箏曲《遠清秋》的演奏分析與音樂詮釋

黃健茵，胡婷婷

（江漢大學 音樂學院，湖北 武漢 430056）

我國具有源遠流長的箏樂文化，經過多代箏人的努力，我國現階段的古箏發展呈蓬勃狀態?，F代古箏作品采用西方的現代作曲手法，融合了我國的傳統音樂文化，賦予更高的文化底蘊，發掘古箏音響豐富的可能性，創新古箏演奏技法與演奏形式作為主流。此曲除了追求“炫技”外更加追求“心境”“音境”。

一、作者與作曲背景

（一）作者背景

1.謝鵬，青年作曲家，中央音樂學院作曲博士，清華大學國家形象傳播研究中心博士后。個人代表作《玲瓏》，作品獲2002 年首屆臺灣文建會國際華人作曲比賽唯一金獎和“最佳觀眾票選大獎”，被世界著名作曲大師古拜杜麗娜稱為“天才之作”。另外，作曲家在民族音樂上的主要創作作品有：古箏協奏曲《采薇》《靈修》；民族室內樂《隱仙》《蹁躚》等。

2.趙潔楠，青年古箏演奏家，中央音樂學院碩士研究生，先后師從王世璜、周望教授，曾任教于中央民族大學音樂學院，現任中國東方歌舞團古箏演奏員。多次受邀赴國外演出，為推廣古箏作出努力。

（二）作曲背景

《遠清秋》從曲名上理解為“高遠”“清冷”和“愁緒”，這三個詞所營造的氛圍一直縈繞著全曲。作曲家與首演者當時都處于畢業季，即將面對新的環境，心中非常迷茫，但同時對未來充滿期待，所以他們借柳永《雨霖鈴·寒嬋凄切》一詞，創作了《遠清秋》?！队炅剽彙ずs凄切》一詞描繪的意象是詞人仕途失意、與戀人難舍難分，非常傷感憂愁。

二、定弦特點與樂曲結構

（一）定弦特點

此作品采用傳統民族五聲調式的定弦方式，在G 大調的基礎上，改變17-19 弦的定弦音高。此外，在樂曲慢板演奏過程中，需要演奏者從右向左挪動2 弦箏碼，將定弦C 音高降低為定弦B（見譜例1）。

譜例1

譜例2

（二）樂曲結構

表一

三、樂曲演奏分析

《遠清秋》作為比較新的古箏與鋼琴協奏作品，每一位演奏者的演繹都不盡相同，且作曲家為演奏者所留有的“二度創作”空間比較充足，因此每一位演奏者對于作品會持有不一樣的理解角度與演奏習慣，詮釋的效果也會不一樣。

（一）引子（見譜例2）

為了打造“遠”的意境，整體的音響效果是沉穩沉著的，著重內在的爆發力和飽滿度，強調每一個音的分量感。雖然譜面上的音看似離散且跨度大，但正因這種“留白”才給予演奏者更多的思考空間，這需要演奏者找到清晰的斷句，用氣息填滿和連接音與音之間的縫隙，交代清楚每一句話，使得音樂不斷，真正做到了形散而神不散。

第一句開始時，可以選擇先吸后彈或者選擇邊吸邊彈的呼吸方式，第一個音慢呼吸落下后要往上提，營造空靈、深遠的氛圍效果；連接第二個音時因為跨度大，身體和手都應該主動順暢且舒服地往前送，長泛音輕盈而連續，避免斷裂感。第二句觸弦干凈利落、具有爆發力，音響的對比仿佛“驟雨初歇”的擬聲效果。

