高中西方古典音樂鑒賞課教學策略研究
——以莫扎特《降E 大調圓號協奏曲》教學為例

蘇晶

（廈門第二中學，福建 廈門 361000）

西方古典音樂是高中音樂鑒賞教材中的重要組成部分，隨著學生年齡、知識面、理解力的增長，高中階段以音樂鑒賞的方式進行學習，是對義務教育階段音樂聆聽、數量、篇幅的擴大和對音樂的辨別、理解、價值判斷能力的提升，是適應高中生在文化水平、認知能力上的發展需要，滿足高中生在藝術興趣、專業技能和個性特長上的發展需求的。但西方古典音樂由于地域、文化的不同，導致學生鑒賞這些作品有很大的困難?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準（2017年版2020 年修訂）》提出的“音樂藝術與社會生活密切相關，不同時代、民族、地域有著不同的音樂文化創造，培養學生對不同音樂風格的感知力和判斷力，進而理解音樂中的文化和文化中的音樂”是培養學生鑒賞能力的重要標準。從發展的趨勢看，西方古典音樂是高中音樂鑒賞課必不可缺少的內容。所以，筆者以莫扎特《降E 大調圓號協奏曲》（第二圓號協奏曲為例），結合近年高中學音樂鑒賞課堂上實踐探索出的一套教學策略，以供同行借鑒參考。

一、古典音樂鑒賞課教學應基于作品分析

音樂是聽覺的藝術，所用的音樂素材最終都要歸于旋律的起伏，節奏的張弛，力度的變化，節拍和速度的轉換，一級級和聲、復調、調式、調性和音色的變化，在不斷運動、不斷發展中表現各種心理活動、感情狀態和精神境界。［1］

接下來以教材中西方古典音樂部分：一定會出現的一個作曲家——莫扎特為例來闡述筆者在教學實踐中是如何幫助學生突破“難關”的。那么為什么以他為例呢？因為，莫扎特對于作品題材的把握能力，可能是所有音樂史所記載的西方音樂家里最強的一位。從獨奏作品到管弦樂作品，協奏曲、歌劇，這位天才作曲家無所不能。很多學生，對于莫扎特的作品，經常感到無聊，具體體現在他們感到莫扎特作品里的單調，就如同教材里的《第一圓號協奏曲》，學生表示，好聽是好聽，這簡直是催眠曲，毫無波瀾，當筆者告訴他們，莫扎特還創作了另外三部聽起來都差不多的圓號協奏曲時，筆者可以感受到學生對于鑒賞莫扎特的絕望。其實，學生感到莫扎特作品的單調，實際上是莫扎特創作中最厲害的因素之一：簡單。這個簡單，并不是淺顯易懂，也不是物質貧乏的意思，而是莫扎特的簡單，是一種純凈浪漫、干凈利落，是無欲無求、一切都剛剛好的音樂。他的簡單體現在：

（一）創作素材的簡單

這個素材體現在，他創作中使用的旋律、配器、和聲等。莫扎特曾經說過：“音樂的精華是旋律。”莫扎特的在素材上的簡單，最經典之處在于旋律，他可以用最少的音符，構建成富有邏輯而好聽的旋律，看似平淡無奇的幾個音符，卻在他的手中，構成了最優美的旋律。對于一個作曲家來說，要使一部作品變得復雜，很簡單，而難的是，讓這部作品變得既簡單、又好聽。所以筆者經常和學生們說，你們覺得單調，恰恰就是莫扎特厲害之處，你明明覺得他下一個音符是什么，但是你仍然會被他打動。當你被這種舒適的、簡單的旋律包圍時候，你可以從一天的壓力中釋放出來，能夠感覺要睡著，也是很正常的事情。而這種簡單，實際上是莫扎特性格的直接與真誠、純潔不做作的最好體現。

（二）創作題材的簡單

在西方古典音樂里，最讓人耳熟能詳的除了貝多芬的《第五交響曲》“命運”之外，就是莫扎特的《小星星變奏曲》了，這首大家熟悉的兒歌之所以能夠流傳那么廣泛，實際上是因為莫扎為創作的這首變奏曲版本，流傳最廣。［1］而莫扎特的音樂，也從來不以技巧取悅觀眾，上至王宮貴族，下到平民百姓，都能夠毫不費力地欣賞，甚至皇帝也不例外。

（三）創作動機的簡單

對比貝多芬，莫扎特在音樂里沒有太多的偉大意志或者個人情緒貫穿，而是一種平凡的流露，這種流露體現在他幾乎所有的作品里。同樣的素材，別的作曲家可能會賦予它更多的精神和意志，但在莫扎特的邏輯里，音樂就是音樂，不需要融入太多的偉大意志。

《普通高中音樂課程標準（2017 年版2020 年修訂）》提及：“理解音樂是人類文化的重要構成，從文化角度關注音樂作品和音樂現象，認知作品產生的歷史文化背景和風格特征，探究其獨特的風格和文化內涵?！笨梢哉f，從莫扎特的音樂當中，我們看到了一種個人的標志，他的音樂是那么的單純、不做作，用極少的素材，又沒有很強的個人意志，你無法用任何語言形容莫扎特，因為，他太特別了，這種單純，是一種透明的白色美，當教師引導學生從文化理解上正確了認識西方古典音樂作品后，就可以展開真正的教學環節。

二、古典音樂鑒賞教學策略——以莫扎特《降E大調圓號協奏曲》教學為例

《普通高中音樂課程標準（2017 年版2020 年修訂）》中提及“學生在音樂情境中，能從整體上認識音樂藝術的要音響特征和文化背景，能從不同體裁和形式的作品所具有的音樂表現特征出發，提升審美感知能力；從音響本體和音樂表現要素（旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等）體驗音樂美感”。通過對音樂藝術魅力的體驗和感悟，陶冶情操、涵養美感、和諧身心、健全人格、活躍形象思維、拓寬國際視野等，著力培育和發展審美感知、藝術表現和文化理解三方面的核心素養。接下來以莫扎特《降E 大調圓號協奏曲》教學為例。

