中國音樂元素在好萊塢電影中的運用

王齡齡

【摘要】 好萊塢電影動畫作品《花木蘭》中存在豐富的場景音樂，這些音樂使整體的動畫效果更加豐富，反映出了花木蘭本身的性格特點。本文主要針對中國傳統音樂元素在《花木蘭》中的應用分析，希望能夠使民族傳統音樂的內涵得到進一步體現，使相關的藝術創作更加深刻，讓中國傳統音樂元素能夠和多元化的國際音樂產生緊密的融合。

【關鍵詞】 《花木蘭》;中國文化;傳統音樂元素

《花木蘭》是現代社會發展過程中創作產生的動畫電影，其本身具有比較豐富的內容，在營造了一定的故事情境的同時，傳達出一些傳統內涵以及價值觀念，能夠吸引更多的觀眾來觀看。

迪士尼動畫《花木蘭》取材于中國南北朝民歌《木蘭辭》，塑造了敢于冒險、堅強果斷的花木蘭形象，為其注入自我價值觀，強調了自我成長和男女平等兩大主題。改編過程中，迪士尼填補了《木蘭辭》中大量的空白，在保留原著整體脈絡的基礎上，運用經典模式，增強了其戲劇沖突與故事情節性，并融入現代元素，創造出了商業價值極高的動畫作品《花木蘭》。

在《花木蘭》中，背景音樂以及不同的場景音樂片段和本身產生了完美的融合，通過音樂的形式呈現出中國傳統戰爭的實際內涵，具有較高的價值。

實際上，傳統在對中國元素的應用上會更加關注中國傳統服飾、故事等方面的內容，而《花木蘭》在應用中國傳統元素的過程中體現出了獨樹一幟的特點，其中存在的各種中國傳統音樂元素展現出了獨特的價值，能夠引發人們的深思，使人們對《花木蘭》所蘊含的一些思想產生更加深入的體驗和感受。木蘭的故事是中國贊揚孝道的傳說之一。木蘭因其“忠孝兩全”“不慕名利”的優秀品質被視為中國古代女性英雄人物的典范。

《木蘭辭》僅用390余字描述了木蘭女扮男裝、替父從軍、戰場立功、不慕功名、榮歸故里的故事，而迪士尼動畫《花木蘭》在此基礎上，針對木蘭故事的前因后果、起承轉合等方面進行了大幅度改編，賦予了花木蘭新的形象內涵。

同時，還應當了解的是，《花木蘭》中的一些音樂是西方音樂家根據自身對于東方音樂的理解及其審美情趣創作而成的，在這個過程中體現出了更加獨特的韻味，能夠使中西方的音樂元素實現有機的碰撞以及融合，使《花木蘭》成為創作中的典范，有利于弘揚中華傳統民族文化。

一、中國音樂敘事元素在《花木蘭》中的應用

《花木蘭》本身是以喜劇效果作為主體的。《花木蘭》在創作的過程中最獨特的部分就在于音樂家們編寫各種音樂的時候融入了中國傳統音樂，使整體的效果更加輕快、明朗，和敘事內容產生完美的融合。

音樂在電影中以主題曲、場景音樂、背景音樂以及插曲等多種形式出現，曲目類型也包含了流行音樂、古典音樂以及民族音樂等多種樣式，不僅有電影主題創作的原創音樂，也有已發行過的音樂。電影音樂不斷完善創作體系、形式風格和審美特點，在傳播過程中顯示出強勁的內在驅動力。

《花木蘭》在具體的背景陳設以及敘事抒情等多個方面都體現出良好的效果，能夠通過中國傳統音樂元素中一些寧靜舒緩的旋律，體現出相應的價值。除此之外，在花木蘭參與戰爭的環節中，又基于中國京劇，配合現代電子音樂以及西方管弦樂，營造出了更加激烈緊張的打斗場面。

