鏡語穿插·邏輯遞進·價值接續：《覺醒年代》之三重解讀

朱騰飛

（中國農業大學馬克思主義學院，北京 100083）

電視劇《覺醒年代》截取了自《青年雜志》誕生到《新青年》成為中國共產黨機關刊物的歷史區間，以1915年至1921年間新文化運動理論方向的發展轉變與影響傳播為主要推進脈絡，以陳獨秀、李大釗二人為代表的中國先進知識分子的思想覺醒為主要標志，將波折多舛的個人前程、風雨飄搖的國家命運與波譎云詭的時代浪潮相互雜糅，真切還原了這一時期特殊的社會人文景觀和歷史風貌。該劇在影像主題處理關系上，貫徹以情入景、以景融情原則的同時，將敘事主體與表達意愿較好地貼合，強化了底層運作框架和終極目標指認，完成了電視劇影像敘事、邏輯建構與價值傳導的歸納呈現。

一、鏡頭語言表達：個體敘事與宏大敘事的交錯穿插

（一）主體人物個性的生動塑造

“電影僅僅描繪外部結果——由動機、思想或者愿望所產生的動作反映。”[1]影視作品以人的生活經歷、情感波動及動作行為等外顯性現象入鏡，通過對景別、拍攝方式及畫面處理技巧的把握，展現拍攝者意圖表達的內容主旨。電視劇《覺醒年代》強調在鏡頭表達中實現對人物主體及其外圍細節的精準把控，借助于不同社會場域轉換之間的鏡頭語言加持，呈現出對歷史人物生活習慣、性格特征、行為秉性及精神追求的形象刻畫與深層挖掘。劇中在對陳獨秀的人物塑造上，鏡頭語言跟隨人物身處的不同社會情境進行連續的適應性調整，在陳獨秀家、《新青年》編輯部、北大校園和北京街頭等具體場景的來回切換和反復跳轉中，鏡頭通過攝入其個體行為的差異化表現及與周遭人物的信息交流回饋，實現了小范圍故事場景及人物行動的前后對照，將多重社會身份交疊于一人之上，塑造了一個在家庭生活中耳訓面命、望子成龍的傳統家長，在編輯工作中學富五車、潛精積思的學術巨擘，在教學生涯中銳意進取、旗幟鮮明的名校文科學長及在社會思潮中獨領風騷、風采超然的思想領袖形象。劇中圍繞著人物社會身份轉換的鏡頭語言過渡自然柔和，多用跟隨鏡頭，通過鏡頭的搖移跟拉，體現出人物身上社會身份的多面性和復雜性，避免了單向度的人物塑造，展現出歷史人物形象的真實與生動。

在鏡頭語言表達方式的選取中，《覺醒年代》并未通過低角度仰拍、遠景拉近、區域近景對焦和長鏡頭跟拍的方式展露某一特定主體人物的活動軌跡、行為特質或外部特征，刻意凸顯偉大人物的偉大功績、偉大事業和偉大成就，營造“偉光正”的“英雄史觀”或“精英史觀”，而是將個體生活敘事與英雄史詩敘事完美融合，傳達平和而理性的“人民史觀”和“平民史觀”。電視劇突破了以往影視劇中市井百姓與英雄人物之間“二分”的界限，將充滿煙火氣的生活化鏡頭語言與融合表情細節的情緒性鏡頭語言充實進應用場景中，將社會身份融匯于人物主體之上，實現了人物個體精神活動與生活現實的跨層次交接。在劇中，作為社會名流的陳獨秀吃羊肉火鍋時全無半點知識分子的清高，竟被黃包車夫地道的“老北京”吃法所吸引；李大釗學成歸國后，為替素不相識的長辛店工人葛樹貴籌集孩子的醫藥費，竟當街典當自己的衣物；毛澤東在北大圖書館擔任助理館員期間，為了熬夜看書，竟靠吃家鄉湖南帶來的紅辣椒提神解乏。人物行為乍看之下出乎意料，深思之后卻又在情理之中。一系列小情節的攝入，濃重描繪出英雄人物的日常生活細節，借助于鏡頭語言的內容呈現，拉近了與觀眾之間的審美距離，“通過平民化的敘事視角、情感化的細節刻畫和生活化的敘事模式，以小見大地實現了對這些文化大師和革命先驅的崇高書寫”[2]，塑造了歷史情境下偉大人物有血有肉的光輝形象。