（二）慢板

慢板演奏時的要求是非常注重細節，多處具有旋律伸張后的收縮感，頗像“竟無語哽咽，盡在不言中”。在“悲”的情緒下，音樂營造了一種廣闊的空間感，貼合詩詞“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”。第11 小節-19 小節筆者認為分為四大句，每大句中有三小句，音樂層層推動，愁緒層層遞進。第11小節-14 小節的單音同樣需要分量感，干凈的厚重感。做句子連貫時，手的起伏動作收小，盡量在琴面移動。第15-19 小節第一個音筆者把右手單音調整為搖指彈奏，使用搖指是為了更好突出樂句的線條感，并且音樂由點狀到線狀推進，更有效做出音樂層次。在第18 小節，高音降7 到高音6 的滑音需要完全收進去再逐漸放開，將肺腑之情淋漓托出。在第22 小節，移動碼子倍高音1-高音7 后，可以多加低音5、低音6 兩個音各四拍的漸強搖指補余留白。第25-26 小節，音樂宛若秋葉在空中盤旋，上滑音帶有環繞而不黏糊的音效，強弱不斷變化，牽動人心。第29 小節-35 小節類似廣板，有一定的張力，此時的情緒是飽滿的高漲的，搖指力度強而不燥，直至安靜。第49 小節情緒逐漸漲滿，搖指突出重音音頭，再加上左手漸強漸快的刮奏，直推緊接快板。

（三）快板

曲子進入快板后更為積極上進，旋律跳躍偶有緊張感，演奏狀態應該集中，但松弛有度?？彀暹\用的有快速指序、長搖指、點奏、拍弦等古箏演奏技法。

快速指序需要編配好合理的指法，注意旋律中的重音所形成的旋律線條，還要注意觸弦的深淺、速度、幅度，配合好肌肉的放松與慣性的運用，通過日積月累、勞逸結合的有效練習，才能更好運用到樂曲中。

點奏除了單指點奏，還有小撮點奏、大撮點奏等，（見譜例3）運用了小撮點奏，在此需要小臂發力，干脆有力地快速觸弦，添增強弱變化，配合強而有力的掃弦以及干凈的捂弦結尾，對于聆聽者形成了強有力的視覺與聽覺的沖擊效果，升華了舞臺感染力。

譜例3

譜例4

拍弦的運用（見譜例4），弱起漸強，配合止音，頗有玩味。弱拍弦時運用掌關節和手腕力量即可；強奏時需要運用到大臂帶動。拍弦集中不散，富有彈性。

長搖指這項演奏技法需要通過日積月累的不斷練習，鍛煉出肌肉的耐力，此曲的長搖觸弦稍淺，清晰明亮。在遇到長音時，線條流暢；遇到八分音符的單音時，應過弦輕盈。

（四）尾聲

再現部分運用了大量弱搖的演奏技法，義甲在琴弦表層摩擦產生音效即可，并且換動琴弦的動作幅度收小，人的演奏狀態與手都保持平靜收縮。泛音干凈而綿延。

此部分像是詩詞最后一句“便縱有千種風情，更與何人說？”其渴望得到理解，渴望得到愛，但是這種無奈只能默默自己承受。亦舒言：“如此情深，卻難以啟齒。原來你若真愛一個人，內心酸澀，反而會說不出話來。甜言蜜語，多數說給不相干的人聽?！?/p>

四、樂曲音樂詮釋

藝術可以提高人們在認識、教育、審美、娛樂四個方面的作用，筆者在學習此曲時，隨著時間的不斷沉淀慢慢體會到了樂曲帶來的教育意義，體現在筆者更能積極去把握全曲的情感，并且樹立更積極的生活態度。

在樂曲引子與慢板中，把握住“愁”和“悲”二字，但是在學習到快板時需要調整演奏狀態。快板因有密集節奏作為鋪墊以及有大量不規則節拍重音，需要尋找旋律線條，在練習時容易出現演奏到“不知所云”的狀況，這需要經過不斷地練習和摸索，感受到快板聲部間節奏的突出和富有對抗性的旋律，慢慢能體會快板所隱含表達的希望，直至尾聲回歸平靜。

《遠清秋》旋律優美，容易與聽眾產生共鳴。尤其是慢板的旋律線條清晰明了，音符不多但都至關重要，需要有較強的手部控制力和音樂理解能力。同時，器樂表演有演繹的成分，關注好音色外還要加上舒展、自然、放松的肢體語言，令聽眾有聽覺和視覺上的享受，這也是對演奏者的考驗。

五、致謝

在外求學，深感難過孤單，也對未知的未來感覺恐懼，恰好在練習《遠清秋》，難免有所觸動。在此，非常感謝胡婷婷老師為我解惑答疑才能讓我對曲子的理解更為全面，同時，非常感謝她不僅在學習上給予了我專業性指導，引領我走上規范正確的音樂道路，并且還告訴了我藝術源于生活，體會好生活的美妙，才能守護心中那份對音樂的真誠。