關于毛旭輝《剪刀》系列藝術形象構成的探究

黃超達

摘要：上世紀九十年代，我國的改革開放，經濟開始快速發展，同時也引發了文化的思考。八五新潮作為美術界的一個重要歷史發展階段，涌現出了一批西南地區的藝術家群體，展開了對當代藝術的積極探索。毛旭輝作為“八五”時期“新具象”和“西南藝術研究群體”的代表性人物。他從具象事物中提取元素，將其轉化為符號，創作以“剪刀”及“椅子”的圖像，對死亡、權利、家庭關系等進行了新的定義，讓當代社會問題得以從畫面中表現出來，并引發人們的思考。在“西南藝術研究群體”中扮演著重要角色，在學術研究領域具有啟發性的意義。

關鍵詞：毛旭輝;剪刀;藝術形象;

1.毛旭輝創作《剪刀》系列的觀念形成歷史背景

西方繪畫思想潮流從二十世紀40年代末50年代初，抽象主義運動的中心從法國巴黎移至美國紐約，美國畫家波洛克把抽象藝術推向高潮;到了 50 年代末 60 年代初，美國出現波普藝術，即以日常生活中常見之物來反對抽象主義，在歐洲，以法國為中心，出現了“新寫實主義”或“新現實主義”，以巴塞利茲、以弗朗西斯·培根、弗洛伊德為代表。繪畫形象問題被中心回歸到架上繪畫的議題上來，新具象繪畫應運而生。同時，從繪畫本身出發，通過對造型、構圖、色彩、技法等繪畫語言的分析，論述新具像繪畫的特征。但其根脈，沒有超出具像范圍。形象依舊是可視的、清晰的、可感知的;王國興《談新具像繪畫的時代精神》從東西方藝術家本身出發，通過比較的方式認識新具像的“新”，主要表現在新具象的闡述方式，即更直覺的體現人的生活方式和內心感受;借用圖像、電影裝飾等在藝術創作手法上的創新，來表達人在所處生存環境下的反思。

2.毛旭輝創作《剪刀》系列的觀念分析

藝術家的藝術觀念形成是對所處社會現實的映射，也是文化傳統及外來文化影響的產物，同時也是藝術家個性使然。藝術觀念是藝術家在創作過程的，隨著創作境遇和環境的改變，毛旭輝的藝術創作觀念也會發生改變。毛旭輝曾在《毛旭輝回憶新具像和西南藝術群體》一文中談到：“我是不太習慣純粹去談觀念的，觀念應該跟我們的日常體驗結合在一起，我認為是有意義的，因為藝術家畢竟不是太思辨性的那種人，他總是感性的。”可見，當我們闡述一種藝術觀念時，不僅僅局限于局部的單一要素，而要將當代社會的文化問題、現實問題、精神問題相結合。

藝術家通過藝術作品從某一特殊角度表現他們所看到的客觀世界，用屬于自己的藝術語言來表現對人、事、物的想像、思考、夢想和感受。從具體的藝術作品來看，毛旭輝用“剪刀系列”關注社會現實和人的生存狀態，用“私人空間系列”表達私人情感和表現真實存在;藝術家在面對客觀事物時的直接感受是感性的，他用符號化的語言、形式來理性地表達其藝術觀念和對藝術的基本認識。感性思維方式的影響，讓藝術家將自身對事物的感受和體會通過藝術作品的表現形式傳遞出來。因此藝術也同時具有了視覺性、思想性和情感性。

藝術觀念是個性和共性的統一。生活環境、情感經歷、社會實踐的不同，形成的思想行為也就不同，即指個性。在對毛旭輝的訪談中了解到：“何為新具像？即心靈的具像，靈魂的具像。”即尊重生命意識本身，追求情感真實，精神真實。直覺思維、理性、生命沖動是新具像藝術的本質體現，他認為藝術應是純粹的，人文直覺的本能是藝術的最有力的表現。然而這種本能的激發，需要藝術家自我意識的發掘，并以此來貫穿其藝術創作。