（二）影像表現形式的抽象勾畫

一般認為，宏大敘事“與總體性、宏觀理論、共識、普遍性實證（證明合法性）具有部分相同的內涵，而與細節、解構、分析、差異性、多元性、悖謬推理具有相對立的意義”[3]。《覺醒年代》并未一味營造宏大的敘事場景與完美主義的人物塑造，而是反其道而行。劇中在重大政治事件及社會運動發生時，鮮有對宏大場景的直接表現，而是借助于人的情感反應呈現出事件在頭腦中的“思想引爆”效果，繼而展現社會輿論思潮的風雷激蕩。如袁世凱簽署“二十一條”、割讓青島的賣國行徑引發了留日學生的群情激奮；“張勛復辟”朝遷市變的政治鬧劇導致大群先進知識分子喪失前進的方向和動力；“巴黎和會”中國外交失敗引發了全體中國人的不滿與憤慨。在生活細節的鋪陳上，小到一張紙、一支筆、一個動作的出場都有其特殊蘊意。陳延年在碼頭扛包時，放生碗里一只小螞蟻的大特寫鏡頭率先表明了其善良溫和的品性；魯迅創作《狂人日記》完結時，俯拍的下降鏡頭表明了其創作過程的投入、放空與心力交瘁；毛澤東出場時，通過對瓢潑大雨、街道上躲雨的紛亂人群與冒雨大踏步而來的主體人物的蒙太奇鏡頭組合，在暗合了當時復雜的社會環境的同時，強調人物形象塑造的持續性和廣延性，突出青年人突破一切舊社會阻擋的蓬勃生氣。劇中把一些固有意向與人物緊密勾連，在宏大敘事中勾勒出與個體相關的影像指代，如激辯中的辜鴻銘與精致的茶碗、創作中的魯迅與顫動的筆尖、身陷囹圄的陳獨秀與放飛的白鴿等，多次精當的細節特寫塑造出對宏大敘事的細節填充。劇中在對正面人物的塑造上，為迎合人物發展的特質，多采用大光圈的環境采光，營造集體主義的全景、小全景和中景的視野布局，如會場、禮堂、編輯部、校園、街頭等，符合“君子坦蕩蕩”的外部心理特征；在對反面人物的塑造上，則對場景、光線、聲音的應用都相對消極保守，如張豐載、張長禮及吳炳湘出場時，大多在燭影搖曳的妓院、燈光昏暗的大煙房和陰暗潮濕的牢房等，人物間交流竊竊私語，節奏急促且時斷時續，營造出“小人長戚戚”的環境氛圍。

主旋律電視劇基本遵循“大事不虛，小事不拘”的創作傳統，采用虛實結合的表現手法，既包含對歷史事實的客觀描繪，也融入適度的藝術加工。限制性敘事通過對個人基本情況和構成要素的漸次展開，層層遞進，表現出對個體成長與發展的關切。開放性敘事則撇開固有現實元素對藝術呈現的限制，打破了敘事結構與敘事邏輯之間的藩籬，實現對宏大敘事的“個體性超越”。《覺醒年代》中有幾個重要場景對人物的塑造十分精妙。如在街頭行刑的場景中，行刑官兵手里的饅頭蘸血時，影像畫面瞬間由彩色切為黑白，而后手拿盛著蘸血饅頭的破碗的婦女以近乎瘋癲的姿態在街頭奔跑，高聲大喊“我兒子有救了”，形成一幅荒誕與恐怖色彩兼有的畫面情景，極具視覺沖擊；再如張勛復辟“辮子軍”深夜入城時，面無表情的行進官兵的面部特寫、慘淡擠笑的賣藝老人與身邊驚惶哭泣的小女孩的畫面穿插形成巨大的情緒反差；又如陳李二人乘車躲避搜捕抵達海河邊時，大量廣角鏡頭的介入，營造出餓殍千里、流民遍地的凄慘氛圍，同時打破了陳李二人所處的固有時空象限，擴大了敘事呈現的場域邊界，引申出“南陳北李，相約建黨”這一歷史事實對中華民族發展的深遠影響。三個場景運用了后現代主義的攝影手法，強調社會發展狀態變動對人的穿透性影響的多維表現，展現出大時代動蕩背景下個體的迷失與無所適從。開放性敘事使人物慢慢淡出觀眾視野，劇情并未交代他們最后的命運指向何處，而是把結果交給觀眾，在提升觀眾審美興趣的同時，成功營造了影像語言的“留白”，含蓄雋永，意味深長。

