高校美術教育與創新能力培養研究

朱文穎

摘要：高校美術教育教學目標在于幫助學生掌握基礎美術創作能力、引導學生形成善于“發現美-分析美-創作美”的能力、希望學生理解真正的美，并在美的表現形式方面不斷創新。通過高校美術教育，可發散學生思維，使學生在展現美方面不拘泥于固定的形式。此外，還可以激發學生對美好事物的向往之心，進而在不經意之間找到賞析以及展現美的新方式。當前高校美術教育以及創新能力培養方面存在的問題包含美術教育教學體制單一、美術創作理念一定程度上墨守成規、未能充分考慮現代人的審美訴求等。為解決上述問題，提出在美術教育教學過程中科學滲透美術哲學理念，并打破常規思維，鼓勵學生圍繞一些“另類美學觀點”展開討論。

關鍵詞：高校美術教育 ?創新能力 ?“展現美”形式 ?現代人審美需求

中圖分類號：J20-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）02-0117-05

在藝術分類中，美術又被稱為造型藝術、視覺藝術、空間藝術、靜態藝術，是指運用一定的物質材料，包含顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木老、金屬等，完成二維平面或三維立體的視覺形象創作，用來反映自然和社會生活，并添加創作者的主觀思想觀念以及情感。美術創作過程具有較強烈的主觀性，考驗創作者的個人能力和心境。高校美術教育除了幫助學生打牢美術創作基本功之外，還需明確學生的訴求，使學生掌握創新思維，最終實現創作新作品、形成新風格的目的。

一、高校美術教育教學目標

（一）幫助學生掌握基礎美術創作能力

美術教育的首個目標在于幫助學生掌握基礎美術創作能力。比如高校美術教育的對象并不全是美術特長生，很多學生缺乏基本的美術創作常識。以素描作品創作過程為例，美術基礎比較薄弱的學生完全采用“依樣畫葫蘆”的方式進行“創作”，希望通過“死扣細節”的方法，使自己的繪畫作品盡量與參照的實物“相似”。這類學生的繪畫創作缺乏“整體”的概念，并不是按照“先畫大框架→從光影角度著手調整畫面整體的明暗區域→成型后調整細節”的流程進行創作，而是“確定一個小區域，摳細節一步到位→確定另一個區域，繼續摳細節一步到位”。對比光影調整角度下的素描作品繪畫方法和初學者死扣細節下的繪畫方法，前者正確，效率高;后者錯誤，后期需多次修正，會浪費大量時間。為幫助許多美術初學者掌握基礎美術作品創作能力，高校美術教育必須圍繞視覺效果、畫面結構布局等內容，向學生普及常識。在這個過程中，教師應該考慮到學生在美術理論知識方面的欠缺，以通俗易懂的方式向學生講解，方可達到目的。比如素描作品中的光學三原色——黑、白、灰的合理應用，能夠在平面作品中顯現出空間立體感。在教學過程中，為了加深學生的理解，教師可以現場演示，將創作過程完整呈現，使學生有所借鑒，如此，學生掌握美術基礎創作能力的難度會大幅度降低。

（二）引導學生形成善于發現美、分析美、創作美的能力

在美術教學過程中，教師應注意引導學生形成“善于發現美、分析美、創作美”的能力。在當下的社會中，由于生活節奏相對較快，且社會發展日新月異，相當一部分高校學生都會感到比較重的壓力，難免滋生心理問題。如果對此類情況缺乏重視，有些學生會滋生抑郁心理，進而以消極心態看待所有事物，有可能引發悲劇。在美術教育過程中，教師應當向學生傳遞更多的“正能量”，如學生感到心情煩躁時，可以獨自一人或是約上三五好友，前往校園內的樹林中、湖畔旁，放空內心，將自己置身于環境之中，靜靜觀察自然事物的變化過程。在心緒逐漸平穩之后，仔細品味。在此基礎上，學生可以運用自己學到的繪畫技巧，將令自己心曠神怡的美好事物以畫面的形式予以記錄，在日后有新的思考時，可以進行深層藝術加工。此種層級遞進式的“發現美→分析美→創作美”的能力，足以令很多學生升華自己的心境，使自己無論遇到什么樣的煩心事，都能夠有效排解，以積極的態度勇敢面對。

