淺析國內(nèi)外傳統(tǒng)藝術(shù)形式的多元化發(fā)展歷程

張羽琦

（作者單位：武漢民政職業(yè)學(xué)院）

一、中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式

中國傳統(tǒng)藝術(shù)起源于新石器時(shí)代。主要代表藝術(shù)包括書法、音樂、剪紙、繪畫和戲曲。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富和輝煌。傳統(tǒng)的飲食、傳統(tǒng)的服飾等，都是幾千年積累下來的，有偉大的創(chuàng)造，有著深厚的文化底蘊(yùn)的一個(gè)五千多年的古老文明。這不僅是中華民族的寶貴財(cái)富，也是全人類的寶貴財(cái)富。中國傳統(tǒng)藝術(shù)以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳樸的藝術(shù)內(nèi)涵和生動(dòng)的歷史痕跡，越來越受到世界各國人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化盛宴。中國繪畫的歷史可以追溯到原始社會新石器時(shí)代的彩陶圖案和巖畫。原始的繪畫技巧看似雖然有些幼稚，但已經(jīng)掌握了初步的造型能力，能夠掌握動(dòng)、靜態(tài)的動(dòng)植物形態(tài)的主要特征，表達(dá)祖先的信仰、愿望和對生活的美化裝飾。

中國書法是一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)門類。它既是一種表達(dá)思想的符號，也是一種表達(dá)思想的形式。中國書法使用毛筆、宣紙、墨水和硯臺作為工具。作者用毛筆在硯臺上蘸上適當(dāng)?shù)哪谛埳蠈懽帧Ｏ笮挝淖质菨h字最基本、最重要的特征。像繪畫一樣，它是以客觀形象為基礎(chǔ)的。因此，中國書法與中國傳統(tǒng)繪畫有著血脈相連的關(guān)系。書法在中國畫中占主導(dǎo)地位，使其在世界上有著悠久的歷史和廣泛地傳播。

（一）戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受到廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣。中國民間舞蹈藝術(shù)舞蹈《跑帷子》和《跑陣舞》是由古代戰(zhàn)爭中的陳兵布陣演變而來。《打獨(dú)角獸》和《扛箱舞》反映了上古人與獸的搏斗。《龍舞》《獅舞》《麒麟舞》《趕犟驢》《竹馬舞》和《貓蝶舞》是典型的模擬舞蹈。《打春牛》和《打鐵舞》是模仿人們生產(chǎn)勞動(dòng)時(shí)的情景。《八美圖》《荷花燈》《菊花燈》《旱船舞》《高蹺舞》等表現(xiàn)了勞動(dòng)群眾對美好生活的向往。

（二）中國傳統(tǒng)手工藝品的藝術(shù)展現(xiàn)形式

扇畫是傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)形式之一，它的歷史非常悠久，根據(jù)東晉記載可以推至堯舜時(shí)期。而書畫成一體，最早應(yīng)該源自王羲之先生的六角竹扇，而到了宋代，扇畫藝術(shù)達(dá)到巔峰。扇畫題材廣泛：山水、花鳥、社會生活盡在其中。中國是最早使用天然漆的國家，所以漆器成為了中國古代集化工和工藝美術(shù)于一身的重要發(fā)明。

而中國漆器因?yàn)槭褂昧朔浅９獠收杖硕伾S富的色漆，同時(shí)配合著一些描金和熗金等傳統(tǒng)工藝，成為了一種當(dāng)之無愧的藝術(shù)品。對之后的日本等國家的工藝也有深遠(yuǎn)影響。刺繡是一種在中國擁有兩三千年歷史的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，分為蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡是一種應(yīng)用性很強(qiáng)的工藝，比如官服的繡制，而現(xiàn)在，它更像一種精美的用來欣賞和裝飾的藝術(shù)。同時(shí)，它也是一種包括漢族和其他很多少數(shù)民族在內(nèi)都會的一種藝術(shù)種類。剪紙是中國漢族最古老的民間藝術(shù)之一，是一種歷史悠久、廣泛流傳于中國農(nóng)村的民間藝術(shù)形式。它的歷史可以追溯到公元六世紀(jì)。創(chuàng)作上的不同，有的用剪刀，有的用雕刻刀。雖然工具不同，但所創(chuàng)作的藝術(shù)作品基本相同，統(tǒng)稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術(shù)，在視覺上給人一種鏤空的感覺和藝術(shù)享受。載體可以是紙、金箔、銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、皮革等片材。剪紙就是用剪刀把紙剪成各種圖案，如窗花、門紙、墻花、燈籠花等。這一民間藝術(shù)的產(chǎn)生和傳播與中國農(nóng)村的節(jié)日習(xí)俗密切相關(guān)。在春節(jié)或婚慶期間，人們在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗、墻壁、門和燈籠上貼上美麗明亮的剪紙，使節(jié)日氣氛顯得十分濃郁喜慶。剪紙有很多內(nèi)容和廣泛的意義。吉祥圖案希望吉祥，玩偶、葫蘆和荷花象征著多子多孫。家禽、牲畜、瓜、果、魚、蟲與農(nóng)民的生活密切相關(guān)，也是剪紙表演的重要組成部分。作為一種民間藝術(shù)，剪紙具有濃郁的地域特色，陜西的窗花風(fēng)格粗獷豪放。河北、山西剪紙，美麗而絢爛，宜興剪紙華麗規(guī)整，南通剪紙的樣式堪稱精美絕倫。