《花木蘭》中第一部的開篇音樂是《木蘭情》，其作為《花木蘭》影視作品中最為經典的主題音樂之一。《木蘭情》段在第一部的片頭隨著花木蘭的出現，展現出了一種兒女情長的景象。《木蘭情》這首音樂通過悠揚的笛聲展開，融入了一些中國五聲調式，包括宮、商、角、徵、羽，在此基礎上對中國傳統背景進行了相應的體現。這種五聲調式和西方調式相比較，本身就體現出濃厚的中國風色彩，使整體的藝術風格更加莊重典雅，而悠揚的笛聲也使整體的音樂體系更加完善。其中還融入了琵琶過渡樂段，配合中國傳統戲劇舞蹈體系中敲銅鑼的模式，體現出了更加具有中國特色的場面，展現出了相應的價值。

這首作品中還加入了20世紀后期的經典曲目，一部分音樂仍然采用五聲調式作為基礎部分的旋律，同時配樂中又滲透一些美洲爵士樂，使整體的表達效果更加鮮明，能夠為《花木蘭》整部的情緒進行相應的鋪墊。

在動畫作品中，木蘭的父親因木蘭執意代替自己出征而與其發生爭執，但在木蘭勝利歸來后又給女兒以擁抱，并評價木蘭是“花家最大的榮耀”。在該片中，“愛”的意義被延展得更加寬泛，除了父母、子女之愛外，在戰斗中產生的男女情愛與戰友情誼也是該片著力渲染的“愛”的體現。

在原作品中，友愛和情愛幾乎絲毫未被提及，但在影片中，木蘭被賦予了“愛情”與“友情”兩條線索，李翔的出現便是一個例證。

在影片中，李翔從最初的相識到后來對木蘭的暗生情愫一直被影片著力描寫。愛情描寫是迪士尼動畫的一種經典的創作模式或習慣，影片的愛情描寫較為刻板、簡單和“模式化”。李翔作為“男主”的角色塑造也顯得較為單薄，然而盡管如此，影片從人的普世情感出發，合理且充分地發揮了對原始文本內容的想象，傳遞了愛情的普世情感和價值。

與此同時，爵士音樂與中國音樂之間的完美融合，也體現出了西方國家對中國印象的客觀認知，使整體的中國風更加鮮明，也更具有國際感。由此可見，《花木蘭》作曲環節中的風格融合能力值得贊賞，使其能夠表現出更加良好的效果，實現中國風效果以及現代藝術的完美融合，促進創作的發展。

其中，由于音樂的審美體系更加獨立、完整，音樂有時甚至能夠產生超越畫面的意境，攫取受眾更多的感知力與注意力，從而使音樂與畫面共同鑄就的情動體驗能夠長久保存在電影中，成為電影情感的高度凝練、概括和象征。《花木蘭》將中國民族調式中的基本音節倒過來得到“羽—徵—角—商—宮”，這便是形成了朗朗上口的首句。第二句是對第一句的下行模仿“角—商—宮—羽—徵”，第三句是發展的小高潮，將順序調轉，用“徵—羽”做了兩次重復，以“宮—商—角—徵—羽”的順序上行，最后倒序下行結束。僅僅是如此短小的四樂句，確包含著起、承、轉、合的意味。民族音樂是電影音樂的一種類型，從音樂本身來看，民族音樂展現了中華傳統文化特征。將民族音樂運用到電影中，能夠更好的展現電影主題，烘托氛圍進而增強電影音樂的藝術水平。《花木蘭》中的主題曲為A宮調式的一段體結構，這是中國民間歌謠中常見的句構。僅使用民族調式的基本音階構成，看似簡單的旋律，仔細推敲發現其中暗藏頂針與回文的手法，是真正精妙之處，這也是其百聽不厭的緣由。配器則為笛子、古箏及三弦。引子先由古箏模仿泉水叮咚的效果演奏，接著加入清脆嘹亮的笛子聲，此時古箏轉為刮奏，模仿浪花四起的聲音，快速的刮奏將情緒推高;前面百轉千回的伴奏作為鋪墊，隨之而來的歌曲演唱，對比起來格外有氣勢;全曲將簡單的旋律重復五次，但第二次重復時，配樂便添加大鼓的打擊音效，不失江湖的灑脫不羈，又帶著巾幗英雄的豪放穩重。

