高校傳承黎族舞蹈需破解的三個問題

◎ 海南師范大學 程云燕

隨著年輕人逐漸離開村莊，生活方式逐漸發生了改變，原有的黎族舞蹈存續的社會文化基礎發生了巨大改變，加之許多老藝人的故去，黎族舞蹈傳承的現實危機正在不斷加劇。面對這種危機，不少人希望借助大學教育的師資、研究等其他方面的力量，幫助黎族舞蹈擺脫傳承危機。筆者有幸參加了一些關于黎族舞蹈傳承的學術會議，以及一些事關黎族舞蹈課程建設的相關會議，聆聽了一些學者關于這一問題的不同聲音，發現盡管借助高校力量傳承黎族舞蹈的聲音不絕于耳，但不少學者對此仍有質疑。在他們看來，高校甚至學校并不是包括黎族舞蹈在內的民族文化傳承的萬能藥。實際上，對高校傳承黎族舞蹈的思考不能僅從理論上是否可行加以論證，必須著眼于實踐層面。畢竟只有教師明確了為什么要做，該如何做，黎族舞蹈的高校傳承才能真正落到實處。

一、明確認識：高校為什么要傳承黎族舞蹈

如果教師不能深刻理解高校傳承黎族舞蹈的意義，那么他們也不會進一步思考該教些什么、該如何去教的問題，高校傳承黎族舞蹈自然也就成為一場空談。然而，關于為什么高校需要傳承黎族舞蹈的問題，現實中有不少教師對此抱有懷疑的態度。有的教師認為：“人類文化豐富多彩，高校發揮文化傳承功能并不一定非要傳承黎族舞蹈，開設書法、繪畫、雕刻、音樂等其他領域的課程也體現了高校的文化傳承功能啊。”還有的教師認為：“黎族生源占比有限，高校沒有必要聚焦于黎族舞蹈這個‘受眾不大’的文化之上。”

面對這些質疑的聲音，不轉變高校教師的認識，高校傳承黎族舞蹈工作很難推動。實際上，高校是否要承擔文化傳承重任并不應當以文化事項的“受眾大小”作為評判的標準。受眾是一個不斷變動的群體，今天可能很少人喜歡這個文化，明天或許就有許多人轉投其中了。受眾是可以培養的，許多人在不了解的前提下很難談到喜歡。如德云社在被廣泛認知之前，許多年輕觀眾對于相聲、鼓曲等傳統曲藝形式了解不多，自然也很難品味到其中的魅力。但隨著以德云社為代表的小劇場的興起，越來越多的觀眾不僅通過各種渠道了解了這些傳統藝術形式，而且逐漸成為了這些藝術形式的粉絲。這不正說明受眾的培養本就是文化傳承非常重要的工作之一嗎？

那些認為黎族舞蹈并不適合所有人學習的觀點，看似合理，實則是對傳承的窄化。在高校開設黎族舞蹈類的課程，就像在超市擺上某個商品，感興趣的學生可以選擇，不感興趣的也可以輕易走過。沒有哪個超市規定顧客必須購買哪個商品，超市也很難找到一種令所有人滿意的商品。但超市中商品的豐富程度勢必影響顧客的購物感受和滿意程度。只有少數幾種商品的超市顯然不能滿足顧客的多樣化需求，同理，如果高校只有少數幾種課程供學生選擇，又如何能夠滿足學生多樣化的發展需求？

那些因為不是所有人都適合跳舞就質疑高校開設黎族舞蹈傳承課程合理性的觀點，同樣經不起推敲。傳承可能指向技藝的掌握，也可能指向技藝的欣賞。一個學生可以不喜歡跳舞，但并不否認他不愛欣賞或不能欣賞舞蹈。培養觀眾本就是文化傳承的應有之義。更何況，認為黎族舞蹈只能由黎族學生傳承的思想也是一種對于文化傳承的窄化理解。世界上任何一個民族的舞蹈都可以被其他民族的人學習、欣賞，從來沒有限定蒙古族舞蹈只能由蒙古族學生表演或是只能表演給蒙古族觀眾看，因此，黎族舞蹈課程應向所有觀眾開放，也應向所有學生開放。

