視聽語言的創作心理與個性化表達

【摘要】 在視聽語言的創作過程中，包括感受、思維、情感等與創作有關的種種心理活動，無不受著創作者人格不同程度上的影響與制約。本文從視聽語言的創作心理，個性化的表達內容以及表達方式三個方面論述視聽創作的心理機制，旨在挖掘個性化的價值觀、潛意識、創作者性格對藝術表達的影響。

【關鍵詞】 心理;視聽;潛意識;個性化

某種程度上，視聽語言和視聽作品是由包括導演、攝影師等在內的創作者們創造出來的。盡管視聽語言表意的無限可能性導致視聽語言難以歸納出固定的符號系統和語法模式，但對于創作者個人來說卻是可能的，這就是所謂的創作風格，即視聽作品所帶有的創作者個人的印記。

一、視聽語言的創作心理

阿恩海姆（R·Arnheim）是德裔美國人，畢生從事美學研究和教育，在柏林獲博士學位，因不滿希特勒的法西斯統治，于1940年移民美國，1946年入美國籍，1956—1960年曾任美國美學協會主席。他的兩本巨著：《美術和視知覺》和《視覺思維》都有中譯本，從心理學角度來研究藝術美學，并把視覺上升為思維的一種。后一本的中譯本譯者藤守堯為該書寫一遍長達36頁的譯者前言，扼要介紹了阿恩海姆的學術思想。他從心理學角度來研究藝術美學。他把視覺考慮為思維的一部分，特別是在20世紀90年代國際上對意識的問題產生強烈興趣時，諾貝爾獎獲得者Crick提出視覺是意識研究之窗的看法，不能認為視覺是一個簡單的精神活動。首先，視線的掃視是個主動的探尋過程，然后他還要把看到的東西組織起來，構成一個整體，賦予意義。如果看到的東西中缺失了某一環節和成分，還會加以填充和補缺，如Kanizsa就是主觀輪廓的最好例子。

這種推想現在已被神經電生理所證實。在一幅五彩繽紛的一幅圖畫中，把目標對象與背景分離開來似乎是眼睛的一種本能行為，但是這種行為卻是異常復雜的分析綜合過程，他需要動用過去已經認知和學習過的東西，比較和判定，后做出決策，而且這個過程是本能、無意識進行的，觀察者不可能明白地用言語告訴你這個過程細節。所以這個過程與以往的學習記憶有關，需要分析、比較、決策的過程的參與，是真正的思維，這是一個“無聲”過程，具備思維的一切要素。

其次，人在進行創造性思維時常常依靠于視覺意象。對于頭腦中是如何產生新的觀點時，左腦擅長邏輯思維和語言表達，而右腦卻擅長形象思維和創造靈感。這個結果似乎印證形象思維與創造性思維同居于右半球，他們在神經生理學上是相通的。

最后，人識別事物的最后階段，需要形成概念。赫德認為：“系統地將格式塔心理學應用于視覺藝術的一部極為重要的著作，美術心理學的各個專題在書中第一次獲得了科學的基礎，它勢必會產生極其深遠的影響。”阿恩海姆理論的核心是視知覺在腦中產生的力、能和場決定美感的產生。而這個“力”“能”和“場”究竟是什么東西，能否具體給出，如何精確測量等，都是值得探討的問題。通過對知覺，尤其是視知覺的研究之后，感官“理解”周圍環境時所涉及的典型機制與思維心理學中所描寫的那種作機制是極為相同的。[1]反過來，在任何一個認識領域中，真正的創造性思維活動都是通過“意象”進行的。

人的心理是腦的機能，心理現象是腦活動的結果;心理現象既有以過程的形式存在的認知、情緒、意志等內容，又有表現個體獨特性的心理動力特征、人格特征等內容，而且又與個體過去的經驗、所處的社會文化環境、即時情境等因素有關，從而具有很強的社會性。心理學中所講的個性與人格是可以通用的概念，是指“人的各種心理特性的總和，也是各種心理特性的一個相對穩定的組織結構，在不同的時間和不同的地點，它都影響著一個人的思想、情感和行為，使他具有區別于他人的、獨特的心理品質。” [2]二者的區別于個性強調個體之間的差異，認為個性是一個人不同于他人的心理特點的綜合;而人格突出的是個體心理特點的整體性和綜合性。

