淺談萊謝蒂茨基鋼琴教學法

劉曉秋，薛詩意

（吉林藝術學院 吉林 長春 130021）

萊謝蒂茨基出生于波蘭的一個教師家庭，在家庭教育氛圍的熏陶下，加上他在音樂上極具天賦，萊謝蒂茨基在九歲的時候就已經和交響樂團進行演出。到維也納生活之后，他開始學習鋼琴，并得到老師的認可，頻繁舉辦音樂會，獲得了極高的聲譽。一直到1862 年，受圣彼得堡音樂學院校長的邀請，萊謝蒂茨基擔任鋼琴系主任，從事鋼琴教育。在萊謝蒂茨基的培養下，一大批優秀鋼琴家脫穎而出。他在鋼琴教學上的成果，影響了波蘭、俄羅斯、德國以及美國的鋼琴教育，在鋼琴演奏和教育發展歷史上占據至關重要的地位。

一、因材施教的教學理念

萊謝蒂茨基認為，每個學生都是一個單獨的個體，他們的思想和行動各不相同，每個學生的需求也各不相同，這就是個體的差異性，每個學生都應該具體問題具體分析。因此，他反對鋼琴教學中有死板的規定，認為在鋼琴教育中要因材施教，這也是他的首要理念。在這種教育理念下，萊謝蒂茨基培養出來的學生出類拔萃，但又各具魅力，例如弗里德曼、施納貝爾、戈多夫斯基等等。

（一）合理地進行練習

和大多數鋼琴家不同的是，萊謝蒂茨基認為練習要具有合理性，機械性的練習沒有太大意義，反而會在練習上浪費大量時間，還會由于過度的練習導致學生的精力不足。萊謝蒂茨基在教學過程中，遵循循序漸進的原則，他認為每個學生的手型、智力、音樂素養都各不相同，每個學生所適合的曲目也不一樣，根據每個學生的特點選擇相適應的曲目進行練習，例如對于演奏技術不是特別好的學生，選擇難度相對較低的曲目，再加上利用不同種類的練習曲來提高學生的基本功。

（二）尊重作品的本意

萊謝蒂茨基提出，演奏時要尊重作品的本意，要忠于作曲家想要表達的內涵。他要求學生弄清作曲家的想法和意圖，切忌憑自己的感覺去演奏。這就需要學生在演奏前，對曲目中所蘊含的深刻含義進行研究和分析。在此基礎上，學生再進行演奏，這也是因材施教的一種體現。一次成功的鋼琴演奏，需要以演奏者對作曲家內心的深刻體會為前提，因為演奏者只有投入自己的精力去探尋曲中所蘊含的豐富的情感，再配合自身熟練的鋼琴彈奏技巧，才能賦予原本靜止的曲子以生命的活力，讓旋律活躍起來，同時增強曲子的感染力。重視對作品本意的遵循，貼合作曲家創作實際和情感意圖，以此展現出曲子最本真的魅力，這也是萊謝蒂茨基因材施教教學理念的重要表現。

二、獨具優勢的訓練方法

十九世紀中葉，正是音樂繁榮發展的時期，為了使鋼琴藝術更加專業化，萊謝蒂茨基創辦了鋼琴音樂學院，開始對鋼琴學院的學生進行科學系統的培訓，并將培養學生的審美觀與技巧性的訓練完美地結合起來。萊謝蒂茨基強調，無論是使用踏板還是調整力度、控制身體，這些都是為了表現音樂。

（一）教學以音樂審美為首

萊謝蒂茨基認為教學要以審美為首，每一個演奏技巧都是音樂審美的要求。在他的教學中，如若沒有了音樂審美而空談演奏技巧，則會使鋼琴演奏變得枯燥乏味，失去靈魂。因此，他的教學目標十分明確，即演奏要從音樂的本質以及情感出發，不斷揣摩作曲家的內心。演奏水平的高低很大程度上和演奏者的審美水平及感覺有直接關系。只有樹立優秀的審美理念，培養出對具備美感的聲音的辨別能力，并將感知后的體會分析整理，儲存于腦海，才能產生明確的審美概念。

（二）科學系統的訓練體系

萊謝蒂茨基所制定的訓練體系非常系統、科學，尤其是在身體準備和基本功訓練方面。身體準備方面包括了坐姿、手臂、手型、手指等各個細節。萊謝蒂茨基比較重視手指的技能，還非常強調身體各部分的協調訓練。他在教學中常常教導學生，對于不同的作品，演奏時對手和身體的要求也不同，動作的不同將直接影響聲音的高低，這一點需要格外注意。不同的動作直接影響著聲音的高低起伏。基本功訓練系統而又細致，包括音階、雙音、踏板等內容。在萊謝蒂茨基學生的作品中，可以發現豐富的音樂圖譜以及詳細的演奏技巧論述，為我們系統地闡述了鋼琴演奏的各項內容和具體方法，具有很強的操作性。

