漫熱情的感情。比方說，在進行《華麗的波蘭民歌幻想曲》這首鋼琴曲的演奏過程中，為更好地表現出肖邦對祖國的依戀之情，演奏者需要強化自身彈奏過程中的觸鍵角度控制。

（二）觸鍵力度對音色效果的影響

在演奏過程中，演奏者之間、掌關節、肘關節等不同發力點與琴鍵間的接觸會使彈奏力度產生極大的不同，進而使鋼琴的音色產生較為明顯的差別，在當前的鋼琴演奏過程中，為了更好地完成音樂作品的演奏，演奏者需要明確不同觸鍵發力點與觸鍵力度、鋼琴音色之間的聯系，并在作品演奏過程中靈活調整手臂重心，明確手臂的發力點，提高演奏樂曲的完成度。具體來說，在實際演奏過程中，演奏者可以靈活運用指尖、手腕等部分進行發力，通過控制不同發力部位重量與彈奏力度的方式，保證觸鍵速度與力度能夠滿足作品的演奏要求，以便為聽眾展示更為豐富多樣的音樂演奏效果。比方說，在進行《藍色多瑙河》的演奏過程中，為更好地展現出多瑙河中流水潺潺的景象，演奏者需要在彈奏過程中以一種較為平均的力度敲擊琴鍵，保證琴音流暢性的同時，使樂曲整體的情感更好地展現在觀眾耳邊。

（三）觸鍵速度對音色效果的影響

從速度方面來看，鋼琴彈奏技巧可以分成跳音、連音與非連音等三種，其中跳音的觸鍵速度最快，連音觸鍵速度最慢，非連音的觸鍵速度處于兩者之間。在當前的鋼琴演奏過程中，演奏者手指與鍵盤之間的高度、彈奏力度等因素都會影響彈奏者的觸鍵速度，進而使鋼琴的演奏音色發生改變。比方說，在演奏類似《克羅地亞狂想曲》這類情感較為激蕩的音樂作品時，為更好地表達出作品中那種較為緊迫的情感，演奏者可以通過加快自身彈奏速度，增加演奏中泛音與琴弦基因振幅的方式，展現出較為明亮的音色效果，使鋼琴的音色更具穿透力;在演奏《小夜曲》《月光》這類較為舒緩的音樂作品時，演奏者可以通過放緩自身觸鍵速度，減少作品中泛音數量的方式，使鋼琴展現出更為舒緩、溫柔的音樂效果。同時，在一般情況下，演奏者在演奏過程中可以通過抬高自身指尖與琴鍵之間高度的方式提升觸鍵速度，降低指尖與琴鍵間高度的方式減緩演奏速度。在實際演奏過程中，演奏者可以在考慮到音樂作品氛圍與演奏需要的基礎上，通過靈活調整自身指尖與琴鍵間距離的方式，達到改變演奏觸鍵速度、使鋼琴展現不同情感基調的目的。比方說，在進行鋼琴曲《天鵝湖》的演奏過程中，為保證樂曲的音色較為柔和，富有變化，演奏者需要通過加強自身彈奏速度的方式，更好地將天鵝翩翩起舞的景象展現出來，為聽眾提供良好的感官享受。

三、在鋼琴演奏中觸鍵技巧具體應用方式

在當前的社會發展過程中，優秀的鋼琴演奏者必須具備較高的音樂觸鍵演奏能力，以便在演奏過程中能夠更好地將樂曲中的情感更好地表現出來，提升鋼琴的音色演奏效果，進而提升該作品感染力，切實打動聽眾，豐富聽眾精神世界。

（一）單一高抬指

單一高抬指觸鍵演奏技巧盡管在演奏者的自我欣賞以及作品演奏過程中應用的次數比較少，但作為提升演奏者觸鍵技巧掌握水平的有效練習方式，在當前的鋼琴彈奏練習過程中仍受到了人們的廣泛關注。具體來說，在實際應用這種技巧的過程中，演奏者需要在保證其他手指與琴鍵之間仍保持貼合狀態的前提下，高高抬起某一根手指，通過這種練習方式可以進一步強化演奏者手部的整體協調性以及手指的獨立性。需要注意的是，在進行這種演奏練習的過程中，由于需要保證手部的手指保持一種極為自然的松弛狀態，年齡比較小的練習者在練習過程中很難感知手指給予自身的各種感知反饋，因此這種練習方法更適用于具備一定感知理解能力的練習者，并且對于這種練習者來說，這種練習方法可以作為一種較為有效的過渡式觸鍵練習方法。

