造型藝術在服裝表演中的應用

謝佳

（作者單位：河南科技學院服裝學院）

服裝表演是服裝設計者表達自身思想感情的一種方式。一般而言，服裝設計者在學習了一些設計理念之后，他們會對服裝進行設計，然后借助服裝表演的方式來向大眾傳達風格化的服裝設計理念，同時，讓大眾感受不同藝術的美。而在具體的傳達階段，設計師往往要依靠造型藝術來進行實現，因為一場服裝表演由不同的造型組成，比如服裝造型或者是模特造型等，所以在服裝表演中，造型藝術扮演著非常重要的角色。如果忽視了造型設計這一部分內容，那么很難真正地去傳達出相關設計者的想法。

一、簡述造型藝術內容

造型藝術本是非常經典的一大藝術形態，更多強調的是運用不同的物質材料和手段來創造出的可視化、靜態的空間形象，反映了社會生活與表演藝術家的思想感情。它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術，包括了繪畫、雕塑、攝影、藝術、書法、藝術版畫、工藝、美術、專科、藝術設計等多種內容。就造型藝術本身而言，具有非常典型的審美特征，第一點就是造型藝術的造型性非常強，因為在造型藝術中，藝術家一般會借助一系列的物質材料和手段來創造不同的藝術形象，所以這些藝術形象的空間存在形式是非常明顯的。在觀眾觀察的過程中，可以直接利用自己的視覺去進行研究和感受，從而激發我們內在的審美感覺；第二點特征是造型藝術具有非常強的傳達性特征。在不同的造型藝術中，藝術家們可以借助對造型藝術的一系列創作來傳達自己內心的一些意識以及情感傾向，無論是通過繪畫、雕塑、攝影，還是不同的造型藝術所呈現出來的一系列內容，不僅能夠在外在的形態上吸引觀眾的注意力，其實還能夠直擊觀眾內心，達到情感共鳴的效果。

二、論析造型藝術在服裝表演中的作用

造型藝術在服裝表演中其實是起到了非常重要的作用的，因為服裝表演強調的就是相關設計者能夠借助一系列表演來傳達自己心中關于服裝設計的理解以及理念。那么，在這個過程中，造型是尤為關鍵的，因為本身服裝表演是要借助表演來展示服裝的，所以說，如果在整個表演過程中缺乏造型，那么無法更好地去展示服裝的美，所以借助造型藝術的運用，能夠更好地去展示不同服裝的實際美感，讓大眾能夠對不同的服裝產生強烈的探索興趣，凸顯不同的新穎的服裝設計理念。其次，造型藝術除了對于服裝的美的呈現有重要的作用之外，其實，在模特的造型上也起到了一定的作用，因為服裝表演需要不同的模特來展示不同的服裝，那這個過程中，模特的造型是需要與服裝進行匹配的。如果說模特的一些妝容造型或者是整個人的搭配與服裝的風格不相匹配，那么可能就會產生適得其反的效果，很多人在觀看服裝表演的過程中，會覺得這些衣服與模特不夠匹配，所以最終所呈現出來的效果也不夠理想。但是通過造型藝術的運用，就能夠改變這一問題，在進行造型設計的過程中，相關設計師會選擇與自己服裝相匹配的一些模特，并且為其搭配適合她們的一些造型，在這種情形下，就能夠完成高質量的服裝表演。

三、探討造型藝術在服裝表演中的應用

由以上可見，在服裝表演中，造型藝術扮演著非常重要的角色，但是在具體的應用階段，可能一些人仍然不知道如何有效地去應用造型設計，讓服裝的內容與造型更加匹配。由此，下文將針對于造藝術在服裝表演中的具體應用提出幾點可行建議。