實際上，《花木蘭》中的一些場景音樂占據極大的比例，尤其是一些武打場面和戰爭場面等。通過科學合理的場景音樂的創作，能夠使整體的效果更加鮮明，使角色的塑造更加明顯，也能夠使整體的劇情更加完善，營造出相對應的傳統戰爭氣氛，體現出中國元素的有效應用和融合，有效地推動故事情節的穩定發展，升華的思想以及主題。《花木蘭》中戰爭方面的場景音樂極其豐富，相對來說也比較激烈，同時藝術效果也更加明顯，能夠刻畫出花木蘭本身的性格特點，使人們對《花木蘭》的主題產生更加客觀的認知和了解。比如說，《花木蘭》中花木蘭參軍中的一些音樂。

花木蘭的故事建立在一個國家戰亂的大背景以及她的家庭環境的小背景之下。首先，由于柔然南下進犯北魏邊境，使得邊境百姓的生命財產安全受到了嚴重的威脅和侵犯，如果不進行軍事反擊，勢必進一步影響國家的存亡。在戰爭的威脅之下，北魏國民尤其是每家所出男丁，均面臨著生存的威脅，每個人都存在著強烈的生存欲望。其次，花木蘭與她成長環境中的其他女性有著迥然的精神狀態和理想追求，卻被大環境的道德價值觀所束縛，得不到施展。因此，花木蘭在自我發展一方面沒有獲得滿足感。

弗洛伊德認為，本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、沖動和生命力。人們可以分析出，木蘭做出替父從軍的決定除了她具有勇敢的品質之外，還可以從她的本我人格來探尋源頭：一、最基本的生存的欲望。盡管她在家里能更好地保證她目前的生存狀態，但是仍然存在潛在的危機，她的最根本目標實則是為了生存而戰，不僅僅是自身的生存，也包括他人的生存;二、對實現自我價值的滿足感。本我的特點是不理會社會道德、外在的行為規范。而在片中花木蘭生活環境的普遍道德觀念中，女子應以相夫教子為己任，以賢良淑德為美德，木蘭是不被世俗所接受的，她想要找到實現自我價值的途徑，找到突破口，沖破對自己能力、精神、力量的束縛;三、回避失去親人的痛苦。本我同樣是尋求快樂，避免痛苦的。花木蘭與家人的生活是幸福的，如果她的父親上陣殺敵，其實就意味著她父親的死亡。面對這樣的情況，她采用了“回避”這一心理防御機制，使其父上陣這一現實或者風險被規避。除此之外，場景音樂使用了揚琴以及竹笛等樂器，展現出熱鬧愉悅的氛圍，并滲透了一些古典音樂，使整體的氛圍更加緊張，在后續曲目發展過程中還應用了現代京劇中的一些片段，體現出了更加獨特的效果，能夠使《花木蘭》的價值得到相對應的體現。花木蘭與其他角色對手戲中使用的中國音樂片段本身體現出明顯的傳統音樂特點，使花木蘭的形象更加獨特和生動，使中國傳統音樂元素在《花木蘭》中實現了完美的應用和融合。

二、中國音樂抒情元素在《花木蘭》中的應用

在《花木蘭》的發展過程中，導演并沒有將整個的主題進行局限性的定義，分析花木蘭成為傳統戰爭的具體過程，而是通過劇情的整體性發展來尋找傳統戰爭的真諦以及內涵，從而能夠使的主題得到升華。

