《誤殺2》：商業類型片的新挑戰

羅嘉豪

《誤殺2》上映于2021年年末，票房共計11.2億。影片雖延續《誤殺》類型風格，卻打造了新的商業化IP。本文將其與電影《誤殺》《迫在眉梢》進行對比，對人物和敘事、視聽語言及故事內核做出評析，并探討當下中國商業類型片的發展方向。

非線性敘事中的人物弧光

人物弧光（Character Arc）通常是出現在文學與戲劇中的概念，在電影人物的塑造上泛指角色隨著劇情的推進而發生的轉變，這種轉變可以是行為、性格或情感態度等。《誤殺2》作為一部商業電影在敘事上采用了這種非線性結構，無疑是具有挑戰性的。相較于傳統的線性敘述邏輯，非線性敘事結構所展現出的是一種相對更自由，更碎片化的時空描寫，重新將電影的故事解構與組合，因而往往被使用于犯罪類、懸疑類的推理影視劇中。然而，非線性敘事結構的時空跳脫對于受眾的認知而言是屬于一種超現實、反常態的效果，在強化了戲劇張力的同時一定程度上卻削弱了受眾對于電影的共鳴感，因為蒙太奇效果下的斷裂、閃回或并列等單元時空在現實生活中是不存在的。

不同于小說文學中的非線性敘事，在院線僅有的觀影時間內想要受眾從整體上同故事的情節和人物達成共識確實是有難度的，這一點在《誤殺2》中有著明確的體現。電影《迫在眉梢》采用傳統的線性敘事，在開篇花了將近約20分鐘描繪了主人公一家三口的日常生活以及父親約翰底層工人的角色，這種循序漸進的鋪墊為影片最后約翰在病床前對兒子的經典獨白埋下伏筆，使受眾不由自主地被其真摯的語言所打動。《誤殺2》則將這一段生活描寫以插敘的方式呈現，并將之縮至為了5分鐘左右。在這樣的改編下，影片的節奏快了，一方面，在短視頻自媒體時代，受眾的審美觀念更趨向于碎片化和零散化，多次的閃回是易于受眾所接受的；另一方面，電影《迫在眉梢》的主要定位是社會倫理方向，而《誤殺2》作為《誤殺》系列的延續，需要通過蒙太奇效果來制造懸疑色彩，在這一點上，我們可以認為它的改編是成功的。但與此同時，問題也接踵而來，有人認為這樣的處理弱化了受眾對于主人公的共情能力，導致影片末尾的煽情略顯生硬；也有人認為較多的單元時空下故事的對抗性和戲劇性增加了，這使得影片的結局更加悲壯。

事實上，這兩種不同的聲音皆是合理的，由于觀眾擁有不同的年齡、職業、教育背景以及觀影積累，其對于電影的解讀總是不盡相同的，多數情況下觀眾會根據腦海中既有的認知基模進行選擇性的信息接收。對于電影而言，人物身份通常是確定的，《誤殺2》人物塑造打破了傳統犯罪電影里善惡的二元對立，并且具有多面性。在多重身份的加持下，人物的弧光不斷飽滿，從而構建了角色完整的藝術形象。任達華飾演的警長張正義在林日朗投降后與之有一場對話，當林日朗問他是否會對權力滔天的黑惡勢力追查到底時，他露出了一個微笑，作為一個警察，張正義心里對林日朗的情感其實是贊同的，可是基于警匪身份，他們的立場又是矛盾的，這個笑容在兩人的談話中別有深意，體現了兩人對立中的信任。女記者李安琪的人物弧光同樣服務于林日朗的角色塑造，起初她利用林日朗制造熱點新聞，抹黑他的形象；而當她了解了林日朗的遭遇后又不顧危險，幫忙查找證據；在一切都結束后，她茫然若失，面對鏡頭，留下的只有欲言又止的沉默。

