論新時期主題性美術創作的得失及價值重構

魯微微

（作者單位：浙大寧波理工學院）

無論在日常話語和官方表述中“新時期”一般指改革開放以來，中國逐漸走向繁榮富強的歷史時期。本文所提到的“新時期美術”同樣是指在1978 年12 月十一屆三中全會召開后，改革開放迄今為止40 余年的美術發展歷程。這個時期是美術發生變革的重要時期，其中有激動人心的經典創作，同時也存在很多值得深入探討的現象和問題。

主題性美術創作是指那些雖然在創作形式上可能存在極大差異，但就創作意圖而言有著鮮明的思想性和明確的價值取向并立足于表現當代生活的美術創作。

一、歷史回顧—主題性美術創作的繁榮發展

主題性美術創作指的是具有思想性與明確的價值傾向的作品。創作者試圖通過美術創作傳達自己的意識形態以及對于社會、人生的主張與看法。這種創作有別于形式主義或為藝術而藝術的主張，積極追求藝術對于生活的影響及干預作用。主題性美術創作在中國有著脈絡清晰的發展過程，從中國的美術發展歷程來觀察，“五四”可以看作是主題性美術創作的一個具有標志性意義的時刻，它在被社會變革賦予了現代意義的同時，主題性美術創作自此肩負起啟發民智、喚醒大眾傳播思想的職能，從而，融入了中國現代變革的浪潮。

新中國成立后，主題性美術創作非常興盛，像董希文的油畫《開國大典》、艾中信的油畫《紅軍過雪山》、鐘涵的《延河邊上》、沈嘉蔚的《為我們偉大祖國站崗》、詹建俊的《狼牙山五壯士》等都是比較典型的作品，在中國現當代美術史上留下了濃墨重彩的一筆，此時間段是主題性美術創作最繁榮的時期。主題性美術創作呈現出明顯的時代性與階級性，更成為美術發展史的主流，體現了強烈的時代精神。

從這一時期美術創作的整體面貌來看，美術創作在弘揚社會主義價值，鼓舞人民，宣傳正確思想觀念方面起到了不可估量的作用。

二、新時期主題性美術創作的式微和復興

新時期以來，美術創作則向著體現常識、復歸人性、探尋藝術本體價值的方向轉變。從七十年代末至八十年代初，吳冠中先生陸續提出繪畫的形式美、抽象美及內容和形式的關系等問題在美術領域甚至文藝界引起極大關注和爭論。這好似一個號角，促進了美術領域從“傷痕美術”的現實主義風格里掙脫出來，自此開始多元化的語言嘗試。在“傷痕美術”淡出后，“八五新潮”隨即而來，中國的藝術家隨著異彩紛呈的形態與觀念席卷進來，都在研究現代主義藝術，美術領域更加熱衷于新觀念、新材料與新形式的實驗，各種大型展覽中傳統的主題性美術創作也愈來愈少，此時基于社會主義現實主義的主題性美術創作步入低潮。九十年代以來，由于市場經濟、大眾文化興起等原因，致使主題性美術創作走向式微，此衰落的局面一直持續到2000 年前后。

在弘揚主旋律，樹立社會主義核心價值，建設社會主義核心價值的文化發展方向理論和實踐背景下，二十一世紀初國家開始啟動重大題材美術創作工程，如2005——2009 年“國家重大歷史題材美術創作工程”實施，2011——2016 年“中華文明歷史題材美術創作工程”實施，2017 年“中國共產黨與中華民族偉大復興——國家重大題材美術創作工程”啟動，主題性美術創作復歸，中國由此進入一個新的歷史階段，主題性美術創作的態勢越來越繁榮昌盛。

從高原至高峰，是中國共產黨與國家領導人、美術領域志士仁人的共同祈望。改革開放40 年來，中國藝術家殫精竭慮促進美術創作的發展，成就是顯而易見的，當然也有許多問題亟需解決。

三、新時期主題性美術創作的得與失

關于“新時期主題性美術創作的得與失”，這是一個很有意義的問題。事物具有兩面性，事實上很難孤立的去談“得”和“失”，而應當在“得”中探討“失”或者在“失”中探討“得”。