電影內容是電影音樂傳播的驅動力，為電影音樂傳播提供著堅實的內容基礎。雖然情感和文化作為內容紐帶能凝聚觀眾引發共鳴，但是這還遠遠不夠，在快節奏的生活方式中，電影音樂需要基于用戶思維擴展傳播模式，提高傳播的廣度和深度。

在《花木蘭》中，一些抒情場景音樂段落的表達能夠更好地展現出中國軍隊與戰爭本身所具有的意境和價值，怎樣才能夠達到影視最高境界，并體現出良好的效果？

這是需要去思考的重要問題，也是整個的主題，值得對其進行全面的重視以及研究，分析了解相關的內容。花木蘭的日常生活，在這個過程中體現出了悠久的中國傳統文化的歡樂和愉悅，通過相應的音樂元素的加入，展現出了更加完整的效果。

在《花木蘭》的整體發展過程中，很多環節都有音樂主題的滲透，能夠對傳統戰爭的境界基于各種方式進行呈現，人聲弦樂等都是合理的方式，從而能夠反映出花木蘭從軍的成長歷程，刻畫出《花木蘭》中人物的內心以及形象，展現出作曲者的音樂天賦以及對音樂的客觀認知，促進中西方文化的完美融合以及溝通，使《花木蘭》本身所具有的中國傳統文化價值更加明顯。

三、中國傳統音樂元素應用在《花木蘭》中產生的

價值分析

《花木蘭》上映之后都取得了良好的成績和效果，獲得了一致好評，中國觀眾對于這一具體表現手法以及音樂美術設計等多個方面都給予了良好的評價，《花木蘭》的成功也對國內的發展產生了重要的影響。

在當前中國音樂的制作過程中，已經對傳統音樂元素進行了全面性的應用，體現在各個方面，使中國傳統音樂元素的價值體現得淋漓盡致，使主題更加突出，人物的特色更加鮮明，人物的形象更加豐富，具有立體性。

在花木蘭的自我與超我發生矛盾的時候，她有著追求超我的愿望，但是現實條件卻阻礙了她。花木蘭的女性身份是不被允許入軍營的，一旦發現將視為說謊，被逐出軍營。同時，如果這件事情被拆穿，她的父親也需要重新回到戰場，她不能冒著“真”所帶來的風險。這個時候需要自我來緩解沖突以平衡本我與超我人格的狀態，自我是可以被意識到的、可以進行判斷的、遵循現實的。健康的人格是本我、自我、超我三個人格結構成分處于均衡的狀態。

在劇情中，女巫將木蘭的迷惑和彷徨放大，告訴木蘭，她不會被理解，不會被接受，但是花木蘭做出了抉擇。經過內心的掙扎，花木蘭決定袒露自己的身份，盡管不出預料被逐出軍營，但是同伴心中對她卻是惋惜多于憤怒，是出于軍隊規定的不得已而舍棄。她仍然沒有放棄自己的使命，在得到至關重要的信息的時候，不顧外界對她的限制，毅然決然做自己認為該做的事。

實際上，從傳統藝術以及現代文化的有效融合來看，音樂本身就是一種特殊的工藝制品，在其中能夠滲透一些豐富的內容，將中國傳統音樂元素融入藝術中，能夠產生更大的創造力以及表現力和更旺盛的生命力，促進整體產業的發展，體現出音樂本身具有的重要價值。

在當前音樂體系的發展過程中，怎樣才能夠更好地吸收一些中國傳統音樂方面的內容和元素，使中國傳統音樂能夠實現和國際音樂之間的完美融合，是需要去思考的重要問題。

四、結語

總而言之，中國傳統音樂元素應用在《花木蘭》中體現出了良好的效果，能夠進一步展現出《花木蘭》本身所具有的內容，豐富價值體系，從各個方面產生文化共鳴，獲取觀眾的一致好評。在未來，仍然需要重視并深入探討中國傳統音樂元素與現代文化的有機融合。

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