兒童繪畫心理學在學校美術教學中的應用價值

張 莉 金弘大

（河南理工大學 建筑與藝術設計學院,河南焦作 454000）

在社會經濟、文化、互聯網高速發展的狀態下，人們不約而同會感受到來自生活的壓迫。這種快節奏的生活方式和工作機制，讓心理健康疾病潛藏于不同社會個體中。中國青少年研究中心發布的《中國青年發展報告》也指出我國17歲以下兒童青少年，約3000萬人受到情緒障礙和行為困擾。其中，30%兒童青少年出現抑郁癥，4.76%-10.9%有過焦慮癥，還有不同程度的孩子在遭受校園霸凌，創傷經歷（例如，性侵、身體虐待，家人離世、父母離異）而導致的情緒問題。面對如此狀況，心理學家及教育學者積極地推動藝術治療在構建心理健康方面的運用。

一、基本概念解讀及理論基礎

繪畫測驗屬于藝術治療中的一種方法，這種治療形式最早起源于20世紀40年代歐美地區。即通運用繪畫介質或材料、藝術創作的意象、創造性的藝術活動和患者對作品的反饋,來呈現個體的發展、能力、人格、興趣、關注和沖突。這種測驗方法整合了兩種方式。將言語心理治療與視覺藝術形象結合起來。繪畫作品充當了一定的介質，通過畫面形象及創作者對形象的解釋，引導其表述內心感受。

繪畫治療主要依賴的理論基礎有大腦偏側性理論、心理投射理論以及空間象征理論。美國生理學家斯佩里開創了大腦兩半球研究實驗。在其裂腦實驗中發現兩側大腦運作時負責不同的信息處理方式。右半球以具體形象思維為主，對圖像、空間等較為敏感。而左腦善于邏輯分析、判斷，以抽象思維為首。繪畫治療以大腦兩半球分工理論為基礎,認為言語和圖像存于于不同的認知系統中。繪畫這種方式有效的繞過左腦對于信息的判斷、辨析，開啟右腦中視覺圖像信息的儲存，將言語無法表達的痛苦情緒借用繪畫語言中的色彩、線條、拼接、剪貼等加以宣泄，達到刺激和療愈效果。

“投射(projection)”這一概念最早由精神分析學家自弗洛伊德提出，出自他所創建的自我防御機制理論。其理念為當人們在面對挫折和焦慮時會啟動自我保護機制。投射就是其中一種保護方法，闡釋為把自己不能接受的沖動、欲望和思想在潛意識中轉移到他人或周圍事物上，使之脫離自我，以減輕內心的焦慮，避免痛苦而求得心里安慰。繪畫測驗很好地利用了這一原理。一方面，繪畫對于大多數人來說都是一種愉悅的情感體驗活動。在一過程中個體身心較為放松，治療師只要為其提供一定的作畫工具，參與者可很快安靜下來投入到繪畫中去。并在不知不覺中將個人情感轉移到作品中。另一方面，此測驗對繪畫水平沒有要求，使用范圍廣。不管畫的好壞與否不作為評定的標準。只要受測者按照一定主題或者根據自己的想法選擇表達形式都是可以被接受。

二、當下學校美術教學存在問題

從目前初中美術教學了解到，教學計劃的實施還存在很多不足之處，并與美術課程標準所要求的教學理念存在沖突，致使教學效果還不夠理想。筆者曾深入中小學美術教學第一線，在具體教學實踐中發現了美術教師在課堂教學中存在的一些問題。

（一）教學內容單調

許多美術教師認為美術課本就是教學的全部內容，忽視其他資源在建構美術課程中的重要作用，致使一部分教學內容缺失。在具體教學中不可否認教科書是課程內容的集中體現，但不是唯一。筆者曾在觀摩小學美術教學時發現，一些教師在課前備課時過分依賴課本知識，僅將課本知識作為教學的全部內容。同時在實施時會選擇簡單易講解的段落，人為地避開某些自己不擅長的領域或者需要利用校外資源進行組織教學活動的內容。

（二）評價模式缺乏主體性

在課堂中美術評價應無處不在，并貫穿于教學全程。學生美術涵養的建立不是一蹴而就的。教師采用一節課的主題或某個素養目標去評價學生的學習效果有失客觀性、科學性和真實性。在實地觀摩中，學生學習的內容的多少以其掌握的美術技法為標準。簡單地從構圖、色彩等方面評判學生的作品，導致學生在繪畫時會執拗于自己畫的“像不像”“畫的好不好”“是不是老師喜歡的樣子”，較少關注個體在繪畫中的情感體驗。同時老師也較少的注意學生“畫的是什么”“為什么這樣畫”。長此以往，一些畫得不太好的學生對美術課失去了興趣。而一些有藝術天分的孩子會陷入單純追求技法的泥潭中。