二、敘事邏輯建構：單線敘事與復線敘事的螺旋遞進

（一）時間發展維度的協同拓展

“正如同結構主義的共時性分析所尋求的系統結構實際上是由于壓制意義游戲而產生的一種幻覺，歷時性分析所產生的明顯的時間延續性同樣是有效假定的人為效果。不僅語言及其文本自身是開放的和多義的，而且它們的產生、接受以及相互影響的歷史不能按照某種連續的或沒有斷裂的弧形來勾勒。”[4]要通過邏輯塑造對敘事脈絡進行整體把握和調整，進而深度還原歷史現實，營造出一種跨越時空的敘事呈現，必然不能局限于一種或幾種固有的模式范疇。《覺醒年代》中的敘事邏輯，以陳獨秀、李大釗等人為代表的中國先進知識分子領導的新文化運動的成功為明線，以辜鴻銘為代表的封建守舊派和以張豐載為代表的官僚頑固派的失敗為暗線，以《新青年》雜志引領社會輿論的發展和中國人民的覺醒為主線，以個體思維的斗爭、社會輿論的反復及時代浪潮的奔涌為支線，形成了大小相繼、明暗相依、主次分明的敘事邏輯。

在時間邏輯基礎之上，歷時性分析的方法主要是穿插事物發展、情節轉換與思維進步的邏輯，將時間發展的線索應用到更多事件發生場域之中，借用脈絡演進營造出一種大時代中變幻格局的知覺體驗，如個人思想觀念的轉變過程、社會輿論的發展歷程及時代浪潮的奔涌進程等。與此同時，共時性分析則圍繞著幾個重點人物的情節發展同時進行，在鏡頭語言的切換中尋找主題之間的平衡拿捏，映現出一種跨越地域與空間的氛圍營造。劇中在五四運動高潮時期，毛澤東在湖南組織聲勢浩大的“驅張運動”，周恩來在天津組建“覺悟社”，陳延年、陳喬年走上街頭參與游行示威，陳獨秀與李大釗在北京聲援學生運動，顧維鈞在法國巴黎和會上為中國外交作不屈不撓的斗爭。正是這種構筑于時間維度協同拓展之上的主題串聯方式，營造了一種立體式的邏輯推進體系，全方位影響并主導著后期情節的闡發，也為社會運動的發展即五四運動的成功與中國共產黨的誕生做好邏輯鋪墊。

（二）觀眾認知場域的內生建構

“社會科學的真正對象并非個體。場域才是基本性的，必須作為研究操作的焦點。”[5]《覺醒年代》劇中事件發生的地點主要圍繞在幾個固有空間，如上海的遠東圖書館、北大校園、箭桿胡同的《新青年》編輯部、北大紅樓的走廊等，通過敘事邏輯的演進與空間轉變相交融，構筑了宏大的認知場域和系統性的敘事邏輯。如《新青年》編輯部由上海遷往北京又遷回上海的歷史過程，即是新文化運動由開端、發展、高潮到又轉入下一輪斗爭的過程。北京大學校園“新舊”思想的激烈論戰、改革派與官僚派輿論戰場上或明或暗的交鋒、《新青年》雜志社同人編輯間的觀念探討，及陳延年、陳喬年組建“互助社”的積極嘗試等，都通過鏡頭語言將事件發展漸次呈現，體現出社會場域間的邏輯轉換與場景構建。

