對工筆人物重彩畫中色彩的研究

韓景燕

（北京昌平區文化館,北京 100096）

就國內的各大藝術院校而言，工筆人物重彩畫課程教學是其中不可或缺的重要組成部分。在經過長期的分析和演變發展過程后，人們逐漸意識到了要學好我們的傳統藝術，工筆人物重彩畫，不僅需要有扎實的基本功，對線描、臨摹等繪畫技巧有堅實的基礎；更重要的是學習作品的選擇以及對色彩深入淺出的研究、運筆等等。誠然，我們國內擁有許多在歲月中留存下來的經典作品，具有很強的藝術感染力，同時也值得廣大專業人員學習，但是現代作品中也不乏優秀作品的不斷涌現，這樣的現狀告訴我們只有在傳承中創新，才能讓我們的工筆人物重彩畫進一步發展壯大，推陳出新。那么就《敦煌壁畫》這一幅作品而言很適合進行臨摹訓練，與此同時，形成和豐富自身對于色彩的感知范圍，起到了更好地臨摹、更好地創作的推動作用。因而，下文將對工筆人物重彩畫中色彩的性質及其特點、工筆人物重彩畫中色彩的價值以及工筆人物重彩畫中色彩中的蛤粉顏料和云母顏料進行論述。

一、工筆人物重彩畫中色彩的性質及其特點

就目前的工筆人物重彩畫的學習以及繪制而言，它同時作為傳承和發展當代藝術文化的載體，在古往今來的歷史中散發著其獨具特色的光芒。而在傳承中創新，是每一種藝術發展的基本路徑，為了更加符合當代時代發展的審美潮流，不同的色彩運用和處理亦成為創作者突破創作模式，進行創新的重中之重。因此，在進行工筆人物重彩畫的色彩運用過程中，當代大部分創作者不僅糅合了傳統工筆人物重彩畫的特點，更與當代西方的流行美術元素，諸如抽象、雜糅、拼接、構成以及裝飾有機結合起來，通過將古代的技術和現代的技術遙相呼應地結合起來，以增強整體工筆人物重彩畫的藝術美感以及畫作感染力，為推動我國美術事業、繪畫事業的發現提供了有力支撐。因此，不管在哪一個階段，創作者們都應該正確學習工筆人物重彩畫的技巧，尤其將色彩學習納入重點。特征以及性質是學習者能夠快速了解和把握工筆人物重彩畫的精髓所在，因而，在工筆人物重彩畫的繪畫創作中，創作者們應該牢牢把握住工筆人物重彩畫中色彩的性質及其特點，總結而言，主要有自然性、裝飾性以及統一性三個大點，在下文中將詳略得當地進行描述和闡釋。

（一）自然性

自然界中有成千上萬種色彩，都是人們能夠普遍接受的色彩搭配，而自然的色彩模式亦由大自然創造，而能夠由人類去進行組合、創新，不斷碰撞出火花。通過對大量的藝術作品進行賞析，不難發現從古至今，人們都對純色有發自內心的摯愛，色彩的自然性更是能夠從古人留下的工筆人物重彩畫的作品中窺見一斑。首先是，對于大塊相同顏色色彩的運用，在一些工筆人物重彩畫中，往往背景的大面積涂抹和留白是畫作創作的藝術手法之一，例如，在《虢國夫人游春圖》這一幅作品中，就存在著畫面中的某一個部分色彩十分鮮明，與周遭的環境和配色形成了鮮明的對比。還比如在這一幅圖中的馬色彩的拿捏也十分考究，馬雖然就其本身而言，就是同類事物，但是同類中個體與個體之間存在著或大或小的差異，而這亦通過漸變巧妙的色彩變化進行調配，使得整個畫面更加栩栩如生，更加生動形象，給欣賞畫作的人們更多身臨其境的代入感。而這樣的畫作往往給人們帶來一種稚嫩的藝術感，一種撲面而來的自然感便會使人們由淺入深地體會到工筆人物重彩畫的美麗。石青、石綠，為重彩畫的主要顏料之一，歷史中有許多山水畫中的綠色和青色的運用就清爽干凈，具有高級感，主要是石青和石綠起到了使畫面明亮而干凈的作用。

（二）裝飾性

工筆人物重彩畫的色彩除了與生俱來的自然性，還有一大特點，那就是能夠使得畫作如虎添翼，變得“巧奪天工”的裝飾性，工筆人物重彩畫的裝飾性主要有以下體現。重彩畫的色彩重中之重的特點就是運用大量的純色色相，而在顏色相互之間的劃分上來說，一般是采用墨線抑或是金線作為重要的分界線材料，這樣一來，或許本不夠明顯的顏色通過分割線的顏色對比增強，使得整體的顏色分別更加顯著，金線本身就具有良好的特性，具有不錯的視覺效果，能夠使得局部的顏色劃分和對比更加明顯和強烈，而不同區間的色彩通過調和亦能起到裝飾性的作用。例如，就拿著名的畫作《敦煌壁畫》來說，其乍一眼給觀賞者就帶來了很大的視覺沖擊力，不可否認的是，其巧奪天工的藝術創作，但是其中的色彩選用更是起到了畫龍點睛的重要作用。壁畫中對色彩的選用和調整十分重要，而《敦煌壁畫》的色彩之所以鮮明，使人眼前一亮，是因為它運用了色彩中的補色對比、色相對比等等，把握住了整個畫面中的色彩走向和趨勢，并通過一些冷暖色碰撞等途徑，使得局部地區既有整體畫作的大特點，亦有其自身局部區域應有的特點，比如紅色和綠色的對比、藍色和橙色的對比，都是補色對比手法中非常常用和經典的顏色搭配和組合。