（一）主體意識與觀看策略的變化

總體而言，較之于改革之前，新時期主題性美術創作所得之一，在于它收獲了一個“親民”的視角；而其之所失也許是恢宏地勢氣及拔地而起的神秘感與崇高感。

1987 年的八一建軍節上在中國美術館首次展出的沈嘉蔚的油畫《紅星照耀中國》，是八十年代為數不多的優秀主題性美術創作之一。該作品以群像的方式展示了二十世紀三十年代中共與中國紅軍領袖人物的集體風貌。此作品同新時期以前的“紅光亮、高大全”的呆板的，概念化風格迥然不同，似乎更接近傷痕美術，帶有一種悲愴和個性化的風格，而在創作態度上更傾向于寫實主義。上海美術學院特聘教授、博士生導師鄭工注意到了這一點，他認為，“新時期以來主題性美術創作有一個傾向不得不引起關注，即創作中的主體意識與觀看策略的變化，即創作主體如何走出‘神話’的迷霧，以‘平易近人’的姿態，構建雙重視野下的藝術創作對話現場。”屏除“高、大、全”的描繪手法，把英雄將領從神壇上請下來，讓其有血有肉，亦不失崇高人格，已然被祛魅，擁有了人情味兒，更加平易近人，這便是鄭工所謂的走出“神話”的迷霧。

所謂“雙重視野”，是指創作主體自覺觀看和所創造的藝術形象對自我的“反觀”，作者到底想看什么，看見了什么，又是如何被看見的？這種內省式的觀察全都體現在創作上。例如某個題材或是主題怎樣進入創作者的視野？也就是“我怎樣去看你”，這是這個創作主體的自覺性觀看。這里所說的“自覺”，是指創作主體自我意識的覺醒，把觀看的焦點轉移到作者身上，探尋自我觀看的視角，突顯其個體性，探討的關鍵還在于怎樣觀看。像王宏劍的作品《楚漢相爭——鴻門宴》（油畫），通過對《史記》有關文本的剖析，指出“畫面設置了一個場景六個視點”，組成主體形象間的互相觀看，延展這個歷史事跡，它的視線中心又匯集在“舞劍”這個重要情節。王宏劍可以從作品的主體形象反觀自身，探尋潛意識里的對應的點，令畫面形成他心理映射的一個鏡像。作品主體形象對創作主體的“反觀”——“你怎樣看我”，在主題性美術創作中形成了一個逆向性的視野。主題性美術創作在改革開放以來，在這種雙重視野下以平易近人的姿態開啟了對話。

（二）異彩紛呈的藝術景觀的呈現

對于“改革”和“開放”，亦有另一組關鍵詞，即“實驗”和“創新”。這是一個新時代，所有藝術都需要繁花似錦的景象，只有多種類型、多樣風格及流派的藝術都能存在生存的空間，藝術的百花園方可生機盎然。若無改革開放，美術則無那么大范圍的創新型實驗，而創新型實驗又推動了改革開放，主題性美術創作因此告別了一元化，形成了40 年來中國美術發展的良好生態，呈現出豐富多元的局勢，構建了異彩紛呈的藝術景觀。我認為，新時期主題性美術創作的得在這里，失亦在這里。

畫家在新思潮的策動下，逐漸解除崇高感，解放思想，追求個性，并無不可，不過正如馮遠所說的，“都在搞個性化、私密化的創作，甚至流于技術化、形式化。”這是否也走向另外一種單一化呢？

從藝術史的發展來說，“得”和“失”其實都是辯證的。若非要說哪個是所“失”，哪個是所“得”，就不得不說：“得”何曾不是一種“失”，“失”也何嘗不是一種“得”呢！如果新時期的主題性美術創作還沉浸在過去的單一模式里，又如何能夠得到這異彩紛呈的藝術景觀呢？正所謂有“得”必有“失”。就新時期主題性美術創作來說，沒有這樣的“失”，也就無從那樣的“得”。主題性美術創作，正是在追求和放棄某種藝術旨趣的循環和變換過程中，從“得”中放棄又從“失”中得到的過程，不斷豐富著創作，使其不斷在藝術性和思想性中得到豐富和深化。