臺詞和動作同樣是映襯人物弧光的藝術手段，然而在技術不斷革新以及商業資本的帶動下，電影的表演藝術漸漸被觀眾忽略。值得肯定的是，肖央作為一個非科班出身的演員，在影片中的表演可圈可點。一方面，肖央在微表情的細節上把控到位，在影片多次的特寫鏡頭中，肖央通過眼、眉、唇的調動表現出一位父親的悲痛無力，第39分鐘、72分鐘和87分鐘的幾場哭戲都可以看出這一點。另一方面，肖央在臺詞爆發力和情緒轉換上拿捏有度，如林日朗與達馬醫生對峙的戲碼中，肖央的表演完成了獻媚——暴怒——哀求的轉換，將人物的情緒變化打造的相當成功。

視聽語言中的符號隱喻

視聽語言是構成電影藝術的重要元素，其具有傳遞情感、表達作品思想的作用。《誤殺2》在視聽語言的呈現上多次運用了隱喻的手法，既增加了影片的謎題感和懸疑感，同時又引發了觀眾的思考，凸顯了符號中蘊藏的情感和意義。

《誤殺2》的英文片名譯為“Fireflies in the Sun”，螢火蟲便是整部影片中最突出的象征符號。螢火蟲象征著不被黑暗所束縛的精神，在夜空中不斷前進，它微小卻不渺小。影片中，螢火蟲的第一次出現是林日朗一家三口在森林露營的時候，兒子小蟲拿著裝有螢火蟲的瓶子問道：“為什么在燈光底下它就不亮了呢？”此時影片并沒有給出答案，或者可以說觀眾還無法感受到其中所喻的情感。而當螢火蟲第二次出現時，是在林日朗最終被警方擊斃后，落在了他的右手上，這屬于一個藝術美化的非現實鏡頭，螢火蟲的光和雨夜灰暗的鏡頭調色形成了鮮明的對照，此時的螢火蟲更多預示著林日朗生命的微弱，那份光是他留給兒子最后的愛。影片結尾，畫面又回到了小蟲和父親的對話，林日朗給出了答案，“它們的光太弱了，只有在黑暗的地方才看得見。”在這一刻，觀眾可能理解了林日朗的那句嘶吼：“我們可以忍受卑微地活著，但他們不能把我們當蟲子一樣隨意踩死”，或許還有更多的病人像他的兒子一樣，埋沒在社會底層而得不到救治，如果林日朗不策劃這次劫持可能永遠不會被看見，但那微光所折射出來的尊嚴和希望是不會消逝的，影片到這里完成了主題上的升華。

類似的動物隱喻在影片中還有出現。在警察局長當堪來到現場之后，為了維護自己的形象和臉面，派遣名為“山貓”的特警通過攀爬通風管道進入急癥室，不料想受到驚嚇而摔落，被林日朗發現，隨即林日朗通過對講機拋出一個較為諷刺的問題：“你們警察到底是貓還是老鼠？”對這一問題的回答本該是毫無遲疑的，但警官張正義沉默了許久卻道：“老鼠，老鼠。”原本追捕罪惡的警察此刻卻成了藏身漆黑的“老鼠”，服務于權貴，而林日朗身為罪犯，搖身一變成了伸張正義的 “貓”，為社會打抱不平，這樣的反差感著實令人感到唏噓。有意思的是，影片中林日朗透過屏幕與警方對話時，使用了一個類似魚眼鏡頭的特寫，在視覺效果上逼真地營造出一種“貓”在凝視“老鼠”的感覺。

《誤殺2》中的隱喻，在空間觀上也有所體現。在整部電影當中，最主要的矛盾是底層普通百姓與上層“特權”階級的對立，這種對立反映在了低角度鏡頭和俯視鏡頭的轉換中。低角度鏡頭所制造出的仰視效果會給觀眾造成心理上的壓迫感，用以表達影片中雙方力量上的差距；反之，俯視鏡頭則增加了心理上的優勢，使范圍內的視覺對象顯得弱小，卑微。

