肌理在水彩畫中的應用研究

摘? 要：在藝術表現中肌理無處不在，肌理不僅是藝術實踐中的一種表現技法，同時也具有豐富的藝術內涵和價值。在水彩畫中，肌理的應用有其特有的呈現方式和效果，依據水彩畫家的審美和對客觀對象的感悟，運用水、水彩顏料、輔助媒介劑和輔助工具等材料與表現技巧，在有意與偶然之間，形象地表現物象的不同紋理特征，具有強烈的視覺美感和趣味性，能夠很好地詮釋畫面質感及畫家內心的情懷與感悟。

關鍵詞：肌理;水彩畫;應用;表現

基金項目：本文系江蘇師范大學研究生科研與實踐創新計劃項目（2020XKT359）研究成果。

任何物質表面都有它自身的肌理形式存在，而這種肌理形式是認識物質的首要因素[1]，例如鐵器銹蝕痕跡的斑駁肌理、墻面粗糙印跡的紋理、樹皮上的裂痕線狀肌理等，許多肌理源于自然，承載著自然的生生不息。這也為水彩畫家發現肌理美、追求肌理美和創造肌理美提供了更廣闊的視角與創作空間。隨著當代水彩畫家對肌理的探究，肌理的優勢不斷顯現。而肌理作為畫面的一個組成部分，肩負著傳達作品主題內涵、表現藝術家創作宗旨、表達藝術家個性等任務[2]。這使肌理與色彩、點線面等一樣成為畫面形式的元素之一。除了水彩創作中色彩的疊加與暈染等肌理技法，很多肌理是通過畫家根據畫面需要，運用各種特殊媒介、工具和技法而產生的。但如果僅僅依靠單純手繪有時也會費力而不討好，加上水彩多層反復用色容易使畫面變臟變焦等特點，因此，恰當地應用肌理能夠相對輕松地獲得需要的畫面質感，增強畫面的可讀性、趣味性，給觀者更多聯想，有利于推動當代水彩畫的發展。

一、水與色的肌理美

在水彩畫中，水不僅能夠對水彩顏料起到稀釋作用，還是實現水彩畫面肌理表現的一個重要因素。水是水彩畫的獨特魅力所在，而水彩畫并非簡單的水色結合。水彩顏料借助水的流動性，在水與色、色與色的融合、流淌、擴散、沉淀等過程中產生美妙多變的肌理痕跡，使畫面產生新穎的視覺律動感。這種水色肌理容易在有意與無意間形成偶然性的藝術效果，是其他一些畫種所不能比擬的，例如灑水彈水肌理、滴水成像肌理、濺水肌理、水流沖刷肌理等是常見的水與色肌理技法。在水彩畫家張小綱的《荷·境》系列作品中就用到了這種水與色的肌理美，畫面中心凸顯著大面積的滴水成像肌理概括了荷葉的形態，彈落的水與色流淌出溫柔的美感，水色之間的融合互動，自然且隨性生動，將荷花與葉片以及若隱若現的氛圍繪制得虛實相生且充滿意蘊。這種肌理的偶然性、不可復制性不僅給藝術家提供了創作的靈感，也給予觀者美好的視覺感受和心靈享受。

在水彩畫中運用礦物質顏料的色粉顆粒沉淀在紙面上，呈現出點狀斑駁的積色沉淀肌理，這種肌理是利用水分解了顏料中的色粉和粘合劑后待其干透形成的一種沉淀肌理。如果將進行紙面擦毛處理，顏料在粗糙的畫紙上會沉淀出新的肌理效果。在董喜春教授的《存在》系列作品中，為了表現出工業舊火車的斑駁感和歷史感，借助撒沙技法的輔助，應用積色沉淀的肌理，待水分干透留下自然沉淀的顏色顆粒，疊加不同顏色，能更好地體現鐵漬斑斑的滄桑感，更容易傳達畫家的創作思想。而色彩透疊肌理也是重要技巧之一，需要盡量避免熟褐、赭石、土黃等不透明或半透明水彩顏料，用稀薄且純度較高的顏色疊加塑造，同時結合噴水彈水等技法，使畫面保有透明水潤的同時也能形成細膩硬朗的水痕肌理。水彩畫家永山裕子的創作不僅使用了灑水、滴水成像等肌理美，還運用了色彩透疊肌理，她的《郁金香》《水上歌謠》《五月》等花卉靜物作品，大多通過不同高飽和度的顏色疊加，用透明色塊塑造意蘊繚繞的境界，用色輕薄卻不寡淡，揮灑浸染后仍保留水彩流動擴散的硬邊水痕，形成了鮮明的個人水彩風格。這些水與色的肌理美在不同程度上發揮著它們的特色、意義和重要性。