四、文化自信中的價值重構

改革開放40 年來，正是中國藝術與世界其他國家藝術相互碰撞交流、對話交融的40 年。尤其近十年來，國外的優秀藝術到我國來展出，中國藝術也在以各種方式走出國門，向世界展示著中國藝術的風采。正是在對話及交融中，中國美術界逐步增強了文化自覺意識和自強精神，尋得自己的方位及價值，明確了自己的使命擔當，開啟了我國當代美術的身份重構。

（一）塑中國形象、持正確價值、建中國話語

文化自信，路在腳下，中國文化有著不同于西方文化的獨特性，這既是中國邁向世界被認可的難點所在，同時又是中國具有自身文化特色的亮點。中國本土的現代文化建設實踐的日常滋養，是中國藝術文化實力增強、美術現代形象自塑的首要源泉；藝術文化魅力的全球展現，最后應當是維系于一系列經過長時間自塑的、符號豐富而文化價值定位準確的藝術表述經典。當下中國美術發展，應側重對構建過程中的本土自覺意識、目標想象空間與國際對話境況的分析，有必要進一步指導中國美術走向健康的發展道路，同時也需要構建中國當代美術的理論話語體系。而從美術理論建構的角度來看，首要解決的是價值判斷問題，堅持正確價值判斷的整體性主宰著一個時代社會文明的整體方向。

堅持正確的價值判斷，話語主體才能形成有本之木、有源之流。一方面需要知道我國有著龐大的社會現場，在這個快速變遷、飛速發展與進步的世紀，有龐博的文化現實支撐，這是中國美術時不我待的總主題。不管藝術創作的類型如何，都需根植于中國大地，突出中國精神，表現中國主題，此乃最基本的價值判斷。另一方面需要以歷史性的視野構建話語體系的主體意識。我國藝術源遠流長、博大精深，體現了東方思想的精髓，是文化的基因。二十世紀以來的中國美術引進西學，不忘本體，前人創造了一條帶有現實主義精神的主流道路，我們既不能把西方藝術的現代發展道路作為模板，也不能把西方藝術的價值標準作為依據，而應當透徹思索我國美術在自身文化邏輯上的演進，特別是應當堅持走中國美術自己的發展道路。

（二）重構文化記憶中主題性美術創作的繁榮

新時期以來，主題性美術創作經歷了從興盛到式微以及復興的發展歷程。尤其是步入二十一世紀以來，隨著國家實力的增強，文化自信及主體意識的提升，用藝術的方式重構文化記憶，說好中國故事，匯集中國力量，塑造中國形象，已然變為中國美術領域的自覺追求。在新世紀施行的主題性美術創作工程，體現了當代中國美術家的歷史責任感，大量直觀性、生動性、形象性的創作開啟了觀眾追憶中國民族滄桑而輝煌歷史的閘門，讓觀眾在堅守正確價值觀、體會民族文化價值、增強民族文化自信的過程中，發揮積極的作用和有效的價值。如張紅年的油畫《馬可波羅紀游》、馮遠的中國畫《屈原與楚辭》等作品都非常具有傳統韻味及現代氣息，可以看出中國傳統造型語言及表現手法，可以成為構建具有中國特色與當代氣派的中國當代美術創作的優秀資源。

美術和其他類型藝術一樣，總是在“他律”及“自律”的雙重作用下生存與發展，多數情況下，“他律”的影響勝過藝術的“自律”。換句話說，社會的其他因素，比如政治、經濟等深刻地影響著藝術的發展，使藝術與社會有一種深刻而密切的關聯性。當下的主題性美術創作在高揚主旋律之時，也要滿足人民大眾日漸增長的審美和文化的需求，堅持藝術本體第一性、主題性與藝術性相統一的藝術價值，主題性美術創作的發展高峰則大有可期。

五、結語

主題性美術創作工程功在當代，利在千秋，是一項意義深遠、責任重大的大型創作工程，它將為民族積累更多的文化財富，為人民群眾提供更好的藝術享受。文化代表了國家的形象，文化的發展和強大，是一個國家和民族屹立于世界民族之林的重要因素。二十世紀五六十年代一元化的主題性美術創作階段已然消去，新世紀出現了多元化的創作情境。美術工作者要傳承主題性美術創作的光輝，把握正確價值判斷，構建中國話語體系；重構文化記憶的主題性美術創作的繁榮，并不斷進行開拓與創新、甚至超越，主題性美術創作的發展高峰自當可期。