片中的首次出現是在林日朗得知救治兒子的心臟被人搶走后，找到達馬醫生對峙，由于情緒失控被保安拖走，途中遇到了醫院院長宋民，作為心臟事件的幕后中介，宋民在全片中扮演著線索串聯和劇情推動的作用，他與林日朗在對視的瞬間呈現出了“上”與“下”的空間差異，使此刻的林日朗感受到了地位懸殊的無奈與不甘，為他之后的轉變埋下了種子。

第二次出現是在影片的高潮部分。林日朗通過手機鈴聲找到了市長所在的位置，他尋聲抬頭仰望，隨著鏡頭的調度畫面不斷延伸，此時林日朗看見的，是一望無際的深淵，象征著權貴階層籠罩下的黑暗是普通人完全無法觸及的領域，就如院長宋民對達馬醫生說的話：“人越往高處走，能掌握的事情就越少”，在極端俯視鏡頭的表現下，畫面給予了觀眾巨大的沖擊力和震撼感，將“上”與“下”的對立推向了極致。影片當中的醫院，正寓意著整個社會，在底層，人們陷入混亂，相互攻擊、相互猜忌；而在樓上，市長卻不聞不問，安逸地等待著手術的進行。當林日朗慢慢走近手術室時，昏暗的走廊里隱約泛著猩紅色的燈光，手術室原本應該是十分安靜、寄予希望的地方，而在帶有驚悚元素的畫面調色及背景音樂的烘托下，給人強烈的壓抑感和緊張感，無疑也宣判了林日朗兒子小蟲的“死刑”。

故事內核中的社會批判

《誤殺2》自上映以來，觀眾討論最多的問題就是：這部電影里究竟誤殺了誰？不同于《誤殺》中李維杰和女兒平平所構成法律意義上的誤殺，我們對于這部電影中“誤殺”的解讀，需要更多的放在“誤”字上，它代表的是影片所傳遞出的社會批判。

第一種“誤”，可以釋義為誤解，它所指向的是社會關系中醫患矛盾的問題。在我國，醫患矛盾一直是長期存在的社會問題，其產生的原因包括醫療資源的不平衡、患者認知的偏差、錯誤的輿論引導等，而背后隱含的其實是一道知識鴻溝，即雙方知識、信息和溝通上的不對稱。影片中配角阿文的戲份被許多觀眾認為是可有可無的，阿文由于妻子在醫院搶救無效而死亡，便把矛頭對準了達馬醫生，然而陰差陽錯之下，他目睹了達馬醫生為救孕婦用身體抵住了砸落的通風管道，從而改變了他對達馬醫生的看法，讓兩人有了溝通和解釋的機會，避免了一次“誤殺”。阿文的誤解正是由于對事實真相的不明所以而產生的，這種醫患矛盾的表現在影片中是符合故事主題的，因此，阿文這個角色的存在也是合理的。

第二種“誤”，指的是誤斷，表示的是對事實的不了解而做出的判斷，具體體現在影片中對于圍觀群眾的描寫，它指向的是流言、網絡暴力等問題。作為《誤殺2》的總監制，陳思誠曾經多次談到這一點，觀眾常常因不了解事件的全貌就發表主觀化、情緒化的評論，這對藝人而言何嘗不是一種“誤殺”呢？影片中，群眾對于林日朗的態度發生了多次的轉變，起初，他們基于林日朗劫匪的身份，加上電視報道所建構出他想要非禮記者的畫面，對林日朗表現出恐懼和憎惡；而在他們得知了林日朗的遭遇，且林日朗釋放了懷有身孕的人質后，又對他表示同情；之后，林日朗偽造出殺害特警的假象，被警方擊中，圍觀群眾立場驟轉，紛紛為此鼓掌；局終，真相公之于眾，林日朗被擊斃，群眾徹底爆發，對腐敗的市長一擁而上。這樣搖擺不定的轉變諷刺而夸張，猶如后真相時代的人們，在視角主義下走向浮淺和愚鈍。