（一）研究造型藝術形式，進行有效設計

在進行服裝表演的前提是設計師們能夠設計出非常特別的服裝，如果說在服裝的設計這一階段就沒有運用到相關的造型藝術，那么在具體的表演階段，可能很難呈現出設計師真正想要的內容。在目前的服裝設計階段，設計師首先可以去分析關于造型藝術中的不同的特點，然后在服裝設計中可以有效運用。比如，在造型藝術中，空間性是非常顯著的一大特點。一方面，所有的造型藝術都會以實物的形式存在，會占有一定的現實空間。但同時，造型藝術也是一種藝術化的語言，除了真實空間之外，也有虛擬空間，那么，在目前的服裝設計中，其實是同樣的道理。比如在一件服裝中，它是由實體的布料所組成的，同時，在一件服裝中，其實它可以傳達出一些極具特色的文化性內容，那么在具體的服裝設計過程中，設計師不能夠只關注表面的一部分內容，除了在服裝的外在美造型上進行深入的研究和設計，帶給大眾美感之外。同時，還需要注重服裝的一些內核，比如在服裝中可以融入一些文化內容。例如，古代的一些花鳥文化、圖騰文化等不同的內容等，讓觀眾能夠在欣賞服裝的過程中，不僅能夠從視覺上感受到服裝的魅力，還能夠根據作者對于文化的剖析來感受到一件服裝的文化特色。借助這樣的方式，能夠有效地增強不同服裝對于大眾的吸引力。其次，在具體的服裝設計階段，其實設計師還需要關注造型藝術中的造型性原則，因為本身造型藝術是要借助造型手段對物質材料進行加工，創造出藝術形象的。那么，在服裝設計過程中，設計師也需要運用造型手段對布料進行加工，打造出視覺形象。在具體的創作過程中，可以學習造型藝術中的一些方法。例如在美術造型設計過程中，作品設計并非憑空捏造，一般都是創作者根據規律，結合自己的什么想法以及對客觀事物的實際提煉，運用藝術手法來進行加工的，所以造型設計形神兼備的特征是非常明顯的。在服裝設計過程中，設計師也可以貫徹這一原則，在服裝設計階段，設計師除了融入自身的一些想法之外，還可以加入一些新穎的現代化元素。例如，現代社會快速發展的背景下，越來越多的人意識到了傳統中國風的魅力，那么在設計師設計的過程中，可以將一些現代的服裝風格和傳統的國風進行一定程度的融合，讓藝術形象的內涵更為豐富，讓服裝的藝術魅力更強。借助這種精細化的藝術設計，能夠為后續的服裝表演奠定良好的基礎條件。

（二）運用造型藝術，展示靜、動態服裝表演

在具體的造服裝表演過程中，其實我們往往可以發現，模特在表演的過程中所擺出的造型一般都是很不經意的一瞬間，但是造型對于整個服裝表演的效果和質量是會起到非常重要的作用的，是模特身體各部位與空間、造型等內容完美結合的一種形態，造型的好壞會直接影響到一件服裝設計呈現效果的好壞，所以在具體的服裝表演階段，一般都會分為兩種形態。第一種形態就是靜態形態，靜態形態更多強調的就是模特安靜地為大眾展示這件服裝之美，第二種形態是動態形態，強調的就是模特能夠利用整個舞臺來展示服裝的曲線和內張力，讓大眾在欣賞的過程中感受到服裝的設計效果。在目前的造型藝術運用過程中，首先我們可以探討在具體的動態以及靜態服裝表演中如何有效地運用造型藝術。

1.借助細節造型，展示服裝特色

在一件服裝中，肯定是會存在一部分的亮點內容的，這個亮點內容是在一瞬間內能夠快速地抓住大眾的視覺的。在目前的靜態模特表演階段，相關設計師必須要綜合思考如何借助造型藝術來鮮明地去突出主題。比如在整個舞臺中會出現一個短暫的造型定格階段。在這一階段，更多的是讓觀眾把眼神放在模特的造型之中，無論是遠處還是近處現場的觀眾，他們都能夠跟在這一靜態的展示環節了解到模特的服裝的一些細節，確定服裝的一些特點。在這個過程中，為了保證整個服裝的風格能夠完全被呈現出來。首先，設計師在運用具體的造型藝術階段，需要去與模特進行溝通，讓模特能夠展示出與服裝風格相匹配的一些造型風格。比如在某一件服裝上，設計師想要傳達的是關于古人們提出的陰陽和諧的觀念。在傳達的這一過程中，在具體的造型設計中，就必須要有一點突出這一觀念，除了在服裝上進行呈現之外，在具體的造型設計過程中，設計師也需要進行精細的思考。比如在模特的一些頭飾以及模特的妝容上，可以做一些搭配，讓模特的妝容造型等這類外在造型與服裝的風格相匹配。借助這樣的方式，能夠打造出非常強烈的視覺造型，讓觀眾能夠一看到模特以及其身上的服裝就能夠快速地了解到服裝的主要核心以及服裝的一些細節性內容。并且通過這種搭配化的造型設計，能夠讓觀眾有更為寬闊的想象空間，讓他們在研究的過程中，能夠更好地去了解服裝的真正魅力，以避免很多觀眾在靜態表演環節中出現審美疲勞的現象。