再比如說經典的作品《永樂宮壁畫》，由于該壁畫已經經歷過十分悠久的歷史，大部分的顏色儼然已經變色、褪色，產生了一些肉眼可見得斑斑塊塊，但是我們不難從真跡中看出和感受到當創作這樣的藝術作品時那流利的線描，而壁畫中亦存在著非常多的純正顏色的對比。重彩畫具有覆蓋力強，顏色亮麗的裝飾性，然而在變色、褪色后的今天有些線描隨著形體、色塊逐漸退去而它的色彩則變成了具有現代意味的墨、白、紅、綠等的色相對比。通過一些科學技術手段，我們在原來的作品上看到了色彩層次的創作的時間等等，在觀察和欣賞中感嘆古人在進行工筆人物重彩畫作的創作中對色彩的把握和調控。大面積的綠色和紅色、小面積的白色恰到好處又遙相呼應，使得整幅畫作不僅充滿了自然性的韻味，又充盈著裝飾性和完整性畫作的意味。

（三）統一性

統一性是工筆人物重彩畫中色彩三大特性之一。眾所周知，曠世神作一般而言，其畫作中色彩的統一性和調和性，能夠使整體畫作的走向更加流暢，表達的韻味更加深遠濃厚。不管對于各種繪畫風格，尤其是對工筆人物重彩畫創作，色彩的統一性是不可或缺的元素。在重彩畫創作中，每一種顏色雖然都是獨立存在的個體，但是卻有著藕斷絲連的聯系，形成了“你中有我，我中有你”的整體色彩大格局。例如，對于一副需要表達歡快樂觀的主題的畫作時，就可以以暖色調的色彩為主要色彩；而如果是嚴肅的場合，則不適用于鮮亮明快的色彩進行大色塊的繪畫，因此統一性也是工筆人物重彩畫中色彩調控的重要一環。

除此之外，整體畫面的平面性以及色域的廣泛拓展亦是可以研究的特性，通過掌握相關的特性，我們能夠做出更加貼合實際、直擊人心的作品。對工筆人物重彩畫中色彩的學習和理解亦會更進一層樓。

二、工筆人物重彩畫中色彩的價值

（一）有利于拓展工筆人物重彩畫的色域

要學習和研究工筆人物重彩畫中的色彩，就必須了解其價值與必要性。首要且重要的是工筆人物重彩畫色彩恰如其分地運用，有利于拓展工筆人物重彩畫的色域。所謂色域，就是對一種顏色進行編碼的方法，也指一個技術系統能夠產生的顏色的總和。而對于工筆人物重彩畫而言，自然是色域越廣泛，所能收納和概括的內容就越多，但是與此同時，我們需要始終注意的是，要保持畫作中的自然性、統一性和裝飾性，整個畫面不能顯得有一絲的雜亂無章，但同時需要表達出畫家本人想表達的情感抑或是含義。不同的色彩基本代表著不同的含義，或活潑或清冷。而隨著新時代的迅猛發展，在工筆人物重彩畫的創作中，亦打破了傳統模式下的桎梏，通過現代顏料的出現和廣泛應用，使得我們能夠使用的色彩變得愈加多元化、多樣化。而與此同時，工筆人物重彩畫的創作需要畫者具有一定的色彩把握能力和感知能力。因此，在新時代科技的推動下，涌現了許多新型的顏料，比如丙烯顏料、水彩顏料、水粉顏料等等，多樣性的選擇，工筆人物重彩畫中色彩的深入研究能夠大大推動拓寬工筆人物重彩畫的色域，打破在傳統顏料的單一死板的使用下，整幅畫面色彩相對于單調的尷尬局面，表現能力更強，更卓越。

（二）有利于使工筆人物重彩畫通過“色彩”的介質傳播中國特色的藝術之美

工筆人物重彩畫已經淌過中華古今的源遠流長的歷史長河，前文中亦提及工筆人物重彩畫在中國古代的畫作中就有驚世駭俗的作品，諸如《虢國夫人游春圖》《永樂宮壁畫》等等，通過研究和賞析，取其精華，去其糟粕，研究不難發現，色彩運用的重要性，時代科技的基礎上，我們通過學習科學的色彩應用于工筆人物重彩畫創作中，這有利于使工筆人物重彩畫通過“色彩”的介質傳播中國特色的藝術之美。這是由于色彩大部分來自原礦，色彩艷麗、自然、穩定不易變色。