（三）指導學生理解真正的美，并在美的表現形式方面不斷創新

圍繞“美”進行賞析時，教師還應指導學生真正地理解美，理解真正的美。具體而言：美術是藝術的一個分支，能否創作出高質量的繪畫作品一定程度上取決于創作者的邏輯思維發散能力，即靈感是否充足，是否能夠將內心深處所想直觀或通過其他方式巧妙地呈現在畫面之中。從科學（生理醫學）角度來講，“思維、靈感”等與人體的腦部神經系統有關，在特定的狀態下，人類大腦思維會短暫進入一種“空靈”的境界，這一點已經被很多藝術工作者所證實。高校美術教育期間，教師務必向學生傳輸如下觀念：第一，美術以及其他形式的藝術從來都不是沒有底線的，任何打著“為藝術獻身”的幌子，行違背道德觀念、觸及法律底線的行為都是不可取的，這個過程中不包含任何美感，不存在可供討論及評價的藝術價值。第二，“美”的呈現形式并不是一成不變的，只要不違反底線，任何人都有追求美、創新美的權利。基于上述方式開展美術教學，可在一定程度上幫助學生形成正確的審美思維，最終形成正確的價值導向，對學生未來的成長及發展大有裨益。

二、高校美術教育與培養學生創新能力的內涵簡析

（一）美術教育可發散學生思維，在展現美方面不拘一格

高校美術教育與學生創新能力培養的首個內在關聯在于：通過美術教育，能夠發散學生的思維，進而探索通過多元方式展現“美”的可行性。社會整體處于不斷變化的狀態，絕大多數觀念、絕大多數認知都會隨著時間的累積而出現一定的時代局限性，一些傳統觀念中不符合主流美感、不符合主流藝術審美的藝術創作形式以及美感的呈現方式可能在新時代便成為社會大眾普遍能夠接受并給予較高評價的熱門事物。如果包含美術在內的藝術在創作形式、呈現效果方面墨守成規，缺乏新的發展方向，這意味著對應的藝術領域必定會走下坡路。基于此，在高校美術教育過程中，教師應積極鼓勵學生大膽設想，只要整體呈現出“美”的形象，且不會令人產生不適感，教師就不應輕易否定。

（二）美術教育可激發學生追求美，找尋賞析及展現美的新方式

上文提到，高校美術教育的一個重要目標為：幫助學生形成“發現美→分析美→創作美”的能力。培養這種能力的可行性在于，美術教育能夠在一定程度上激發學生對美好事物的向往之心，進而在不經意之間找到賞析及展現美的新方式。從哲學和心理學的角度來看，人類普遍擁有比較心理，這種“比較”的習慣是一種雙刃劍，在不同的情況下，對自身心境的影響大相徑庭。比如著名的寓言故事——一個窮苦的人每天都在向人抱怨自己沒有錢買鞋子，直到有一天他不再抱怨，因為他發現另一個人因故失去了雙腳，即使有鞋子也沒辦法穿。在生活中發現“美好事物”時，絕大多數人都會感到“精神一振”，似乎有一種力量從內心深處出現，即使眼前面臨再大的困境，也有信心能夠應對。上述情境正是美術教育希望達到的目的，賦予學生一種積極應對艱難困苦，始終對自己充滿希望，絕不輕言放棄的信念。當一個人總是能夠勉勵自身、砥礪前行，那他在生活中必定能夠經常發現美好事物，也許不經意之間隨手記錄下的文字、圖畫都將在日后成為寶貴的財富，因為這彰顯了一種對待生活、對待艱難困苦的態度，其本身便是一種彰顯美的能力。

三、當前高校美術教育與創新能力培養方面存在的問題

（一）美術教育教學體制較為單一，與時俱進程度不足

我國高校當前美術教育與創新能力培養方面存在的主要問題在于：教學體制較為單一，與時俱進的程度相對不足。盡管我國高校教育事業正在探索有利于學生發展的新形勢，且已經將一些已經過時的傳統教學機制予以廢除或升級，但由于教學整體受傳統觀念的影響較重，導致部分高校雖然確定了新的美術教育目標，但卻未能形成配套的機制，實際發揮的效果并不明顯。此外，“創新能力培養”僅僅體現在口頭上，代表性現象為：很多教師及教研工作者張口閉口“應該有所創新”“創作形式應該新穎”，但評估標準方面沒有發生相應更改，沒有告知學生“應該如何創新”“創新方向如何選擇”，這種“創新”幾乎成為了“形式主義”，極其缺乏實際價值。