第三種“誤”，即是錯誤，影片中所有的錯誤最終造成了林日朗被誤殺，它既是現實層面的，也是邏輯層面的。林日朗是一名編劇，整個劫持就是他的劇本。當他第一次去電影公司時，面試者的建議是把結局改為“血洗”,planA由此誕生。在警方拿到劇本后，又出現了打著問號的planB，證明林日朗存在著另一個計劃，而讓他下定決心開啟計劃的，是幕后黑手薩丁的出現，那種階級的懸殊讓他明白僅靠自己是無法打破的。我們可以認為，誤殺林日朗的，并不是警察，而在于這種不公平的社會制度，在于權力的濫用，影片最終的批判也在這一點上。

縱觀整部電影，我們發現每個人或多或少都犯下了錯誤，它揭露了人性的本質，即沒有絕對的至善至惡，所有人都游離于其中，所有人都有私欲，而能讓我們守住內心和做出選擇的，是道德和良知。影片結尾的彩蛋中出現了planC，這也許是導演給予我們的慰藉，讓我們在看盡一切后仍相信愛和美好，相信人心。

結語

我們可以認為，類型電影指的是在人物、敘事、視聽和主題內核上具有相似性的電影，其最初誕生目的是生產模式的工業化和商業利潤的最大化。

《誤殺2》難免會被觀眾同《誤殺》以及原版《迫在眉梢》相提并論。毋庸置疑，作為一部商業片，《誤殺2》從其票房和上座率來看，是成功的，然而在豆瓣上其評分僅有5.7分，并且口碑呈現出兩極分化，這是目前我國的商業類型片需要注意的問題。

先看原版的《迫在眉梢》，它是一部批判美國醫療體系和保險體系的現實主義影片，在敘事上平鋪直敘，如果以當前的受眾審美來看，可能在節奏上稍顯緩慢，但結合影片的時代背景和它制造的社會影響來看，絕對是成功的。其實不難看出，導演戴墨在對電影的改編上是下了功夫的，通過影片多處的小設計和劇情反轉強化了作品的懸疑感和戲劇性，但如果說《迫在眉梢》是“平”，那《誤殺2》就是過于“散”了。一方面，影片包含的類型元素太多，有懸疑、親情、犯罪、倫理、驚悚等。另一方面，電影主要是以普通小人物為視角，雖然從鏡頭打光和造型妝束上契合了這一點，但影片還是雜糅了較多的社會議題和藝術鏡頭，這導致《誤殺2》和《誤殺》陷入了同樣的問題，即電影效果的包裝化和鏡頭運用的技術感使受眾較難帶入樸素的平民視角，削弱了與人物的共鳴感。《誤殺》本身是一部具有元電影特質的作品，在鏡頭運用上致敬了《肖申克的救贖》《活埋》《監獄風云》等經典，在敘事上簡化了原版《誤殺瞞天記》中較為拖沓的前40分鐘，其劇作本身的推理性和自洽性較強，這是《誤殺》能取得成功的主要原因。相較之下《誤殺2》中的設定機制有些許不合理的地方，如心臟大小移植、林日朗欠下的高利貸、特警和人質的表現等。而整個故事脈絡想要突破原作情節上的乏力感較為困難，最終呈現的效果是劇情和想要達到的“類型”有些脫節。

無論如何，《誤殺2》在電影市場逐漸走向泛娛樂化的時代選擇了貼合社會現實的題材，是值得贊揚的。可以發現，像《追龍》和《掃毒》等系列也采用了同樣的模式打造商業IP，或許是前作的效應讓觀眾期待過高，其后續的系列作品口碑都并不理想，這些作品的在一定程度上也給予了我們啟示：首先，在影片的題材選擇上，要堅持創新，不斷提升作品質量，從小處著眼，從人民出發，多采用貼近社會生活的實事。其次，在翻拍電影的改編上，要選擇更具有時代價值和文化思想的作品，做好本土化的在地重構，以受眾喜聞樂見、易于理解的方式解碼。第三，在影片的制作上，要端好商業與藝術的天平，做好類型化的同時加深電影的內核價值。歸根到底，電影制作者和作品創作者必須攜手共進，共同努力現2035年建成電影強國的遠景目標。