戲曲舞蹈與中國古典舞的聯系之探討

陳嫣茹

戲曲舞蹈和中國古典舞有必然聯系性。戲曲舞蹈保留發展了很多中國古典舞中的內容，中國古典舞不僅有中國古代宮廷舞蹈和民間舞蹈的元素，在后來的發展中也融合了中國古代戲曲中的舞蹈動作和造型等，使這一藝術形式在舞臺上得以更好的發揮。中國戲曲具有很多民族藝術特征，是在音樂、文學、舞蹈等藝術發展中形成的以生活動作來進行對話的戲劇表演形式，而古典舞是在融合了戲曲舞蹈元素后發展到了今天的形態。本文試從中國古典舞與戲劇舞蹈兩者之間的關聯性入手，通過分析兩者之間的差異和特點，對古典舞和戲曲舞蹈有一個更加全面、深入的認識，進而簡述戲曲舞蹈在舞臺上的應用實踐。

一、中國傳統戲曲舞蹈及中國古典舞的概述

中國舞蹈從單純的樂舞到戲曲到舞蹈，經歷了數千年的發展，對如今的中國古典舞發展有深遠影響。我國許多關于戲曲舞蹈與中國古典舞的研究成果表明，兩者是相互聯系的。戲曲舞蹈促進了中國古典舞的發展和演化，二者是互為一體、相互促進的。中國古典舞在一代又一代舞蹈工作者的創作與實踐中逐漸發展壯大，最終成為我國舞蹈藝術中的典范。舞蹈是戲曲藝術中的關鍵元素，在戲曲中也能發現許多古典舞的特征，如戲曲作品《天女散花》等。

（一）中國古典舞概念

中國古典舞是在中國產生發展起來的舞蹈類型，是中國傳統文化中的一個重要分支，是中華民族舞蹈藝術的杰出典范。經過不斷的研究和創作，演變為一種經典的舞蹈種類，是我國古代舞蹈藝術的高度凝結。它以戲曲舞蹈和武術為基本元素，借鑒吸收西方芭蕾舞，并結合了當代人的審美需求總結而成。

（二）中國戲曲舞蹈的概念

戲曲藝術是一門綜合性藝術，它融合了文學、音樂、舞蹈、雜技等。舞蹈和音樂是戲曲藝術的主要表現手段，舞蹈更是核心之重。舞蹈與戲曲，可以說是密不可分的。從上場、亮相到高潮，一舉一動，都展現著戲曲舞蹈的魅力。但戲曲舞蹈又不是純粹的舞蹈，它是服務于劇情和人物關系的。

二、戲曲舞蹈與中國古典舞之間的聯系

（一）身段與身韻

中國戲曲中的舞蹈動作被稱為身段，它在戲曲四大段中重點就表現在“做”之中，它運用表演技巧來表現出人物的性格、情感與心理，在舞臺上呈現出現實生活的視聽感受。戲曲舞蹈表演身段中的神韻，要求在詮釋劇中人物時要準確表達出人物的感情、面部的神情、內心的情感和人物的氣質。

中國古典舞的身韻是在戲曲舞蹈的基礎上，尋找出美的角度，提煉出科學的訓練方法和美的舞蹈動作，與戲曲的身段與氣韻神情的訓練方法相結合，也就是古典舞身韻中最重要的“形神勁律”。

戲曲身段和古典身韻的相同之處在于，兩者都注重遵循人體運動過程的規范性和規律性。在古典舞作品中，動作要求非常高，如果出腿不直、胸腰不挑、跳躍不高，那就無法給觀眾留下深刻、感人的印象；而在戲曲身段中也有規律性，需要在表演過程中的每一個招數清楚、亮相造型勻稱美觀、動作規矩大方。同時戲曲身段與古典舞身韻都是注重神形相融合，所以說兩者在風格、美觀上具有統一性。戲曲身段與古典舞身韻的不同之處就在于戲曲舞蹈在扮演人物時要像，要根據人物的性格特點來決定動作的輕重緩急，并且戲曲所唱的詞決定了舞蹈動作的結構；古典舞則更強調優美的舞蹈語匯，動作必須遵循平圓、立圓、八字圓的運動路線，要與點、線、靜、動相融合的審美原則。

（二）技術技巧

在技術技巧中戲曲舞蹈與古典舞是基本相同的。在舞蹈作品中為了更好地表達出人物的特點，帶給觀眾視覺效果，詮釋內心情感，都會選擇用技術技巧加以突出。

戲曲舞蹈與中國古典舞的技術技巧的不同在于審美上的不同、動作規格要求的不同和功能使用的不同。在審美上，中國古典舞更加注重舞蹈美感，而戲曲舞蹈更加注重技巧的速度、高度。在動作規格的要求上，中國古典舞融入了西方芭蕾舞的勾、繃、直、立的元素，在表現技巧的過程中要求演員具有延展、延伸性，而戲曲舞蹈是沒有的。在功能使用上，戲曲舞蹈是通過技術技巧來表現某個人物的特點、性格。

（三）水袖

水袖是中國古典舞表演中的常客，在中國古典舞中不僅要用手來玩轉水袖，還要在手舞袖的基礎上帶動身體，表現出獨特的韻味。水袖對舞蹈表演者的專業素養要求很高。現今，在許多專業舞蹈院校專門開設了水袖的教學課程，教授學生通過“先用身體帶動水袖的練習，再用水袖來帶動身體的練習，最后身體與水袖合二為一”的專業學習，來提高學生在舞臺上的舞蹈表現力。而中國戲曲舞蹈中的水袖與中國古典舞的水袖的相同之處在于都是運用水袖的力度、幅度、速度的變化和大小來表達舞蹈作品的情感。

三、戲曲舞蹈在舞臺表演中的應用

中國戲曲舞蹈運用了戲劇的形式，加入了復雜的敘事手段以及人物關系呈現，在舞蹈內容中不僅有中國古典舞的形態，更要以舞蹈形式敘述故事情節，凸顯劇情表達。舞蹈動作基本都是源于生活并進一步美化而成，讓觀眾對所表達的內容一目了然。在人物形象和心理方面，可以用抽象的舞蹈動作來表達，依靠身體語言外化內心情感。在表演過程中，動作語匯往往不是有具體所指的，而是一種類型、風格，具有寫意和虛擬意向性的特征，同時也可以提升作品的感染力，激發觀眾的共鳴。可以說舞蹈已經成為即將發生、已經發生內容的一種呈現，演員借助夸張的動作可以展現人物的情感，滿足情節的發展需求。如在《牡丹亭》中，杜麗娘的起死回生，通過柳夢梅的動作展現出緊張、激動等心情，在肢體與表情的結合下，表現出人物的情感，將觀眾帶入故事情節中。所以說戲曲舞蹈動作在渲染能力上相對較強，尤其是針對生活動作進行改編的，要更加真實化、生活化。它提升了故事情節的渲染力，進一步引起觀眾的共鳴。