二、西方傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式

現(xiàn)代藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式是創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。換句話說，現(xiàn)代藝術(shù)以創(chuàng)造和創(chuàng)新為特征。藝術(shù)和科學(xué)都需要?jiǎng)?chuàng)新精神，但它只是一種適合于觀眾的創(chuàng)造，就像科學(xué)技術(shù)是一種邏輯創(chuàng)造一樣。現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作是為了突破現(xiàn)有的局限，是一種純粹的創(chuàng)作。越是與眾不同，越是獨(dú)特，它的創(chuàng)造價(jià)值就越大。然而，在外界的普通人看來，真實(shí)的作品卻是奇異而不尋常的。自二十世紀(jì)七十年代末以來，后現(xiàn)代藝術(shù)在西方現(xiàn)代藝術(shù)中開始流行。現(xiàn)代藝術(shù)不僅迫使我們重新思考以前的藝術(shù)觀念，也迫使我們反思自己。現(xiàn)代藝術(shù)體現(xiàn)在視覺和感官的刺激來震撼觀眾的意識。傳統(tǒng)藝術(shù)往往認(rèn)為影響和感動(dòng)觀眾就是最大的成功。但是現(xiàn)在，在個(gè)人意識淡薄的時(shí)代，人們需要精神上的寄托。人們欣賞和崇拜有才華的藝術(shù)家和他們的杰作，而且還會為此追逐藝術(shù)潮流。然而，人類文明的發(fā)展逐漸使每個(gè)人都成為一個(gè)自覺的、獨(dú)立的人。在精神上，他的判斷和感情不再那么容易被打動(dòng)。現(xiàn)代藝術(shù)是為這樣的人以及藝術(shù)給人一個(gè)現(xiàn)成的概念和形象，另一半是自己的想象空間的留白。現(xiàn)代藝術(shù)直接訴諸于人類意識領(lǐng)域。如果你單獨(dú)看一件作品，它可能只會創(chuàng)造性地揭示一種現(xiàn)象，引起觀眾的自我反思。現(xiàn)在，藝術(shù)作為一個(gè)整體并不是一個(gè)活躍的分子，藝術(shù)現(xiàn)象只是藝術(shù)本質(zhì)對一個(gè)問題在單一的時(shí)間和地點(diǎn)的出現(xiàn)。科學(xué)技術(shù)將使人們的分工更加細(xì)化，限制了人性的完整性，使人們在專業(yè)化或職業(yè)化中忽視了古老的自然與精神的交叉鐘聲。在人性的深處，有一股清澈的自由之流，它存在于每個(gè)人的心底。既是傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的美麗、優(yōu)雅、又極富有情感內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

三、中西方藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）西方傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)形式

雕塑藝術(shù)是人類情感外溢的物化形式，是中西文化的重要組成部分。無論是古代還是現(xiàn)代，雕塑的創(chuàng)作都體現(xiàn)了時(shí)代的文化精神，是人類一種積極的創(chuàng)造性行為。由于中西方文化、思維方式、社會組織結(jié)構(gòu)和文化背景的不同，中西方雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出很大的差異。

首先，由于地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同，中西方雕塑的題材和形式也有所不同。此外，地理環(huán)境等因素也形成了人體和肖像雕塑為主題，從人類的創(chuàng)造和建立主題雕塑在古希臘的崛起，肖像雕塑主題一直占據(jù)主導(dǎo)地位，和許多優(yōu)秀的人物雕塑作品已經(jīng)出現(xiàn)。西方古代雕塑主要為圖騰、神話和宗教服務(wù)的。墨西哥普布羅的特瓦坎山谷是偉大的中美洲文化的發(fā)源地，然后最先進(jìn)的前古典文化奧爾梅克文化出現(xiàn)在墨西哥灣。歐洲古典藝術(shù)是在極度貧困之后出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式對整個(gè)西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力使他們的作品充滿活力，這標(biāo)志著古典雕塑時(shí)代的真正到來。同時(shí)，浮雕在古典時(shí)期也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬深受希臘的影響，尤其是在肖像雕塑方面，他們更注重客觀對象，追求個(gè)性化，而不是希臘式的理想化。在西方，這一時(shí)期被稱為中世紀(jì)時(shí)期，從古典時(shí)期結(jié)束到文藝復(fù)興時(shí)期。長期以來，基督教占主導(dǎo)地位，形成了基督教藝術(shù)。這一時(shí)期的雕塑拋棄了關(guān)于自然比例的各種古典法則，尋求更適合基督教主題的形象，形式多樣，比例也相對拉長，使作品的每一部分都充滿了生命。這種雕塑形式反映了雕塑家將身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，這種風(fēng)格創(chuàng)新成為十三世紀(jì)的偉大哥特式雕塑的先驅(qū)。