（二）美術創作理念墨守成規，與現代人的審美訴求不符

上文提到，有些高校的美術教學工作者非常希望在藝術呈現形式方面有所創新，但由于其常年來形成的創作理念、美術作品評估標準和配套機制并沒有發生根本性的變化（甚至存在嚴重的墨守成規、拘泥于傳統規則的現象），導致部分高校的美術創作理念與現代人審美訴求之間的結合程度嚴重不足。馬克思主義哲學理念告訴我們，任何一種理論必須與其傳播的土壤充分融合，然后才能逐漸形成適合當地的具體行為指導。很多唯心主義下的形而上學完全憑借自己的主觀臆斷，得出的結論完全不符合實際，這樣的行為應該予以摒棄。在美術（藝術）創作領域同樣如此，直接“一刀切”，對新型藝術創作形式予以否認，這實際上是一種不負責任的做法。

（三）教學及作品創作方式方法單一，在激發學生思維發散能力方面有所欠缺

除了教學機制、理念認知方面的問題之外，我國很多高校當前的美術教學以及美術作品創作方式不夠多元化，已經與時代前沿技術之間有較大的鴻溝，自然在激發學生思維發散能力方面出現很大的欠缺。比如對“美術專業學生未來的從業方向”的研究較少，很多美術專業教師對計算機美術創作軟件應該如何應用幾乎一竅不通，這樣的教學現狀直接導致學生的認知同樣被限制，對新的美術創作形式幾乎沒有了解，不利于學生后期就業，比如很多高校美術課堂依然沿用傳統的實物畫板、畫筆創作美術作品的模式，而現代社會中的很多企業（如游戲、二次元人物形象設計）在繪圖、3D模型設計等方面早已使用經過數代升級的計算機軟件。無論在成本方面還是在直觀效果方面，新形式的美術作品創作方式都具備極大的優勢，有助于進一步幫助學生發散思維。遺憾的是，我國高校在美術教學硬件設備方面給予的支持嚴重不足（實際上，該問題不難解決，只要購進一批8G內存，顯卡達到GTS750以上的電腦，并下載3Dmax、C4D、Zbush等軟件即可。但我國很多高校教學電腦幾乎不會應用于美術課程，且往往長期得不到更換）。

四、提升高校美術教育水平，加強培養學生創新能力的有效方式

（一）在美術教育教學過程中科學滲透美術哲學理念，打破常規思維

為提升高校美術教育水平，加強培養學生的創新能力，在美術教育教學過程中，應科學滲透哲學理念，鼓勵學生打破常規思維。比如上文提到，高校美術專業畢業生的就業方向之一——前往互聯網游戲制作公司或動漫制作公司的美工部門，成為一名2D原畫或3D建模設計工作者，為廣大觀眾、消費者創造出更多具備美感的人物形象。這其中涉及到的一個哲學理念是在創設時代背景之后，游戲或動漫中的有關人物的衣著是否應該嚴格受時代的制約。具體而言：《秦時明月》是玄機科技重點打造的史詩級動漫，圍繞“秦滅六國后、楚漢相爭前”這一歷史階段，對其間的歷史人物進行深度藝術加工，呈現出了令人贊嘆不已的效果。其中的男性角色在衣著方面均十分正常，完全符合那個時代的服飾風格，但幾乎所有代表性的女性形象，其衣著均十分優美、艷麗，且增加了很多現代元素。比如身為諸子百家之一——道家天宗掌門人曉夢大師是一個年僅18歲的美女形象。圍繞該形象進行設計時，玄機的工作人員選擇了經過特殊處理后的高跟鞋（將現代高跟鞋與古代女鞋進行整合，呈現出一種“半現代半古代”的形態）。除了曉夢大師之外，為了凸顯另一個女性形象——另一諸子百家農家之中的田言（實際上是羅網組織下的天子級殺手驚鯢）的颯爽英姿，在下半身設計時采用了幾乎完全現代的網襪+高跟鞋的形象。如果從“符合歷史”的角度來看，上述兩位女性形象的設計完全不合格，因為我國古代不存在現代樣貌的高跟鞋，而這也是很多美術工作者堅守的“底線”之一，即美術作品的題材如果是古裝歷史，那么決不能出現對應年代不具備的事物。但從哲學角度來看，上述觀念存在一定的偏執性。具體而言，歷史題材的動漫、美工設計者均是現代人，作品制作成功并投入市場后，面向的消費者和觀眾同樣都是現代人。既然消費者具有此種特質，那么從市場經濟角度來講，在商品（動漫影視或游戲作品）中便需加入容易被現代消費者接受的內容。不可否認的是，高跟鞋是一種能夠增加女性形體美感的物品，事實上很多消費者都在內心幻想過某個女性形象身著高跟鞋呈現武打動作。因此，這樣的美術創作思路擁有市場認可度，符合哲學理念中的“事物發展的本質——與時俱進、實事求是”。筆者認為，在現代高校的美術教學之中，教師應該引導學生圍繞上述“古今事物相互融合”的可行性，進行大膽設想，如“中國古典服飾配合現代精美高跟鞋之后會呈現出什么樣的效果”，這種做法并不影響人們對歷史進行了解，更不涉及觸及道德觀念和法律底線的問題，還有助于促使學生積極思考，故具備應用于高校美術教學中的可行性。