（一）課前交流與探討，初步聆聽作品，建立審美感知

1.講評與交流各組探究情況

展示各組課外所搜集的資料，點評各組完成情況。

以小組長介紹的形式檢查學生的探究情況，著重在以下幾方面作適當的引導、交流：

▽莫扎特所處的時代（分析這個時代作曲家的創作特征）

▽莫扎特的代表作（建立審美聽覺對峙，尋找莫扎特作品的風格相似之處）

▽莫扎特作品的風格闡述（莫扎特的音樂的單純、不做作，素材始終非常簡潔）

2.播放《第二圓號協奏曲》，并結合大屏幕背景提示感受各個樂段不同的旋律特點。

▽設問：該作品有幾種不同的情緒？（不同的情緒用不同的節奏、力度設置來表現）

▽設問2：這些不同的在不同的段落中是如何體現的？（引導學生說出他們的審美感知，為后面的分析做鋪墊）

▽設問3：你能想象他創作這作品的目的嗎？你能否說說你的看法？

這是莫扎特為友誼而寫的作品，莫扎特為朋友寫的作品數量相當驚人。［2］這首作品是為莫扎特的老朋友——法國圓號演奏家伊格納茨·約舍夫·洛特蓋布而創作。他一共寫了4 首圓號協奏曲專供洛特蓋布專用。而莫扎特寫的協奏曲通常都沒有豐厚的報酬，有時甚至連報酬都沒有，這些作品不為任何貴族服務，而是純粹地為朋友而服務。這首作品的創作完全是為了突出他的老朋友的演奏技巧而創作。所以，從背景上可以看出，莫扎特作品創作動機上的“簡單”。

審美感知是對音樂藝術聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段及獨特的美感體驗、感悟、理解和把握，以上教學意在培育學生對音樂音響的綜合體驗、感知和評鑒能力。改教學環節使學生在有預習的背景下熟悉了作品的主題旋律及主題結構，引導學生初步感知莫扎特作品旋律的樸素及創作動機。

（二）通過對莫扎特作品呈現的音樂要素分析作品的藝術表現

教師引導學生觀看《降E 大調圓號協奏曲》視頻片段，布置任務：

▽討論：圓號與弦樂團形成怎樣的演奏風格？

▽討論2：他們各自起什么作用？

▽討論3：能否哼出圓號在不同段落的主題旋律？

▽討論4：說說看作品的結構是什么？

該作品由三個樂章組成：第一樂章抒情可愛，采用過去常說的“如歌快板”風格。那就是說，旋律線給人以聲樂的印象，它可以快得像花腔歌唱家。正主題由第一小提琴短暫地演奏出，加上木管短小的應答。圓號獨奏進入時吹奏開始主題的一個變體。莫扎特運用協奏曲的奏鳴曲快板曲式，優雅得體，從不故作驚人之筆，不過展開部中突然折入小調式漫游了一下，妙筆生輝。［3］第二樂章是一個非常純樸的樂章，同樣具有另外一種意義的歌唱性。獨奏聲部長長的弧線起伏，除本身的美妙以外，還是炫示了圓號豐滿的音色。第三樂章其實和莫扎特的所有圓號協奏曲的末尾樂章有一樣，建立在一個簡單的軍號式主題上，模仿獵號（樂隊圓號的前身）吹奏傳統的狩獵信號聲。主題在樂章中不斷重復加以對比性的穿插段。整個樂章清新活潑，仿佛在它之前幾十年里沒人寫過這樣的旋律一樣，獵號主題最后一次回復后，讓人意猶未盡。

創作旋律賦予其歌唱性，讓上至王宮貴族，下到平民百姓，都能夠毫不費力地欣賞，加上“獵號”主題這一廣為人知的古老旋律的應用也恰恰表現了莫扎特作品中創作題材的“簡單”。而最后，觀察莫扎特對作品演繹所使用的樂隊編制設定十分精練，只用了兩只單簧管、兩只樂隊圓號和傳統的弦樂組，這說明了莫扎特的創作思路是，讓這部作品盡可能變得簡單，但是又好聽，這就是他創作素材的“簡單”。

當教學時候，按照以上步驟和邏輯引導學生去鑒賞與聆聽，帶領學生抽絲剝繭般的將作品解構出來，去發現其實古典音樂并沒有我們想象的那么“難懂”。學生缺乏的僅僅是一個欣賞的邏輯與聆聽的方向，作為教師，我們要給予這個方向并引導他們擁有正確的鑒賞邏輯。這堂課結束后，學生就會明白，為什么莫扎特的音樂那么單純、不做作？那是因為他用極少的素材，又沒有很強的個人意志，卻又能將作品表達得那樣完美。所以，教師必須深度理解藝術的知識和技能，并有體驗、欣賞美和藝術的能力。

高中音樂鑒賞課，從來都是由教師和學生們的心靈來界定的。藝術創作讓大家更好地認識世界，同時更加深刻地認識自己。鑒賞課最核心的意義和價值是培養學生深層次的綜合素養，也就是審美和人文素養，而在這樣的一種審美和人文素養的塑造需要學生了解藝術的知識和技能，需要學生有體驗、欣賞美的藝術能力。可以說，當學生懂得鑒賞西方古典音樂，那么就打開了一扇通往世界的門。在音樂鑒賞的課中，教師該如何培養學生深層次的鑒賞能力，而知識與技能，只是這種能力培養的過程。