二、應用工具材料產生肌理美的表現

水彩肌理技法豐富且多樣，不僅有獨特的水與色的肌理美，也有依靠諸如絲瓜瓤、油畫棒、蠟、沙粒、絲網等輔助工具的肌理美。譬如絲瓜瓤制造肌理的技法，絲瓜瓤曬干后表面特有的植物紋理清晰顯露，筆者曾多次試驗并應用于水彩創作中。將絲瓜瓤截成塊泡軟做成拓團，蘸上顏料拓印在畫面中，有絨草般的肌理效果，多層拓印更顯質感。再如借助油畫棒和蠟的肌理效果，在陳桂芝教授的水彩畫中尤為顯著，畫面虛和寧謐又厚重斑駁，既雅致細膩又富有張力，在色彩的對比、工具材料的運用上，具有個性化的新穎圖式表現。陳教授不僅運用了色層間的透疊肌理、流動性的水痕肌理等，在她的《藍色鳶尾花》《虞美人》《花語輕音》等一系列水彩作品中，還大膽運用了大面積的油畫棒、蠟筆等材料，賦予了畫面全新的視覺效果。其中油畫棒的色彩豐富且具有覆蓋性，產生了豐富凝重且絢麗多彩的肌理美，由于水彩不易被油畫棒涂面吸收，在不同粗細的紙上會有不同的肌理感。而依據蠟與水不容的特點在涂蠟的紙面上著色會顯現生動自然、有深淺變化的斑駁肌理，反復涂蠟著色還會形成渾厚凝重的肌理效果。以《藍色鳶尾花》為例，在應用油畫棒和蠟筆等工具材料后，使整塊以藍色基調為主的畫面層次豐富細膩，不同程度的藍色在斑斕肌理上充滿張力。這種肌理的痕跡和筆觸感較強，也適合豐富抽象且大面積的色塊，《藍色鳶尾花》中背景的大面積色塊也是運用此類材料繪制的，抽象且具有趣味性的肌理和筆觸，生動而富有張力。藝術語言本身就是人類文明歷史不斷發展的結果，而各種材料卻是這些藝術語言具體表達出來的物質載體，所以說，繪畫材料對于作品創作具有非常重要的促進意義[3]，肌理的應用在水彩畫創作中的作用是不可忽視的。

三、應用媒介劑形成肌理美的表現

藝術的生命在于藝術創新，要不斷推出新的媒介劑，豐富水彩畫的表現語言。經探索，發現蛋液、糊精、留白液、增厚劑、珠光劑、酒精、牛膽汁等輔助媒介劑均具有一定的應用價值，尤其是蛋液媒介劑，也可以說是“蛋彩”，是以蛋液為主要媒介，可以用全蛋或只用蛋黃與顏料調和進行創作，具有附著力強、快干耐久等特點，適合運用于細致刻畫的寫實作品中，柔和且層次感豐富。畫家周詩成先生推薦的配方是：蛋黃1個、與蛋黃等量的蒸餾水、3-5滴亞麻油或珂巴凡立水、醋1滴，混合攪拌5分鐘，再加醋1滴攪拌至亞麻油溶解，蛋黃成白色狀態時即成[4]。當代新寫實主義畫家安德魯·懷斯在水彩畫中應用蛋彩結合干筆的肌理技法，創作出《房舍》《海風》《冬天的原野》《克里斯蒂娜的世界》等許多成功的作品。將筆沾滿蛋劑調和的顏料，在筆頭幾乎干的狀態下繪制，獲得厚重而深沉的質感，增強了畫面寫實感，細節也具有很強的肌理美，同時肌理感也與其想表現的鄉土風情很契合，使畫面更顯懷鄉的氣氛與情懷，耐人尋味。