既然現有的關于高校開設黎族舞蹈課程的質疑之聲都沒有充分合理的理由，那么摒棄質疑，重新認識高校的文化傳承功能，掃清老師們的認識障礙，就成了高校傳承黎族舞蹈文化的首要工作。盡管高校的文化傳承功能并未規定必須傳承哪種文化，但至少它應當對民族文化，尤其是瀕危的民族文化保持一種開放、包容的心態，敢于也樂于為這些文化的傳承搭建平臺，提供機會。在保持開放心態的同時，我們還需要進一步明確傳承黎族舞蹈的目的指向。高校傳承黎族舞蹈的目的應當是多元的：我們希望借助高校的力量培養黎族舞蹈的專業人才，我們也希望借助高校力量為黎族舞蹈培養更多的觀眾；我們希望借助高校力量繼承黎族舞蹈的技術，也希望通過文化的交流與對話促進黎族舞蹈自身的發展；我們希望借助高校的力量助力黎族舞蹈傳承，也希望在大家了解黎族舞蹈的同時能夠了解更多的民族文化與藝術……

二、內容取舍：究竟需要高校傳承什么

或許有人會認為，我們明確了為什么要傳承，自然會了解我們該如何設計課程教學內容。實際上，掃除認識上的障礙并不足以解決文化傳承的問題。黎族舞蹈文化涉及多個方面，沒有合理的課程教學內容設計，就意味著教師不知道該在課程之中教授什么。尤其是在現存的黎族舞蹈之中，如跳娘舞、老古舞、面具舞等多種黎族舞蹈都與宗教祭祀等活動有關，傳承這些舞蹈勢必要探究舞蹈與宗教儀式的關系。然而，將舞蹈動作從宗教儀式中剝離開來本就不是一件容易的事情。許多動作與宗教儀式本就融為一體，這就像從和好的面中硬生生要分開白面和玉米面一樣，理論上可行但實踐中難行。更何況，當我們將這些舞蹈動作從宗教祭祀儀式中抽離出來，又極易導致舞蹈本身失去了文化載體。即便真有辦法將舞蹈從宗教儀式中剝離開來，還必須面對許多問題。例如是否需要將這種舞蹈的所有內容都呈現在學生面前？如果可以選擇其中的某個部分，那么我們選擇的標準是什么？我們只選擇一個部分，那么又如何確保我們的選擇不會造成對原有舞蹈的肢解，甚至造成學生對于黎族舞蹈的誤讀？

黎族舞蹈課程內容的設計應做好三個方面的工作。一是在課程內容的取舍上必須將我們的視野放寬，將黎族舞蹈背后的歷史與文化等相關內容都列入其中。畢竟我們不僅希望學生通過課程的學習了解黎族舞蹈，更加希望學生理解黎族舞蹈。例如黎族老古舞是走齋活動中的一部分，如果我們僅僅從老古舞的步伐、動作、隊形等來向學生介紹老古舞，學生很難真正理解它背后的含義。只有將黎族原始宗教的發展以及佛教和道教的傳入等相關背景知識呈現在學生面前時，學生才能明白走齋儀式的由來，才能了解當地黎族民眾的精神文化生活，也才能更加深刻地理解今天的老古舞是文化融合的重要產物。

二是在課程內容的取舍上必須兼顧通識性與專業性。我們必須牢記高校肩負著專業人才和觀眾培養的雙重責任。尤其是從觀眾培養的角度出發，我們必須明白，看得懂未必跳得好，美食家未必是名廚，京劇評論家也未必是名角。通識性的課程應當努力使學生有機會從不懂向懂逐漸過渡，使那些即便不善于跳舞的學生依舊可以在課程中有所思、有所想、有所得，而不是一味地灌輸大量的專業技術內容，把學生都當作未來的舞蹈家去培養。這就意味著在課程內容的取舍上必須充分考慮內容的廣泛適切性，以此符合通識教育的要求。

三是在課程內容的取舍上應更多地指向欣賞而非認同。高校開設黎族舞蹈課程的目的在于教會學生該從哪些角度欣賞黎族舞蹈，理解黎族舞蹈美在哪里，妙在何處，但這個過程并不強迫學生必須認同黎族舞蹈。任何一個民族的舞蹈都會有其優點，也會有其不足，因而我們在選擇課程內容時需要取其精華、棄其糟粕，融合黎族舞蹈的背景、技術、審美取向等多方面知識進行教學，促使學生對黎族舞蹈形成客觀清晰的認知。