（三）教學方法固化

在美術課程標準實施理念中強調：“興趣是美術學習的基本動力之一，要以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。尊重教學內容與學生的生活經驗緊密聯系。”但現實中部分教師任采用傳統單一的教學方法。填鴨式地向學生灌輸美術知識，變成了老生常談的說書先生，對教學效果產生嚴重影響。還有部分年齡較大的老師排斥現代教學設備和技術,簡單的依附于網絡課件。

三、繪畫測驗在學校美術教學中的應用價值

（一）填補學校美術教育存在的偏差

美術作為培養人們美育的核心內容，有其獨特的審美性和技能性。在義務教育階段中，強調該教學目的是延續和發展美術知識技巧，以滿足人類社會物質、精神文化需要，以樹立正確的人生態度，健全完善的人格和提升人的基本美術素質進而促進人的全面發展。然而，在實際教學活動中受應試教育的影響，過分重視培養學生的造型表現能力，忽視其他美術素養的價值。將繪畫表現技法置于學科中心位置。將繪畫測驗融入美術教學中，有利于平衡單純追求技能價值取的教學。轉變教師教學觀念，從多維度思考如何達到教學效果最優化，進而促進學生心理健康發展。

（二）教師更好理解和評價學生作品

素質教育的核心是面向全體學生，全面提高學生的基本素質素質。在這一基本素質包含學生不同能力的發展。想要促進學生綜合能力的發展首先要做到充分了解學生。學生的發展具有階段性、差異性及不平衡性。繪畫心理學能夠幫助教師在美術教育中了解學生不同個性、興趣和心理發展水平,進而更好地因材施教。繪畫心理學理念的核心是通過繪畫作品及過程將混亂的內心、解不開的情緒導入到可表達的意識之中。在這個過程中繪畫作品起到了橋梁的作用，因此將繪畫治療方法引入美術課程的教學中可以提醒老師不能僅僅憑借自己的主觀臆斷或單一技法斷定學生作品的好壞。而是能夠讀懂學生作品中的心理訴求。教師能從多個視角權衡學生的繪畫作品，針對性地對學生進行必要的心理健康輔導，完善情感表達力，使學校美術教學工作更加科學化。

（三）提高學生情感體驗性，緩解心理壓力

學生壓力不僅有來自生活的，更多的可能是來自學校。學習的重擔壓迫著每個學生，使得他們的情緒極易發生變化。心里的壓力如果沒有得到及時、有效地緩解，不僅會影響學生的學習成績，可能也會因此產生更大的身心傷害。近年來關于青少年因為對自我及他人的不正確的認識，從而做出過激行為的報道層出不窮。例如，學生無法面對學習的壓力，選擇極端的行為結束生命。因內心郁悶產生報復他人，破壞公共設施的暴力行為。在學校中難以控制情緒與同學發生爭執等。這些都展現出個體對情緒的不恰當處理。繪畫活動是一個相對平穩緩和的過程，有助于培個體對于情緒的把控度。將畫面作為排解心理垃圾的窗口。

（四）豐富教學內容

美術教材是美術知識的集中體現，是學生學習美術知識的基本載體，但不是教學的唯一資源。因為美術教學是面向全體學生，課本所選四個學習領域的內容是為了適應學生學習的基本需求。選取的圖片較為有代表性，材料拓展方面還不夠豐富。對于部分美術教師任照本宣科，堅守課本中心論的教學方式是不可取的。這種教學行為限制了部分學生感知繪畫作品的通道。而繪畫情感體驗活動不僅限于書本內容學習，強調美術的表現形式多樣性和廣泛性。在繪畫療愈中以學生的情感表達為核心，不同的美術活動和作品對于不同的人可能產生多種情感體驗。因此，它以整合資源的多元性，貼合學生生活經驗性為出發點和落腳點，注重學生的親身體驗感。例如在人教版七年級美術下冊《獨特的裝扮》一課中，要求學生繪制可佩戴面具。教材選用了京劇臉譜和地方特色祭祀面具，學生對此了解不多。因此可在教學中充分引入網絡資源分析面具特點和用途引起學生興趣。在繪畫測驗根據面具的神秘性，引導學生去創作代表自己面部表情的面具。一方面拓展了學生對于課程內容的理解。另一方面從學生實際生活拓展發揮想象力和創造力,自由地表達自己的內心世界。