但無論個性或人格的結構如何，由各種心理特征構成的個性結構或人格結構具有相當的穩定性。從對個性和人格的界定來看，所謂視聽語言的個性化表達，是就創作者與其他創作者的區別而言的。斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》、李安的《臥虎藏龍》與張藝謀的《英雄》就是差異巨大的科幻電影與武俠電影。就創作者自身而言，他的視聽語言又是其自身人格某種程度上的呈現與表征。視聽語言外顯的是影像與聲音本身，而內隱的則是創作者的心靈世界。視聽語言個性化的過程是對視聽語言和創作心理相互影響與促進的過程。創作者的人格塑造了視聽語言的形態，而視聽語言又使創作者與他人區別開來，從而使視聽語言具有了更加鮮明的個性。

二、視聽語言的接受心理

視聽語言是作為溝通交流的符號系統而存在的。因而，不管視聽語言和視聽作品在多大程度上帶有著創作者個性化的成分，對于觀眾而言卻并不意味著照單全收。也就是說，觀眾的觀看行為不是完全被動的。明斯特伯格等電影研究者一致認為：“電影銀幕上運動著的影像不完全是在銀幕上完成的，而是在觀眾主動的心理參與下，在觀眾的腦海中完成的。”

觀眾并非被動地接受創作者提供的內容，而是帶著自身的經驗與情感來接受。視聽語言和視聽作品只有在觀眾那里、為觀眾所接受才算最終完成，否則只能是創作者的一種自娛自樂行為。也就是說，視聽語言雖然是創作者的一種個性化表達，但如果不能建立在觀眾的心理接受的基礎上，它便也達不到傳情達意的目的。因此，觀眾對視聽語言和視聽作品的接受心理，不僅有效地參與著視聽語言的生成過程，也對創作者風格的形成具有重要意義。

所謂視聽語言的接受心理，指觀眾個體和群體對視聽語言和視聽作品達成心理認同的過程，包括對視聽語言和視聽作品積極態度的形成、觀看過程中的審美體驗和意義建構等，從而表現為觀影行為的重復發生（從開始被動或主動的觀看到主動觀看、從觀看創作者的一種作品到觀看其大部或全部作品等）。這種不斷重復的行為形成了對創作者的正向反饋，從而進一步促進視聽語言的發展和完善。

關于正向態度的形成，盡管也存在著喜歡與否的問題，但觀眾對單個狀態的視聽元素很難說是否有接受與否的情況。只有對于創作者有意識、成系統創作的視聽語言和視聽作品，觀眾接受與否才是其商業價值和藝術價值能否得以實現的主要標準之一。當然，影響觀眾是否接受的因素有很多。其中，觀眾對視聽語言和視聽作品及其創作者積極態度的形成，是其心理接受和認同的開始。

社會心理學將態度定義為“個體對特定對象的總的評價和穩定性的反應傾向”。由人的態度出發，向內可以探究其心理狀態，向外則可在不同程度上預測其行為表現。而且，人通過價值觀賦予態度對象以主觀價值，直接影響態度，并最終影響人的行為。同樣，觀眾對視聽語言和視聽作品持有積極而正向的態度，也是決定其接受視聽語言和實施觀看行為的主要因素。根據美國學者凱爾曼的態度形成理論，觀眾對視聽語言和視聽作品正向態度的形成一般經歷三個階段。

