初中美術課中水彩畫的教學指導

路衛芳

摘要：本文主要了解什么是水彩畫，水彩畫的必備工具有哪些，水彩畫的構圖常見形式有哪些，水彩畫的繪畫技法有哪些，再簡單指導一下課堂繪畫的步驟，是讓學生從零到入門的一個簡要指導。

關鍵詞：材料 構圖 技法? 指導

中圖分類號：A 文獻標識碼：A

引言

在中學的美術課堂教學中，我校對于水彩畫的教學占據了很大的一部分，是我校美術“造型表現”領域的核心教學內容之一。在日常美術教學中如何進行水彩畫的教學是個重要的策略，以下我們就水彩畫的材料與技法進行簡要指導。

一：水彩畫工具材料運用的指導

因為水彩吸水比較強的特性，水彩作畫的工具都是有其自身特色的，必備工具有：水彩筆、水彩紙、水彩顏料。輔助工具有很多，如：水膠帶、留白膠、海綿、洗筆筒、噴水壺、調色盤、舊牙刷、美工刀等。

二：水彩畫構圖布局的指導

水彩畫是很講究構圖的，常用的構圖技法有S字形（電光形構圖法）、垂直并行線、倒置三角形、斜線平行、三角形、十字形、菱形、對角線、橢圓形、X字形。我們了解之后就可以更好的學習水彩畫了。

1.S字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖

2.垂直并行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美

3.倒置三角形構圖法：畫面有不安定感

4.斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較為困難

5.三角形構圖法：最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛

6.十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺

7.橢圓形構圖法：屬于古老構圖法之一，常用于宗教畫上，但畫面過于集中而顯得單調現在也而常用在商業圖案廣告上

8.對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素

9.菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感

10.X字形構圖法：由兩條斜線交叉而成，常用在街景、水道等，有集中于畫面焦點的特色。

我們課堂上可以根據繪畫的對象來決定采用哪種構圖，風景和靜物畫一般選用S字形、三角形、垂直并行線形比較多。

三：水彩畫基本技法的指導

水彩畫常用的基本技法有干畫法、濕畫法、干濕結合法。

1.干畫法：在進行繪畫的過程中第一次上色干了之后再進行第二次上色，通過這樣的手法對畫作進行重疊著色。

干畫法的特點是筆觸清晰明顯，水分較少便于控制，形體明確，可以一遍一遍覆蓋，逐層加色深入下去，適合表現輪廓分明、對比強烈、層次清晰、體面轉折明確的對象，以及質感堅硬、形體結實的物體，如粗糙的山石、老樹干的紋理、陽光下的建筑物、老者臉上滄桑的膚色等等。此畫法表現力強，適合進行深入而細致的細節刻畫，能充分表現出物體豐富而細膩的質感以及體積感。

干畫法的優點是：用水不多，水分容易控制，不受制作時間限制，可以深入的進行細節的刻畫與塑造，便于長期作業。逐層上色的方法表現充分，有修改的余地，所塑造的形體造型結實、結構明確、層次分明。

干畫法的缺點是：色彩與色彩之間的相互滲透性差，不能完全發揮水彩畫渾然天成的暈染藝術趣味。

2.濕畫法：指趁紙面上水分、顏色未干時進行著色的作畫方法，顏色與顏色、顏色與水分之間會自行滲化，水色交融產生出含蓄滋潤、蒙朧淋漓獨特奇效果。

濕畫法的特點是色彩生動、清新潤澤、變化莫測，適于表現質地圓潤、光滑的物體，輪廓模糊的遠山與天空，或渾然天成的朦朧意境的營造，大寫意式的氛圍渲染。此畫法能充分發揮出水彩的輕快、潤澤、酣暢、灑脫的藝術特質與魅力。

濕畫法的優點：色彩與色彩之間的相互滲透性好，能很好的發揮水彩畫輕快透明、含蓄朦朧的繪畫語言特質。

濕畫法的缺點：由于濕畫法是在水分、顏色未干的狀態下進行形體間的銜接，故而物體形體結構的準確性較難掌控。3.

3.干濕結合畫法：在水彩畫的作畫過程中，無論是干畫法還是濕畫法，都有其表現上的優勢以及各自的局限與弊端。在實際操作中，兩種方法既可單獨運用，又常結合在一起運用。一般情況下，遠處的、朦朧效果的背景以及大面積渲染多采用濕畫法;而近處的、受光部位以及主體物象的細節刻畫多用干畫法來進行深入刻畫。

在繪畫步驟上，建議先用濕畫法，后用干畫法，整體色彩效果要虛實相間、強弱有致。有需要的地方可采用其他一些輔助技法來完善所要表現的物象。干濕結合的畫法兼容了兩種畫法的長處與優勢，能取長補短，更好地發揮水彩畫的特點。我校在進行教學時主要以濕畫法為主，適當結合干畫法，能夠在教學的過程中起到收效快，效果好的作用。

其實在水彩創作中還有許多特殊的技法，如刀刮法、噴水法、撒鹽法等，這些特殊技法的指導我會另寫一篇文章來詳細闡述。

了解了水彩的工具與材料，如何正確入手畫出一幅漂亮的作品呢？下面跟老師一起來嘗試吧：

1.濕紙裱紙

進行水彩畫創作之前，為了使紙張平整，我們先要把水彩紙用底紋筆先刷一層水，其主要目的是為了能夠讓紙吃水飽和，這樣水彩紙就不易干燥起翹，更有利于進行干濕畫法的施展。打濕后的水彩紙用膠帶固定在畫板上自然陰干，有的同學買的水彩畫本四面封膠的就直接省略了這個步驟。

2.起稿鋪色

等水彩紙干了后在空白水彩紙上用鉛筆輕輕起稿，盡量把高光、明暗分界線等細節都交待清楚，對暗部和投影可以少量點涂，這樣在后續的上色過程中才能夠做到顏色有層次，不臟不亂。

3.背景上色

進行著色時可以先畫背景。其好處是能夠整體掌控一張畫面的效果，做到不花不亂。并且在畫背景的過程中盡量能夠一氣呵成，這樣整幅畫的基調就能很好的和諧統一。

細節刻畫是對畫面分成不同區域逐個上色，先畫最淡的基調顏色，在它半干時進行同種色的強化和類似色的融合。比如我在課堂上示范畫一個蘋果的時候先從亮部開始，留出高光部分，先畫亮部的淡黃色，乘水分半干時用橙紅色疊加到部分黃色上逐步向暗面過渡，在暗面的顏色部分再加入熟褐普藍等深顏色，突出反光的顏色，最后渲染上投影的顏色，這樣一個蘋果就完成了。

結束語

綜上所述，要想畫好水彩畫，需要加強實踐經驗，在摸索中體會工具材料與技法的魅力。干畫法也好，濕畫法也好，干濕結合也罷，多看多學多練，必定會有與眾不同的經驗感受。教師在教學的時候不僅要重視學生水彩畫技法的基本技能，還要鼓勵學生積極融入到生活中去，充分調動學生的積極性，提升學生的創造性思維。

參考文獻

[1]查壽興.《水彩畫技法》 1996年8月1日上海書店出版社出版

[2]王容容偉《水彩工具》