黃賓虹之后中國山水畫的新發展

在20世紀的大背景下，中國山水畫可大概分為三個階段：1911年至1949年為復古階段，1949年至1966為師法自然階段，1976年至2000年為復古與創新階段。第一階段即復古階段的山水畫大師大多以古人為師，如張大千、黃賓虹、金拱北、吳淑娟等均以古人筆墨作畫，極少有創新。第二階段師法自然的畫家主要以新生活為動力，“創新”、“深入生活”是創作者的追求。傅抱石的“抱石皴”已日漸成熟;劉海粟的潑墨彩也具有一定藝術影響力;黃賓虹在先賢基礎上創造出濃重渾厚、烏黑發亮的山水畫;李可染在繼承黃賓虹墨法的同時，將西畫中的“光”運用在山水畫中，極具創新性。第三階段復古與創新階段在“文化大革命之后”，這一階段大批畫家受黃賓虹和李可染風格影響，同時在受西方現代思潮影響下做著各種創新的嘗試。

在20世紀山水畫的演變及價值觀念中梳理，便可發現以筆墨個性為終極判斷的傳統山水畫在不斷失缺歷史的空間，價值觀念的不斷迭代意味著筆墨個性的疏離、揚棄或叛逆。而黃賓虹正是在20世紀山水畫發展的曲線中傳統的起點。黃賓虹的山水畫總體上是傳統的，而他對于中國畫最主要的藝術成就在于筆墨語言百科全書式的貢獻上。黃賓虹不僅在理論上總結了中國畫的用筆“五法”和用墨“七法”，而且在實踐上達到了難以企及的高度，特別是“積墨”與“宿墨”的突破性與創造性，形成了他特有的渾厚華滋的筆墨個性和精神境界。其藝術成就主要體現在對于筆墨之“法”與“技藝”，使他的筆墨語言獲得了超越自然形態表達的獨立性。在他之前還鮮有人讓筆墨語言如此自覺地成為繪畫的主體。贊成傳統的人，欣賞他的筆墨氣韻;喜歡現代的人，則能于其粗頭亂服的涂抹中，窺見與歐美現代藝術合拍的東西。黃賓虹藝術的這種超越性，正是從語言的突破和語言的自主意識——藝術本體的角度建立的;也因此黃賓虹可以作為中國山水畫發展的斷點來討論其之后的中國山水畫的發展。

為何在黃賓虹之后的山水畫新發展中主要以李可染為例來談山水畫的新發展？美術史家朗紹君在對20世紀中國畫壇諸流派做了如下分類：1、傳統型：吳昌碩、齊白石、潘天壽、張大千、李可染、傅抱石等等;2、泛傳統型：高劍父、高奇峰、徐悲鴻、蔣兆和、林風眠、吳冠中的水墨等等;3、非傳統型：林風眠、吳冠中的彩墨;趙無極、朱德群的抽象水墨，以及現代的“實驗水墨”。李可染可謂是將西畫創新融入國畫第一人，由此開啟了國畫山水與西畫相融的新發展境地。李可染師承黃賓虹，黃賓虹在筆墨的造詣上達到了新的高度，但他的山水畫造景、用筆、用墨過于機械，特別是造景能力的不足，作品形式的雷類同已進入程式化，例如左高右低的布局，前景三四顆樹，圓圓的山頭等為常見形式，構圖造景單調。而李可染作為山水畫家，其對西洋畫的研究頗深。20世紀40年代李可染涉足山水畫壇，他在造景布局等方面較其師成熟很多，畫面把握也青出于藍，畫面多見創造，可以說西洋畫成就了他。李可染對于山水畫的革新遠超其前輩畫家，前人或多或少在筆墨、線條、光影、題材、內容、風格上僅占一二，而李可染是完全革新，將中國山水畫發展出新的方向，當然其最主要的還是將西方繪畫思想融入山水畫中。

在寫生中尤為明顯的凸顯了李可染受西畫的影響。李可染探索了一套寫生的原則與方法，大體是：1、對景寫生：起稿、落墨、完成，都是在室外對景寫生完成，這大不同于只看不畫，只勾速寫不落墨，只畫大概不完成全部的傳統寫生法。2、寫生與創作統一：忠于感覺、對象，也組織、剪裁、強化，畫所知所想.把寫生與相當程度的創作融入同一過程。這較多地汲取了傳統的方法和觀念，不同于西畫的一般性寫生。3、寫生之前要聯想意境：即李可染說的先“對景久觀久坐”，一方面發現對象，身入其境;一方面觸動聯想，思與境偕。李可染在寫生中不脫離生動的感受性。模仿復古作品，由于缺乏直觀感受，只是重復別人，幾乎不能比慢枯燥、單調和千篇一律，如其師黃賓虹。畫家只注意“體”、“法”，遠離了自然的生動和具體，技巧再高、再完備，也很難畫出生命的活力。以寫生為基礎的李可染山水，全然是時代發展中的山水畫的另一個面貌;不脫離生動的直觀，不丟棄從自然中得來的新鮮感和具體性。為了這一點，李可染拋棄了古代山水畫的種種程式——各類勾法、皴法、描法以及構圖法。“把臨摹前人得來的一套方法放下，從對象中挖掘新方法”，李可染所確立的這條原則為擺脫陳舊和僵化找到了山水畫發展的新出路。

在找到新出路的同時，一大難題便是形式語言！西方的語言如光色法、素描能描繪出真實性與具體性，但又缺乏中國特色。這一矛盾最尖銳的集中在形象的真實性與筆墨形式的關系上。亦寫由傳統臨摹出生的畫家也做過嘗試，但他們尚未獲得前者，有急忙退到了后者的位置。盡管西畫繪畫要素融入國畫已過多年，由此引出了的問題卻仍在持續：李可染將國畫山水與西方繪畫表象相融的先例是對還是錯？中西方文化思想上的差異是否對于國畫的新發展起到本末倒置的作用？20世紀后水畫的發展已然大步朝前，“抽象水墨”、“實驗水墨”、“新水墨”等等已然脫離了中國傳統筆法、墨法、章法的束縛;散失了筆墨的韻律。如今不僅僅是中西方繪畫方式的碰撞，而是西方藝術思想對中國水墨發展的猛烈沖擊。在未來我們該如何把握山水畫的發展，也許是現在需要思考的問題。

作者簡介：

李旋（1998.6—），男，漢族，籍貫：江蘇省宿遷人，中國藝術研究院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫創作