（二）鼓勵學生結合時事熱點事件，圍繞一些“另類美學觀點”展開討論

前文提到，高校美術教學應引導學生真正理解美、理解真正的美。盡管對美的理解是多元的，但“多元”并不等同于“刻意丑化”，更不等同于指鹿為馬般地顛倒黑白。事實上，“美”與“丑”之間存在一條比較明顯的界限，這個界限不是指事物本身，而是指美丑界定過程。高校美術教師可以鼓勵并引導學生結合時事熱點事件，圍繞一些“另類美學觀點”展開廣泛討論，對決定“美”與“丑”的標準進行清晰界定。比如最近一段時間以來，網絡上有關“瞇瞇眼”產生了極大地爭論。事件的核心并不在于“模特的眼睛是大是小”，而是在于“妝容選擇方面是否存在刻意丑化和歧視嫌疑方面”。很多人們熟知的明星眼睛雖然不大，但雙目有神，配上突出自身這一氣質的妝容，能夠相得益彰，讓人們看到照片時感到十分舒適。而在“瞇瞇眼”事件中，一些模特的眼睛并不小，卻通過毫無美感的妝容，刻意將眼睛畫小，讓人看后產生很強的不適感。事實上，近年來很多西方品牌的廣告中，選擇的東方人的形象、搭配的服飾、發型及妝容不僅與中國人的主流審美大相徑庭，同樣也不是歐美人主流認可的形象（真正的“美”與“不美”是人類與生俱來的，并經過長期社會認知積累后形成的內容，不會因為文化層面的差異而不同）。高校美術教師可以正確利用這一事件，引導學生在思維層面進行“激蕩”，達到啟迪心靈的目的。

（三）探索多元形式的美術作品創作方式，將美學知識與實踐應用深度結合

為解決高校美術教育手段較為落后、與社會前沿技術之間的聯系不緊密的問題，可嘗試探索多元形式的美術作品創作方式，進而將美學知識與實踐應用之間產生深度聯系。這樣做的哲學理論支撐為：在思維發散過程陷入瓶頸之后，即沿著當前道路走不通時，可以選擇另辟蹊徑。這種“蹊徑”沒有任何限制，只要能夠解決當前問題便可。比如在素描作品創作方式方面，傳統的紙質畫板、2B鉛筆繪畫要求一氣呵成，落筆之后很難修改，稍有不慎便可能導致整幅作品前功盡棄。而應用電腦智能繪圖軟件（如最基本的photoshop），搭配智能手繪板，則創作過程的難度會大幅度降低——無論創作期間出現什么樣的問題，都可以隨意更改。不僅如此，在美術教學過程中，教師還可以使用軟件附帶的“覆蓋”功能，將演示的作品與學生創作的作品進行全面比對。如此一來，學生能夠更加直觀地明確自己創作過程中存在的不足之處。此外，由于創作形式發生了改變，也許不經意之間便會發現使作品美感升級的方法，而這同樣有助于學生創新。

五、結語

綜上所述，高校美術教育的側重點除了督促學生練好多種形式的美術創作基本功之外（除了在二維平面畫板上繪畫之外，還需掌握基于3Dmax、C4D-Bodypeinter、Zbrush等軟件進行美術創作的能力），還應發散學生的美學思維，使學生探索“美”的新型呈現方式。只有敢于打破常規框架，敢于將現代人的審美理念不斷融入美術創作過程，產生獨特的美感，這樣的美術教育才擁有活力，才能夠不斷發展，最終使“美”逐漸多元化。

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