從本質上看，認知場域是建立在影像呈現基礎之上的一種對人的頭腦中思維映像的再組合。《覺醒年代》通過場景語言的勾畫、情節邏輯的推進和矛盾焦點的轉移，將劇情的表達主題與國家歷史和民族記憶相呼應，在影像信息經由觀眾自身的消化理解后，由觀眾自發地在頭腦中建構起一套相對合理、形象與穩固的認知場域體系。觀眾認知場域的內生型建構，并不是單純出于提升電視劇影像信息的傳播效果和發展質量的目的，而是為了更好地幫助觀眾樹立起正確的歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀。這不僅迎合了提升觀眾藝術鑒賞能力和審美素養的迫切要求，同時滿足了文化宣傳陣線上弘揚社會主義核心價值觀和鞏固意識形態主陣地的現實需要。劇中出現的幾次矛盾爆發烘托出氣氛高潮，并在此基礎上形成了強烈的矛盾聚焦和立場對立，給人以深刻的思維印象及強烈的情感沖擊。如日本留學生聽聞袁世凱簽署喪權辱國的“二十一條”后對中國道路的激烈爭論、北大禮堂陳獨秀與辜鴻銘的大論戰、國會法庭上陳獨秀對張豐載等人的犀利批駁、五四運動高潮時期陳、李二人與胡適在革命理論道路上的分道揚鑣等，都是借助于戲劇化的藝術呈現加深對觀眾的認知影響，在場域建構的邏輯中拓寬電視劇影像傳導的表達渠道，將主流意識形態巧妙融入藝術作品中，提升影像信息的傳播效果及衍生質量。

三、終極價值指向：歷史意蘊與當代影響的跨時空接續

（一）生動史實與浪漫情懷下的理想召喚

郭沫若先生明確提出“先欲制今而后鑒于古”[6]的文藝創作理論，強調在歷史劇的創作中，要以今人之思寓古時之變，不拘泥于歷史的框架，在藝術領地內自如地傳承精神教化的功用。在此原則的指導下，當代革命歷史題材劇秉持現實主義傳統，在人物語言對話、服裝造型、場景布置等方面力求貼近歷史原景，在充分考慮作品社會影響的同時，融入生動的紅色記憶與遠大的革命理想。《覺醒年代》劇中涉及的人物按其階級構成大致可分為6類，分別是以辜鴻銘、黃侃、劉師培等守舊派知識分子為代表的傳統封建地主階級，以張豐載、張長禮、劉炳湘等頑固派為代表的反動封建官僚階級，以黎元洪、徐世昌等政壇高官為代表的帶有資產階級性質的封建官僚階級，以柳眉的父親柳文耀為代表的民族資產階級，以胡適為代表的大資產階級和以葛樹貴、陳獨秀、李大釗等人為代表的早期無產階級，營造出歷史場景中對社會階級格局的整體刻畫。在萬馬齊喑的動蕩年代，各大階級次第粉墨登場的同時，都在自身利益分配取舍的驅動下，力圖影響到中華民族的道路選擇和前途走向。基于此項前提，劇中早期的共產主義者及無數青年人舍生忘死、奮不顧身的行為表現才愈發顯示出其存在價值和傳播能力，如“以命醒民”的北大學生郭心鋼、“蹈海殉國”的愛國志士易白沙等人。愛國熱血青年為民族覺醒前赴后繼，在革命理想的感召下，展現出大無畏的愛國情懷和奉獻精神，重復喚起了觀眾的情緒代入，觀眾的心潮思緒也依托于故事情節發展和人物行為表現得到不斷加強。

習近平總書記強調：“對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。文藝的性質決定了它必須以反映時代精神為神圣使命。”[7]《覺醒年代》描述的時代場景至今跨越百年，對歷史事實的浪漫描繪體現出電視劇表現方法的層次性與豐富性。革命年代的理想主義感召著無數青年秉持共產主義理想信念，實現了將影像表達的抽象意義具象化和理論意義現實化。從李大釗無私幫助高辛店的貧苦勞工，到陳獨秀冒死入獄聲援學生運動，再到“南陳北李”二人目睹了海河邊流民的生活慘狀之后，堅定共產主義信仰，相約建黨，無不充滿人本主義的價值取向和愛國主義情懷的理想召喚。