（一）表現出參與行為。凱爾曼認為，依從是態度形成的開始。作為一種印象管理策略，個體總是按社會規范和社會期待或他人意志，在外顯行為方面表現得與他人一致，以獲得獎勵，避免懲罰。此時，行為受外因控制。也就是說，此時的行為參與有被動的成分，還談不上態度積極與否。但只要有了行為，盡管不是由積極的態度推動的，卻有可能形成積極的態度。因此，不管由于什么原因、出于什么目的，無論主動還是被動，只要觀眾參與了與視聽語言和視聽作品創作相關的活動，就有可能形成對該視聽語言和視聽作品積極的態度。如果說當前影視市場上制作方和發行方、院線等組織的選秀、試映、試評等活動還僅僅是在一定程度上調動參與者的積極態度，那么，所謂的粉絲電影的成功就更是建立在粉絲們的行為參與基礎之上了。

（二）產生情感認同。情感因素對態度至關重要。態度主要包括認知、情感和行為傾向性三種成分。一般來說這三種成分是統一的。當它們出現沖突和矛盾時，情感成分往往起主導作用，決定態度的基本取向與行為傾向。可見，對態度對象的情感體驗或情感反應如何，很大程度上決定著態度的形成。凱爾曼也認為，認同是態度形成的第二個階段。在認同階段，情感因素起明顯作用，個體因受到態度對象的吸引，自愿地接受他人的觀點、信息或群體規范，使自己與他人一致。此時，個體已超越屬于外部控制的獎懲，而主動趨同于對象。認同依賴于對象對個體的吸引力。對觀眾而言，無論是創作者本人具備足夠的個人魅力，還是其創作的視聽語言和視聽作品本身具有強大的藝術感染力，都會喚起觀眾的積極情感，從而產生心理認同。

（三）實現內化。內化是態度形成的最后階段，是個體原有的態度與所認同的態度協調的結果，是以理智，即認知成分為基礎的。在這一階段，個體真正從內心相信并接受他人的觀點，并將之納入自己的態度體系，成為自己態度體系的有機組成部分。對于視聽語言和視聽作品的理性內化，可能更多的是對其創作者個性化表達內容的接受。而這種理性內化必然會有自己的思想和價值觀的參與和觀照。

從態度形成的三個階段來看，對視聽語言和視聽作品正向態度的形成，可能需要較長的時間，是一個從被動參與到主動趨向的過程。而且，形成了的正向態度，又會促使觀眾產生進一步的觀看行為，從而不斷鞏固和加深觀眾的正向態度。

三、個性化表達的內容與方式

視聽語言創作者的人格是在其神經系統和腦成熟的基礎上，在一定的社會環境中逐漸形成的。它既包含有創作者的成長經歷和體驗，也體現著他對當前社會現實的反映，并具體表現在創作者的需要、動機、性格、自我等人格結構成分中。視聽語言和視聽作品作為創作者的創作行為，是社會環境刺激經由創作者的人格的中介作用而進行的。[3]因此，這種視聽語言個性化表達的內容就是指創作者力圖通過視聽語言所要傳達的、附著在其人格成分上的信息，主要是創作者人格結構的具體內容。無論是蘊含在視聽作品的主題思想中，還是投射于視聽作品中的人物角色上，創作者的自我與價值觀都是視聽語言個性化表達的主體內容。成功的視聽語言和視聽作品歸根結底展現的是創作者的自我認識與價值選擇，自我與價值觀一樣，人格特征的穩定性為創作者對視聽語言的個性化表達奠定了堅實的基礎。創作者對視聽語言和視聽作品進行個性化表達時，如果說價值觀的表達側重在思想觀念闡釋的層面上，那么，性格特征的展示則主要表現為態度與行為層面，并直接具體化視聽語言的形態與特點，以及體現在視聽作品中所塑造人物的行為方式中。

作為個性傾向性，需要與動機體現的是個體之間在心理活動動力上的差異。需要是有機體內部的一種狀態，表現為有機體對內外環境條件的欲求。動機是激發個體朝著一定目標活動，并維持這種活動的一種內在的心理活動或內容動力。一方面，創作者的需要的滿足與動機的激發，是個性化視聽語言的內部驅動力;另一方面，個性化的視聽語言又體現著創作者的需要與動機的內容。