（五）提高學生學習興趣

興趣是最好的老師,若是一個人真正地對某項事物產生了興趣,那么便會更加主動積極地去探索和研究,也只有學生對美術的興趣提高,其才會更加愿意進行美術的學習。在義務教育階段的孩子，本身處于身心發展的特殊階段，對周圍世界及身邊事物具有極大的探索興趣。如何引導他們將興趣恰當運用到學習中，轉化成持久的動力是我們每個美術教育工作者應承擔的職責。繪畫心理學的理念首先是肯定每一位學生所繪作品的價值，給學生充分的反饋和肯定。發現每位學生身上的閃光點，讓學生在繪畫中增加自信心和自尊心。從而提高學生對于美術學習的參與熱情。其次，繪畫測驗鼓勵學生大膽表現自我。學生可以根據自己的興趣去選擇材料描繪畫面內容，教師只是作為輔助人員。從心理上大大降低了學生對于畫不好，畫得不像的恐懼感。切實做到保護學生個性，尊重學生意愿，激發學生情感表達的需求。

四、繪畫測驗融入學校美術教學的相實施建議

（一）與學生建立互信關系

任何一項合作工作的展開都離不開彼此之間的信任。教師與參與學生建立良好互信關系是保障活動順利開展的一項基礎性工作。在繪畫治療中，信任關系顯得尤為重要。因為信任關系建立的過程就是當事人改變的過程。參與學生通過在與繪畫輔導老師的接觸中逐步產生安全感，從而愿意敞開自己的心扉，獲得新的關系經驗和情感表達的滿足。

如何建立互信關系，教師的表現起著決定性的作用。當在長期的干預治療中，輔導老師表現出不耐煩的態度和急于求成的功利性，便會使參與學生受到壓迫產生退縮心理，從而隱瞞內心的真實想法。要明白信任關系的建立不是一蹴而就的。因此，我們要端正自身態度。要以真誠而積極的態度接納每個個體。耐心引導和解釋參與環節的設置，降低其對于繪畫測驗的焦慮感、不適感，使其在參與中獲得積極的情感體驗。

（二）創造良好的作畫環境

環境是影響創作者畫面內容與風格的重要因素。美術教學項來不是僅僅依靠言語表達就可完成的學科。試想有兩所不同環境的學校，在一所學校內，美術活動的環境是一間很狹窄的房間，教室內光線昏暗，有序擺放著陳舊的座椅。學生們擁擠在堆滿課本的書桌上小心翼翼地進行構圖、涂色。在這種具有強迫感的空間下，大家可能很快產生急躁的情緒，隨意圖畫以潦草應付施教者。另外還易受他人的影響，在交頭接耳中大家相互臨摹，最終畫出了相似的內容，相同的顏色。

而在另一所學校內，擁有可供學生自由走動的空間，合適的座椅。相對獨立的空間將學生與干預者隔離開來，對于一些膽小、害羞、焦慮的個體，這種方式給予了他們充足的安全感和舒適感。在生理和心理狀態極度放松的狀態下將學生內心情感充分激發出來，提高其繪畫參與度，盡情地宣泄情緒。所以，必要而充分的環境搭設也是不可忽視的環節。

（三）合理引導方案

首先，在對個體進行繪畫測驗治療介入時。由于，每個孩子的家庭成長環境、文化知識的接受能力、繪畫的接受程度等各不相同。因此，我們在實施美術治療時不可脫離實際的選取實踐方式和主題，要避干預環節設置的盲目性和隨意性。如果我們在實踐前未對實踐對象有足夠了解，那么制定的介入方案會對參與者造成心理上的負擔。因此，根據不同階段繪畫者的圖像造型能力以及表現情況，遵循個別化介入原則，給予有效的專業性指導。

其次，繪畫作品是一種有效的講述的形式，在實施干預過程中要將繪畫與其與參與者語言描述結合起來。通過傾聽他們自己對于作品的描述，可以加深我們對于作品意義的理解。但這種傾聽不是沒有反應的機械應答，當其向我們提出問題時，不可冷漠回應，會使其感到不舒服，進而打斷其講述的積極性。我們可以簡單有效的說出自己在畫面中看到的形象，對下一問題內容進行合適的引導。

（四）繪畫材料的重要性

繪畫材料是繪畫過程中的重要組成部分，可能對繪畫內容、數量及質量產生影響。為兒童提供多樣化的工具有利于表達他們的想法。目前市面上繪畫材料種類繁多，如何選擇合適而又必要的材料是進行繪畫治療必要物質資料準備。首先，應考慮兒童身心發展的一般特征，并能結合不同階段兒童發展所達到水平的差異性、不平衡性等特點選擇合適的繪畫材料。例如：有的兒童喜歡干凈、整潔的顏料。有的兒童對紙張的大小、顏色有特別的選擇。有的在形象的繪制上則傾向于選用細小、靈巧的畫筆畫出細節，而有的兒童則選用粗筆帶來大面積涂抹的快感。其次，繪畫治療師本人要具備應用于實際治療過程的繪畫材料的知識。一方面如果兒童尋求向其幫助，可以為其提供適宜的指導。另一方面，可以靈活組織不同繪畫材料性質的干預活動，豐富兒童繪畫體驗感。