（二）西方傳統(tǒng)文化的繪畫藝術(shù)形式

由于各國的社會、政治、經(jīng)濟(jì)、文化傳統(tǒng)和民族不同，世界繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和藝術(shù)風(fēng)格上存在著明顯的差異。人們普遍認(rèn)為，埃及、波斯、印度和中國等發(fā)達(dá)的古代文明是東方繪畫的典型代表。西方繪畫以歐洲為中心，從希臘和羅馬繪畫，是世界上最重要的繪畫體系。它們相互影響的歷史對人類文明作出了重要貢獻(xiàn)。中國畫有自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，這是中國畫和西方繪畫最大的區(qū)別。中國畫和西畫作為一種藝術(shù)形式，它們的共同特點(diǎn)是可以看作是直接看到色彩藝術(shù)形象，反映社會生活，表達(dá)畫家客觀真實(shí)的感情，似乎更容易為廣大人民群眾接受具體的形象。因此，繪畫是整個(gè)藝術(shù)的藝術(shù)范疇之一，尤其是豐富多彩的藝術(shù)形式。世界上影響深遠(yuǎn)的。中國油畫所描繪的精神家園和西方繪畫所描繪的生活家園是世界文化差異的必然。

達(dá)達(dá)主義思潮出現(xiàn)在第一次世界大戰(zhàn)期間。這一派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、權(quán)威和傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)本身和一切。杜尚用胡須畫出了達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》，并把小便池當(dāng)作藝術(shù)品，這是達(dá)達(dá)主義的體現(xiàn)。隨著達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)的衰落，超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)。這一派畫家以柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析和夢心理學(xué)為基礎(chǔ)，試圖表現(xiàn)無意識和潛意識的世界。他的繪畫經(jīng)常將具體的細(xì)節(jié)與虛構(gòu)的意境結(jié)合起來，表現(xiàn)夢境和幻覺的場景。以波洛克和德庫寧為代表的二戰(zhàn)后美國產(chǎn)生的抽象表現(xiàn)主義繪畫，融合了抽象和表現(xiàn)主義的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)畫家行為的自由和自動(dòng)化。二十世紀(jì)五十年代初在英國萌芽、五十年代中期在美國蓬勃發(fā)展的波普藝術(shù)繼承了達(dá)達(dá)主義的精神。作品大量商品海報(bào)、電影廣告和各種報(bào)紙圖片，故又有新達(dá)達(dá)主義之名。二十世紀(jì)七十年代興起的超級寫實(shí)主義運(yùn)動(dòng)，其特點(diǎn)是利用攝影成果進(jìn)行客觀再現(xiàn)和寫實(shí)描繪。

四、國內(nèi)外傳統(tǒng)文化的發(fā)展形勢

中西方傳統(tǒng)藝術(shù)之間存在著許多顯著的差異，這主要是由于中西方民族在倫理道德、傳統(tǒng)文化等方面的差異造成的。

西方文化起源于埃及和希臘，比文藝復(fù)興還要偉大。以印度和中國為代表的東方文化自佛教傳入印度以來，中國藝術(shù)產(chǎn)生了一種新的趨勢，它實(shí)際上可以代表東方藝術(shù)。西方藝術(shù)學(xué)者注重模仿自然，傾向于寫實(shí)。傳統(tǒng)的東方藝術(shù)注重描述和想象，也就是寫意的審美情趣。藝術(shù)的構(gòu)成是由人的情感沖動(dòng)構(gòu)成的，而情感沖動(dòng)地表達(dá)需要一種相當(dāng)大的形式。前一種尋求表達(dá)的形式是外在的，后一種尋求表達(dá)的形式是內(nèi)在的。由于方法的不同，其外在形式往往不同，正由于他們的不同，他們有自己的優(yōu)勢和劣勢，這也就是為什么東西方藝術(shù)需要交流和調(diào)和。

五、結(jié)語

西方古典主義是一種內(nèi)容的理想化、技巧的程式化和趣味的統(tǒng)一。而中國古典藝術(shù)的“山水情懷”與西方古典藝術(shù)的“臨摹自然”，通過主體對客體的審美觀察和藝術(shù)表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)審美主體與客體的和諧統(tǒng)一，即所謂的和諧美的古典藝術(shù)形式。兩者的區(qū)別在于中國畫與書法的密切關(guān)系。它是一種具有審美特征的藝術(shù)技法，具有書寫“心有猛虎細(xì)嗅薔薇”的審美文化品質(zhì)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的民族情感，將豪邁和細(xì)膩的情感蘊(yùn)含到作品之中，而西方文化是以“神話”為中心的文化。他們把人類的發(fā)展歸因于上帝的創(chuàng)造。西方的文化精神需要信仰的支撐，西方的藝術(shù)作品需要找一個(gè)完美的榜樣來詮釋，是以人類的模樣來模仿神的形態(tài)和精神。因此，傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式是人與自然、人與社會精神理念的展現(xiàn)。他們寫實(shí)主義繪畫的重點(diǎn)是透視關(guān)系。中國文化是以“人”為中心的文化。他把筆墨的線索作為意識形象塑造的根本要求，讓詩入畫，使繪畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩意化，成為無形的詩。