三、工筆人物重彩畫中色彩中的蛤粉顏料和云母顏料

每每提及工筆人物重彩畫中色彩的學習和研究，大部分人總會先想到要選用和應用的顏料。由于現代科學技術的發展，基本上市面上就能夠找到所有我們心中需要的顏色的顏料。而在工筆人物重彩畫色彩研究中，比較常見的顏料有兩種，一種是蛤粉顏料，另一種是云母顏料。接下來就將以這兩種顏料為核心進行介紹。

（一）蛤粉顏料

蛤粉顏料的原材料就是貝殼研磨后的顆粒，在中國古代，我們也將其稱為“蠣灰”“貝殼灰”“蜊灰”“蜃灰”等等，主要成分是CaCO3（碳酸鈣）。蛤粉的應用歷史悠久，根據古書籍查閱和記載，發現其源頭在春秋戰國時期。《左傳》有記：“成公二年（公元前635年）八月，宋文公卒，始厚葬，用蜃灰。”蜃，本意為大蛤叫。《左傳注疏》里指明：“燒蛤為 亦灰之類。”不難發現，蛤粉顏料的歷史悠久，可以追溯到春秋戰國時期，經過幾千年的發展歷程，蛤粉顏料仍然是我們進行藝術創作中不可或缺的顏料之一。對于蛤粉顏料，其實際上用來畫國畫的專用礦物顏料。礦物顏料的顯著特點是不易褪色、色彩鮮艷，用礦物質顏料進行繪畫創作，這種顏料的分子結構很穩定，一般不會變色，像傳統買來的珍珠銀、朱砂、石青、石綠、二青、頭青，都很穩定；因此蛤粉顏料進行工筆人物重彩畫的繪畫創作，不會褪色，并由于其獨特的顏色特征，因而其可以應用于許多事物的繪畫中。實際上，蛤粉顏料雖然始于中國，但是其在東方世界中亦早已經嶄露頭角，在日本江戶時期的著作中就有論述到蛤粉顏料。例如在《敦煌壁畫》中就出現了泛白的情況，如果用蛤粉顏料進行初始繪制，就不會出現太多掉色的情況。

關于蛤粉顏料，也有不同的說法，蛤粉顏料的應用并沒有明確的書籍記載，而且在研究過程中，由于其主要成分是碳酸鈣，受到千百年環境的侵蝕，已經不便于開展研究，但是在現場的研究人員仍表示，“雖然明清時代留下來的記載已經證實了蛤粉作為顏料使用的事實，但依然缺乏嚴謹的科學調查，難以得出更為客觀的研究依據。”蛤粉顏料的應用歷史雖然無從考證，但并不妨礙蛤粉顏料在當代工筆人物重彩畫等藝術作品的創作中發揮出的中流砥柱的重要作用。

（二）云母顏料

云母顏料與蛤粉顏料比較相似，都是屬于礦物質顏料，具有比較強勁的保持能力，不容易褪色。云母材料不僅廣泛應用與藝術創作和繪畫創作中，亦在化妝、護膚、建筑設計等等行業中多方位的應用。在國畫工筆重彩畫中，云母顏料是非常傳統且廣泛應用的顏料之一。

如果觀察過《敦煌壁畫》等古代工筆人物重彩畫的作品，我們不難發現，這些作品都有一個共同的特點，那就是色彩細膩而厚重。說明使用礦物顏料進行繪畫就是科學合理的選擇。其顏色的質地很細。通過分析，重彩中的“重”，不是說整幅畫作的重量，是厚重的意思，亦不是厚厚的顏色。在工筆人物重彩畫中，并不是畫的顏色越多，越是符合重彩的需要。在國畫中，尤其是工筆人物重彩畫中，白色云母顏料的應用十分廣泛，不僅在留白處，更在一些重要的畫作點綴之處。例如，宮廷侍女的衣服上的白色珍珠、白色袖口等等，除此之外，白色還可以與其他顏色混合出膚色等需要大面積渲染的色調。因而對云母顏料以及蛤粉顏料類似的顏料需求非常大。厚重的感覺不是簡單地疊加白色，在工筆人物重彩畫中，白色顏料需要小心使用，例如蛤粉顏料使用過程中不穩定，例如，水分過多，蛤粉顏料就會變得透明，而在顏料干透之后又會產生對比度更強的白色，對實際上的工筆人物重彩畫創作并不友好。而與之相互對應的是，云母顏料一般用于畫作中的“石色”，石色與水色一般是相互結合著使用于國畫中，以達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。

綜上所述，對于工筆人物重彩畫的研究中，色彩發揮著中流砥柱的重要作用，不僅有利于拓展工筆人物重彩畫的色域，同時也有利于使工筆人物重彩畫通過“色彩”的介質傳播中國特色的藝術之美。作為工筆人物重彩畫的創作者，需要牢牢把握住工筆人物重彩畫中色彩的性質及其特點、價值以及其中重要的兩種顏料，蛤粉顏料和云母顏料的使用，將色彩靈活運用于工筆人物重彩畫的創作中，形成自己獨具特色而又具有中國傳統特色的風格和作品。