三、方式選擇：高校該如何傳承黎族舞蹈

明確了為什么傳承，思考了該傳承什么，依然不足以確保高校傳承黎族舞蹈工作的有效開展。只有進一步思考該如何傳承，才能推動傳承工作落到實處。而如何使得非舞蹈專業的學生也可以接觸到黎族舞蹈，才是高校傳承黎族舞蹈的難點所在。畢竟面對非舞蹈專業學生，我們不可能簡單照抄專業人才培養的較為成熟的經驗，必須另辟路徑，探索適合非舞蹈專業學生的課程教學方式方法。

筆者認為，面對非專業學生，最為合理可行的方式即借助公共課程的形式進行課程教學。高校的公共課是一種旨在提升學生綜合素養的通識教育陣地。這個陣地有其自身的優勢。首先，公共課往往具有較強的開放性與包容性。各個高校在公共課程體系建設中通常給出的都是框架性的結構，例如公共課程必須包括藝術類、科技類、人文類等板塊，但對于板塊內部的具體課程并不做硬性規定。這就為以公共課程形式傳承黎族舞蹈預留了空間。其次，公共課往往更加重視通識性而非專業性。公共課的開發通常建立在學生“并不專業”的基礎之上。也就是說，即便是零起點的學生也可以適應課堂的進度和難度。這就在很大程度上拓展了高校傳承黎族舞蹈的受眾群體，使得走進課堂的學生不必是某個民族，也不必是舞蹈達人。只要學生想了解，課堂就會向他們開放。這種受眾群體的開放不僅有助于黎族舞蹈自身的傳承，還會在更大范圍內促進更多學生對于民族文化的思考與審視，從而引導更多的學生真正理解中華民族的歷史與文化。

以我校開設的“黎族舞蹈賞析”課程為例。該課程定位為學校公共選修課程，隸屬于藝術鑒賞與審美體驗類別，面向全校非舞蹈專業學生開設。作為一門藝術鑒賞類課程，該課程旨在豐富學生關于黎族舞蹈與文化的相關知識，引導學生形成正確的文化觀念，促進學生審美意識與能力的發展。基于這一定位，該課程的課程目標概括為三個方面：了解黎族舞蹈的藝術特點及其文化內涵；掌握舞蹈賞析的思路與方法，實現審美能力的提升；形成正確的文化觀念，能夠從文化自覺的角度理解舞蹈藝術的發展。

為了更好地實現課程目標，該課程設置了黎族舞蹈賞析概論、黎族生活類舞蹈、黎族娛樂類舞蹈、黎族祭祀類舞蹈、黎族藝術舞蹈等多個主題，既涉及了舞蹈賞析理論與方法的講授，也兼顧了黎族傳統舞蹈與藝術類舞蹈的不同特點，向學生較為全面地呈現了不同類別的黎族舞蹈的基本特點。在教學方式上，考慮到不同學生的不同基礎和興趣，為了充分發揮線上資源的獨特優勢，該課程選擇混合式教學方式。其中，線下學習以講授+演示+討論的教學方法為主進行教學，希望通過討論引導學生更好地理解黎族舞蹈的文化內涵與藝術風格。線下教學還將根據實際情況合理安排體驗式的學習過程，讓學生在課堂上真實感受黎族舞蹈的魅力。線上學習以探究式學習方式為主，即充分發揮學生的主動性和主體性，引導學生在查閱、觀看資料的基礎上，分享各自搜集的資料，提出自己的觀點和問題，并運用線上平臺，形成更大范圍的討論，爭取借助合作的力量解決在舞蹈鑒賞中遇到的問題，從而超越傳統教學的時空局限。

總之，盡管高校傳承黎族舞蹈仍然面對不少質疑，但我們不能因為認識上的局限或者可能存在的困難就拒斥高校本應承擔的文化傳承責任。同時要充分轉變教師的觀念，破解教師在認識上的困惑，借助公共課的陣地優勢，為更多的學生提供內容豐富的課程選項，在拓展黎族舞蹈受眾群體的基礎上，促進黎族舞蹈文化的傳承與發展。