（二）知識傳導與情感共鳴下的價值回歸

“作品不能脫離于受眾接觸的其他媒介背景，事實反而是，作品正在與其他的媒介進行對話。你越了解自己的觀眾，就越能更多地發掘文化和視覺媒體的關聯意義。”[8]《覺醒年代》在普及革命歷史年代中國共產黨從無到有的艱辛歷程的基礎之上，以知識分子擲地有聲的愛國話語、飛揚的青春氣息、熱切的浪漫情懷構筑起一條牢不可破的情緒紐帶，激發起觀眾的情感共鳴。構成要素上鏡間旁白、音效、光線、色彩等元素運用和背景音樂上小提琴、鋼琴、小號、薩克斯等樂器的加入恰如其分，增強了環境氛圍的營造，升華了革命主題。無論是陳獨秀歸國輪船上對故土的親切呼喚，還是李大釗北京街頭的激昂演說，抑或顧維鈞在巴黎和會上“誓死不做賣國賊”的決絕抗爭，均展現了近代知識分子改天換地的勇氣，迎合了觀眾觀影情緒的上升體驗。

《覺醒年代》劇中的大量素材在史料文獻中都有其現實出處，如老北京的黃沙天、街上行人的服飾裝扮、室內的物品陳設、主要人物的言語神態等，可謂“大小道具都經過歷史考據，主要歷史人物塑造都力求神似”[9]。這種立足于史料考證基礎上的情節設置和思想表達，盡可能還原了歷史原景原貌，在觀眾面前呈現出極具穿透力和感染力的歷史人物、歷史場景和歷史事件。在思想文化方面，陳獨秀與李大釗對共產主義的堅定信仰、毛澤東與周恩來發動學生運動的斗爭路線、陳延年與陳喬年對社會發展形態的積極探索等，都在新文化運動的浪潮中經受住了真理的考驗，同時以生動鮮明的形象深刻烙印在觀眾心中，達成了在普及革命歷史教育的同時，強化文化知識傳導的目標成效。劇中從陳獨秀歸國之初兩個兒子對父親產生不虞之隙，到歷經了新文化運動的洗禮之后與父親冰釋前嫌，一道家鄉菜“荷葉黃牛蹄”的兩次出場，道出了陳氏父子割舍不斷的骨肉親情，道出了一個特殊年代里一段特殊家庭關系的離散波折，也道出了新文化運動時期廣大青年學子對共產主義思想由因誤解而抵觸、到因探求而理解再到因向往而追隨的心路歷程。劇中陳喬年、陳延年赴法前與陳獨秀告別時的畫面同兩人幾年后犧牲的場景進行跨時空的“閃前”交迭，喚起了無數觀眾的情感共鳴，并將觀影體驗延展到現實生活視域之中。有記者發現，自《覺醒年代》熱播之后，在合肥“延喬路”的路牌下每天都有大量愛國市民自發前來獻花。“在花束叢中，一張卡片上寫道：‘謝謝你們為時代留下濃墨重彩的青年足跡，我輩將一往無前!’署名‘中國青年’”[10]，從而通過影像信息的傳導實現革命精神價值的跨時空交流，熒幕前的觀眾成為熒幕中革命先烈們的革命事跡的傾聽者、革命思想的繼承者和革命事業的捍衛者。思想蘊含價值突破了時間和空間的限制，強化了教育價值的引導和共產主義思想的感召，通過影像作品價值選取將“黨史”學習教育落地，最終完成對影視作品終極價值的指認與回歸。

四、結語

電視劇《覺醒年代》展示了一代仁人志士在摸索中創立中國共產黨的篳路藍縷的艱辛歷程，全景式地再現了近代中華民族救亡圖存的歷史圖景和波瀾壯闊的時代畫卷。縱觀全劇，其鏡頭語言之靈動、表現手法之多樣、情節設計之精妙、邏輯脈絡之嚴密、人物塑造之豐滿、場景鋪設之恢宏、音樂旋律之婉轉、教育意蘊之厚重，皆值得進一步研究和挖掘。該劇在完成了早期中國共產黨發展歷史知識普及的同時，達成了對觀眾的價值傳播、情感喚醒及理想感召的教育效果，在觀影群體中引發強烈的社會反響，成為革命歷史題材劇的“現象級”典型。