藝術家在表達自己的藝術觀念的時候是本著從心出發的，面對社會的惶恐、不安，年青人的陰郁、困惑，藝術家的喜怒哀樂都可以在其藝術作品中捕捉到。

不同的只是表達的形式，文學家借助文字，表演者通過自身的表演，而藝術家則是用筆觸來表達。毛旭輝、葉永青等是通過創作相應藝術符號的方式來表達自己的觀念。

關注自身的特點，發掘內心深層的精神內涵，切實的感受具體的生活中的事物與人性背后的哲理性問題是毛旭輝藝術生命意識的重要體現。生與死是藝術聯系很密切的課題，要突破這一生命本質的探索，無疑是要求藝術家不斷向生命本身及藝術所表達的精神高度去進發，形而上的對藝術進行深度提煉，立足自己的藝術文化的本源，注重人文關懷。藝術與同時代的現實問題、精神問題以及社會文化問題發生聯系，對當下生存的關懷、對新舊媒介的綜合，這兩方面共同構成了當代畫家的反應能力。藝術家應對社會有責任擔當，社會發展所引起的環境的變化日益影響著人們的生活，處于當代社會大環境下的藝術家們各自通過自己的創作來揭示當下的社會問題，反映人們當下的生存環境，以體現藝術家作為創作主題的思考。

《剪刀》系列敘事方式所形成的藝術特色

毛旭輝將藝術觀念賦予自然事物，將個體生命的本能看成是生命本質的體現。人的存在本來就是作為自然的一部分，人的欲望、信念、存在意識不僅僅是在人與人之間，還表現在與周圍的事物之間。旭輝選擇了對日常事物的關注，比如剪刀、鑰匙、茶杯、家具等日常的事物。通過對這些日常事物的思考，思考生活的意義，從而超越物質本身。用具象或者是抽象的繪畫方式，將日常事物作為繪畫符號進行拼貼和組合，使其脫離它的本質屬性，同時賦予它新的意義。九十年代以來，毛旭輝繼續關注社會現實，他透過日常生活提煉出具有象征、意象的符號，作品《家長》和《剪刀》系列都成了他創作中的里程碑。在這兩個系列中我們可以看到毛旭輝對藝術符號由繁到簡的提煉，以及由個人生活經歷走向社會關注的一個過程，并把它從日常生活的場景中抽離成一個平涂的符號，消解了這個形象的民族場域，把它升華為一種”物”的哲學。從具象隱喻到抽象思辨，毛旭輝自己對這個過程的解釋是：“有時我也把剪刀作為一個怪異的符號來使用，將它拼貼在各種現實生活的場景中，以表達我的某種憤怒和不安的情緒。

生活問題的感知到精神性的提煉分析毛旭輝藝術的“剪刀”可以驗證他是在簡化畫面中一些日常瑣碎的物象，進而得到趨于平面化、符號化的藝術形式。但語言內容卻在提升。因此“剪刀”更加具備了闡釋畫面效果的能力。90年代中期到現在，隨著探索的不斷深入，在他的畫面中除剪刀以外的很多東西都被減掉，剪刀的形象也越來越符號化，畫面的空間也越來越平面化。通過單純簡潔的造型，去表達他的情緒或某些來自他心中的意向。

對于符號化的剪刀而言，它更加的形而上。在這個過程中西方的兩位藝術大師莫蘭迪和蒙德里安對毛旭輝有著關鍵性的影響。毛旭輝還研究了蒙德里安從自然里面走向很純正的抽象繪畫的過程，認為其中有一種很強大的精神性。因此在毛旭輝的“剪刀”中，既有一種莫蘭迪式的東方詩意，也能讀到精神化的純粹性和神秘性。“剪刀”形象其實更接近于視覺藝術對人的沖擊力。

結語

毛旭輝《剪刀》系列繪畫的語言形式，在一定程度上改變了所處時代人們對于藝術的整體看法，進而呈現出獨具其特色的繪畫形式美感，其藝術思想、創作觀念廣泛被社會所認可。把個人情感充分融入到畫面之中，即便是最自然的事物，也應該值得我們去理解它所傳遞出來的精神性，《剪刀》可以說不僅是繪畫技巧，色彩感官等藝術理解，更應該是精神化的文化詮釋和藝術家個人藝術修養的重要表達，這給我們創作觀念的提升具有一定的借鑒價值。

參考文獻

[1]姚風.毛旭輝：繪畫是內心與現實的對話[J].天津美術學院學報.2017，（03）

[2]熊家榮.論“西南群體”藝術家作品中生命意識的體現[D].云南師范大學.2015.5

[3]廖擁軍.“剪”不斷，“理”還亂——毛旭輝先生世紀之交的藝術困惑淺談[J].家具與室內裝飾.2009，（04）