在水彩肌理技法中，運用糊精作為媒介材料會產生獨特的肌理效果。方法是將糊精與顏料均勻混和后刷在濕潤后的作畫處，糊精將水彩顏料聚集在畫面上不易流失，將水灑向局部糊精顏色時傾斜畫面，部分糊精顏色會隨之流動分散，形成疏密自然、點線面和諧穿插的狀態，類似山石、潮汐、瀑布等視覺肌理，詩意且耐看。相比單純的水彩沖刷肌理，加入糊精后其肌理較容易控制。例如水彩畫家肖亞平的《冬之韻》系列、《天高土厚》系列等水彩創作就緊密結合了這種糊精沖刷的肌理，效果貼近自然界山石土地的質感，展現了其氣壯山河的深厚感，細看畫面紋理也充滿趣味，是單純用水彩刻畫難以達到的視覺效果。

另外，水彩畫中留白液的運用也隨著不斷探索、應用出現了新的層次，它的使用不再僵硬和難以控制，而是用水稀釋后薄而清透地多層反復覆蓋、遮擋后再設色的肌理效果，尤其適用于繪制藤編類事物、草棚草叢、水面波紋等。在水彩畫家趙云龍的《初春的陽光》、孫建剛的《家園》等水彩畫中都有在處理干草時運用留白液參與肌理的反復刻畫，達到了栩栩如生的效果，在畫面的不同色層上，呈現出自然且豐富的色彩肌理。

四、結語

隨著當代水彩畫的多元化發展，傳統繪畫觀念與技法面臨著新的挑戰，創作求新已是一種推動藝術不斷發展的動力。近年來的國展以及水彩畫展上，水彩作品逐漸體現出畫面語言的新探索，而肌理的某些特性，如偶發性和復雜性，似乎正好契合了現代人的情感精神，使人可以很容易地產生情感共鳴和想象[5]。不論是應用水與色的肌理還是輔助工具與媒介材料，水彩畫從單一的水彩語言技法到綜合肌理的應用，不斷突破創造出了有共鳴且視覺強烈的肌理效果。黑格爾在《美學》中說過：“一個藝術家創作能力的高低，不僅取決于對對象的想象能力和駕馭能力，其實作為一個實踐者，他的能力還取決于對客觀工具材料的理解程度。只有當他具有相當豐富的想象力，同時還具有精湛的技術能力時，才有可能創作出高質量的藝術品來。”[6]肌理的合理應用是水彩畫的技術能力之一，縱觀國內外，很多水彩畫家都在試圖將審美與感悟通過肌理融入畫作中，達到所期待的藝術效果，于是對水彩畫的藝術形式不斷進行了創新，以更好地體現出作品的主題思想。不可否認，肌理對水彩畫的發展有著一定的意義與價值，但肌理的應用在于豐富水彩畫的審美內涵，而不是為了肌理而肌理，這是值得認真對待的問題。

參考文獻：

[1]王化斌.畫面肌理構成[M].北京：人民美術出版社，1994：17.

[2]何次賢.試論肌理在繪畫中的價值[J].湘南學院學報，2004（1）：87-88，97.

[3]梅耶.美術家手冊——材料與技巧[M].蔣達，等譯.南寧：廣西美術出版社，1990.

[4]張佑民.水彩畫研究[M].北京：文化美術出版社，1997.

[5]胡偉.由材料介入·中國繪畫當代藝術表現[M].太原：山西人民出版社，2003.

[6]黑格爾.美學[M].寇鵬程，譯.重慶：重慶出版社，2016.

作者簡介：倪帥，江蘇師范大學美術學院美術專業碩士研究生。