美國心理學家馬斯洛認為，人的需要包括由低到高逐級形成并逐級滿足的層次，依次是生理需要、安全需要、愛和歸屬需要、尊重需要和自我實現需要。生理需要指人對食物、空氣、水、性和休息的需要，是維持個體生存和種系發展的需要。[4]需要注意的是，通過視聽語言和視聽作品來判斷其創作者處于上述五個需要層次的某一階，并不是指創作者本人在生活中所處的需要層次，而是指推動其進行視聽語言和視聽作品創作時的需要。

從視聽語言和視聽作品來看，總體上那些一味地為市場和票房而作的所謂大片和“俗”片，尚未脫離缺失性需要的驅動;而那些所謂的文藝片應該是由生長需要來驅使的。當然，在當前的消費主義時代，綜合了多種需要，試圖在迎合商業口味與保持個人情懷之間尋求某種平衡，進行視聽語言創作時，又往往摻雜著興趣、愛好和親合動機、成就動機等社會性動機因素，而這些動機因素更可能是較為直接的心理動力。創作者的潛意識與自我與價值觀、性格、需要與動機等內容相關，都是屬于人的意識范疇之內的，即在覺醒狀態下能夠覺知或覺察到的心理現象。弗洛伊德提出的潛意識就是其中之一。潛意識是人的心理活動的深層結構，包括原始沖動和本能，這些內容因為同社會道德準則相悖，因而無法直接得到滿足，只好被壓抑在潛意識中。而我們這里所說的潛意識范圍更廣，既包括弗洛伊德意義上涵蓋本能沖動與童年經驗的潛意識，也包括榮格提出的以人類祖先經驗積淀物為主體的集體潛意識。

潛意識層面的內容是人心理很大的一個組成部分，以至于弗洛伊德用隱在水里的冰山來形容它的巨大與邊界的不確定性。而且，它又像活火山一樣，時刻不停地在運動著，試圖沖破意識的阻攔而表現出來。對于視聽語言和視聽作品的創作者來說，其藝術創作就提供了一個很好地表達渠道，它也是弗洛伊德所說的積極的自我心理防御機制的升華。因此，視聽語言的個性化內容也應該包含著創作者的潛意識心理，盡管有時候連創作者本人都可能沒有意識到。這種潛意識內容更多可能是以滲透在其他意識層面的內容中的表達方式來進行的。

創作者以自己的方式、運用這些畫面元素構建視聽語言的存在形式，表達自己的思想與情感，從而賦予視聽語言和視聽作品以創作者的個性。這一過程中，除了視聽語言形態構建自身的特點規律外，創作者又是以怎樣的方式來對視聽語言進行個性化的呢？換句話來問，視聽語言個性化表達的方式主要有什么呢？從個性結構成分來看，創作者的自我概念、價值觀、性格、潛意識、需要、動機等主要是視聽語言和視聽作品個性化表達的內容;創作者的能力水平、氣質類型、個人旨趣、行為習慣等就決定了個性化表達內容所取的方式與能夠達到的程度。這樣說并不意味著將創作者的個性結構割裂成兩個沒有關聯的部分。只不過在視聽語言個性化中，視聽語言和視聽作品既承載了創作者的人格內涵，又被創作者的某些個性特點決定了其人格內涵是以何種形式的視聽語言呈現以及如何被呈現的。可以說，這兩方面是相輔相成、互相契合的。

參考文獻：

[1]劉暢.感官與心靈：中西方的不同命運——從魯道夫·阿恩海姆《視覺思維——審美直覺心理學》談起[J].天津師范大學學報（社會科學版），2002，（01）：59-66.

[2]葉煒.體像綜合評定問卷的編制及個性和體像研究[D].上海師范大學，2012.

[3]黃萬獲.視覺文化視域中的“視覺方式”研究[D].廣西師范大學，2008.

[4]李艷艷，鮑丙剛，吳珊珊.大學生病理性上網的性別差異成因分析[J].沈陽大學學報（社會科學版），2012，14（03）：105-107.

作者簡介：

湯旭坤，女，漢族，河北人，碩士，北京舞蹈學院人文學院，副教授，研究方向：文藝理論。