2.有效控制造型，展現有節奏服裝表演

在上文中，我們已經提到了在整個服裝表演的階段，不僅有靜態的模特服裝表演，還有動態的服裝表演。比如經常我們都會看到模特首先上臺之后會在秀臺上走一圈，讓觀眾去大概了解服裝，然后才會在某一個點定住。在這個過程中，模特需要通過有節奏感的一種造型表現來為觀眾展現出服裝的實際風格，那么在具體的造型設計環節，通過對服裝模特的造型設計，能夠讓他們在扭動身體，或者是說走秀的過程中能夠更好地展現出服裝的是具體特色。但是在具體的造型動作的設計過程中，不是說模特只是簡單隨意地或者是做出不同的身體姿態，更多的是需要呈現出一種協調性的特征。也就是說，我們在跟隨模特的腳步進行觀察時，能夠進入到整個服裝的背景空間下。比如有些模特穿的是溫婉風的旗袍，那么我們在觀賞走秀的過程中，最好的目的就是能夠跟隨模特進入到溫婉的江南水鄉，那么在具體的造型設計過程中，首先需要將模特的個人風格進行削弱，融入一種更為溫婉的風格。同時，在具體的造型設計過程中，需要偏輕緩溫和。模特在具體的表演階段，可以通過一些比較柔美的動作來展示旗袍之美。在這個過程中，就能夠通過模特所變換的不同動態造型，來展現出一種更為有節奏起伏的服裝表演，讓觀眾們能夠在觀賞模特走秀的過程中感受到旗袍的真正魅力。在這種情形下，就能夠讓目前的靜態造型呈現出一種更為強烈的美感，從視覺上帶給大眾更為強烈的沖擊感，營造出更為良好的視覺效果以及空間氛圍。

（三）借助造型藝術保證表演協調性

在一場服裝表演中，設計師需要明白，協調才是最為重要的，因為如果說整個造型不協調，那么最終會破壞服裝本身的美感。因此，在具體的服裝表演階段，設計師除了關注于自身對于服裝的設計以及對于模特造型設計的內容之外，還需要去關注整個舞臺的設計風。比如在不同的燈光或者是在不同的音樂背景下，服裝所呈現出來的美感和表演效果都是不同的，所以在具體的服裝表演環節，設計師需要綜合關注多種元素。第一點就是周圍的環境。首先，設計師需要明確想要傳達出來的一種服裝概念是什么樣的，比如說想要展示國風之美，那么這時候在具體的舞臺設計過程階段就不要加入一些西方的元素，更多的是要融入一些中國風的元素，讓大眾覺得模特的造型和服裝的存在是與舞臺相匹配的，以避免整個搭配不和諧的情況出現；第二點就是關于燈光的造型，因為在不同燈光下，服裝的顏色可能會發生一定的改變，并且不同燈光的形狀對于整個服裝也會造成一定的影響，所以在服裝表演開始之前，設計師需要提前進行嘗試。比如先借助不同的燈光和不同的服裝來進行搭配，確定哪種燈光與服裝的設計的匹配度更高，在確定之后，在具體的表演環節中，就可以運用相關的燈光來進行呈現，以更好地突出表演效果。不僅如此，在這個過程中，為了保證整個畫面的和諧美感，模特在表演時，不僅需要研究服裝的特色和風格，以便展示出服裝之美之外，還需要對自己提出更為嚴苛的要求。例如，很多模特在進行服裝表演之前，他們需要針對于自己的身體條件情況進行測試，比如自己的身體重量以及體型等。所以在具體的表演環節中，設計師要與模特緊密配合，要保證模特的身體各個部位比例保持協調，如模特的肢體、神態、動作，還有他們的身體比例等。通過對模特頭部的造型、手部的造型、肢體形態多種內容都需要進行長期的訓練，讓模特能夠在舞臺表演的過程中完美詮釋服裝。

四、結語

綜上所述，在服裝表演中，造型藝術起到了非常關鍵的作用，如果說我們忽視了造型藝術，那么可能最終所呈現出來的服裝表演效果不夠理想，但是造型藝術不是指模特為了展示衣服而完全進行妥協，弱化個人風格，其實更多的是強調模特需要與衣服融為一體，讓他們能夠借助不同的造型來展現出衣服的美麗和個性。因此，在具體的造服裝表演環節，設計師需要將自己在設計服裝時的一些想法傳達給服裝模特，讓其能夠在理解服裝之后，通過自身的一系列造型來進行完美的輸出，展示不同設計師真正想要傳達的服裝設計理念。同時，在具體的服裝表演過程中，為了有效地運用造型藝術，設計師們也需要綜合去關注服裝的色彩、線條以及模特的不同造型等內容，讓造型藝術和服裝表演進行完美地結合，以此達到最佳的表演效果，讓大眾能夠更加直白地感受到不同服裝以及造型之美。