（二）高抬指觸鍵

眾所周知，在當前的鋼琴演奏過程中，為更好地表現音樂作品中蘊含的情感，演奏者需要結合音樂作品的具體形式、內涵、背景等因素選擇合適的演奏方法，需要注意的是，這種演奏方法盡管聽上去較為容易，但在實際應用過程中，應用難度還是比較大的，尤其是對于一些鋼琴初學者來說，為更好地表達音樂作品中蘊含的情感，必須保證初學者掌握較為扎實的鋼琴演奏基礎知識與觸鍵技巧，以便保證初學者在后續的鋼琴練習過程中，能夠正確熟練地運用所需知識提升自身的演奏水平。現階段，高抬指觸鍵練習作為一種較為基礎的鋼琴觸鍵練習方法，在開展鋼琴彈奏練習過程中，要求練習人員保證自身在身子坐直的狀態下，強化手腕、手指等部分重心、與琴鍵間角度等部分的控制效果，即在演奏者手指高高抬起的情況下，演奏者需要保證自身的手臂呈現自然下垂的狀態，同時，在演奏過程中運用這一技巧時，練習人員需要保證自身手指的第一個直接在放松狀態下存在一定的弧度，在進行不同琴鍵間的連續彈奏過程中，練習人員需要保證肩膀的放松、手腕的平穩移動。對于一些演奏練習時間較長的練習人員來說，若在演奏過程中，練習人員的手臂較為緊繃，那么，練習人員可以通過走路、自然擺臂的方式放松手臂，或者在演奏前通過聳肩、進行一段時間高抬指觸鍵練習的方式達到放松手臂、放松心態的目的。

（三）不抬指觸鍵

不抬指觸鍵技巧是一種與高抬指觸鍵技巧相對的觸鍵練習方法，被廣泛應用于一些均為舒緩節奏的音樂作品中，在音樂作品演奏過程中運用這一技巧可以使琴音呈現出一種連綿不絕的態勢，使舒緩音樂作品的情感能夠更好地展現出來。比方說，在進行《卡農》這首鋼琴作品的演奏過程中，為使聽眾能夠更好地感受到作品中那個悲傷凄慘的愛情故事，演奏者就可以應用不抬指觸鍵技巧的方式，使音樂呈現出綿綿不絕的態勢，進一步提升音樂的感染力，激發聽眾的情感共鳴。現階段，在開展不抬指觸鍵技巧訓練的過程中，為保證練習人員能夠有效掌握這一技巧，練習人員需要不斷提升自身對手臂力量的掌控能力，并且在練習過程中提升自身跟隨音樂音節方向控制自身手指移動的平穩性與方向性的能力，面對這一情況，練習人員可以通過在演奏過程中開展踏板訓練、讀譜訓練、指法訓練等綜合訓練的方式，提升自身對技巧的掌握與實際運用能力。

四、提高演奏者觸鍵技巧掌握水平的關鍵

在進行鋼琴演奏的過程中，為保證演奏效果能夠達到預期要求，不僅需要保證演奏者熟練掌握觸鍵演奏的技巧，還需要保證演奏者具備較好的心理素質與良好的手指獨立、靈活與穩定性。以在當前鋼琴演奏過程中，提升演奏者手指靈活性為例，現階段，為保證演奏者在進行音樂演奏的過程中琴音的清澈純粹，在日常鋼琴彈奏練習過程中，強化演奏者手指獨立性練習成為了一項極為重要的工作。具體來說，在演奏過程中，若演奏者的手指施壓時間過長，演奏出的鋼琴音色不可避免地會出現渾濁情況，進而降低樂曲演奏的音色，現階段，為更好地提升演奏者的手指獨立性，演奏者可以在日常練習過程中適當增加單一高抬觸鍵演奏技巧練習，避免在演奏過程中其他手指對某一手指的彈奏活動產生不利影響。同時，在演奏過程中，演奏者還需要加強對自身手臂力量的控制，以便保證在長時間的音樂演奏活動中，演奏者的手臂能夠長期保持較為穩定的狀態，避免拖沓情況出現。以鋼琴曲《十面埋伏》為例，這首樂曲改編于我國琵琶曲，鋼琴在演奏過程中不僅需要模仿琵琶的音色，還需要通過提升自身手指觸鍵速度的方式，展現原曲的意蘊，在演奏過程中，為保證琴音圓潤清晰，保證手指間的相對獨立性，提升手指的運動速度，避免拖沓問題的出現，已經成為保證鋼琴曲能夠切實展現樂曲精髓的關鍵之一。

五、結語

總而言之，音樂是否能夠給聽眾帶來美的享受與演奏者的演奏水平之間存在著極為密切的聯系，演奏者的觸鍵技巧應用情況是表現演奏者演奏水平的關鍵點之一。現階段，在進行鋼琴演奏的過程中，使演奏者掌握正確的鋼琴觸鍵技巧，已經成為提升樂曲演奏音色效果的有效方式。

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