（三）對手臂、手腕的獨特訓練

除了對學生進行系統的訓練之外，萊謝蒂茨基還特別關注對手臂及手腕的獨特訓練，使其在演奏時更加具有協調性。在演奏時，萊謝蒂茨基強調要將手臂保持放松狀態，利用自然重量來敲擊鍵盤，同時保持一定的張力，做到松弛有度。再就是手腕作為連接手臂與手指的中轉部位，手腕要穩定地擺動，像游魚擺尾那樣才可以平衡手臂的力量，使手指的力量穩定，從而呈現出自然舒展的演奏狀態。

三、個性化的教學方法

（一）引發學生的獨立思考

在鋼琴教學過程中，萊謝蒂茨基更多的是充當指導者、協作者的角色，他很少對學生進行明確的任務指示，而是常常通過打比方的方式調動學生自身的想象力，讓學生獨立去思考問題，并及時給出準確的演奏提示。萊謝蒂茨基認為，課堂中，學生是上課的主體，教師的作用是輔助學生進行學習，啟發學生的思考能力，而不是將解決問題的方法直接告訴學生。因此，學生要不斷進行獨立思考，不能做被動的接受者，要充分發揮自身的主觀能動性，對音樂作品深入思考并發表自己的獨特見解，達到更好的學習效果。

（二）突出音樂個性培養的重要性

教學過程中，老師的演奏風格會直接對學生產生影響，甚至一些老師在教學過程中，要求學生對自己進行模仿，向學生強加自己的演奏風格，極大地限制了學生對音樂的創造性和積極性，阻礙了學生個性的形成與發展。萊謝蒂茨基認為，鋼琴演奏的過程是基于大腦主導下的想象、模仿、觀察在內的各種心理和生理活動，是一個人個性的體現。因此，在鋼琴教學中，應注重對學生進行個性化的培養，努力激發學生的思考能力，引導學生在作品中加入自己的獨特見解，并觀察每個學生的音樂風格特點，對學生未來發展的空間予以重視，充分彰顯學生的個性。

四、注重音色的質量及歌唱性

（一）對聲音有著極高的要求

萊謝蒂茨基對聲音有著極高的要求，只有優美的旋律和高品質的音色，才能獲得他的滿意。萊謝蒂茨基認為，藝術來源于人的內心深處，而通過演奏后又終將回到人的內心深處，因此人內心的感受在演奏中是十分重要的，演奏者要認真體會每一個旋律，感受作品想要表達的靈魂所在。萊謝蒂茨基在教學過程中強調學生要用耳朵聆聽，用心感受。他善于將樂曲的每一小拍彈奏給學生聽，以此來鍛煉學生的聽覺，讓學生用心感受音樂的美妙之處。

（二）重視鋼琴演奏中的伴奏

鋼琴伴奏具有襯托性、補充性以及渲染性，借助鋼琴伴奏可以引導欣賞者進入特定的音樂情緒，推動音樂的發展，將音樂作品中的內涵淋漓盡致地表現出來，使得演奏者與觀眾產生共鳴。萊謝蒂茨基在鋼琴教學中就特別重視鋼琴伴奏，他認為要想成為一個成功的演奏家，無論是獨奏還是伴奏，都要演奏好才可以。因此，萊謝蒂茨基經常為一些歌唱家進行鋼琴伴奏，并且非常享受伴奏所帶來的樂趣。相比之下，在我國音樂界對伴奏的重視程度相對較低。練習常常以獨奏為主，伴奏居于從屬地位，伴奏課程也比較少。萊謝蒂茨基的鋼琴教學中充分認識到了伴奏的重要性，通過調整課程設置，增加了鋼琴伴奏課的比重。

五、特有的教學制度

（一）培養得力助教

教師和學生的比例差距較大，一位教師的時間和精力也是有限的，有效合理地進行使用才能取得最大效果，培養出更多有才華的鋼琴學生。萊謝蒂茨基在教學中將最優秀且最信任的學生培養成助教，再由助教對新學生進行技術上的指導，到了一定程度，或者是助教覺得學生的演奏可以讓萊謝蒂茨基聽時才會提出申請，當學生受到萊謝蒂茨基指點時，助教也要在旁邊傾聽，以便課后可以按照萊謝蒂茨基的教學方法和方向進一步指導和完善。這種培養若干名助教的教學制度有助于鋼琴教學效率的提升，從而培養更多的優秀鋼琴家，這也是萊謝蒂茨基一個導師能培養出如此多重量級鋼琴大師的奧秘所在。

（二）開辟實踐音樂會

萊謝蒂茨基還開辟了實踐音樂會，在場的聽眾都可以根據學生的演奏提出問題，再由他來親自解答。除此之外，萊謝蒂茨基還通過他的影響力邀請一些著名的鋼琴大師來現場助陣演奏。在這種音樂會上，凡是上臺演奏的學生，都必須通過萊謝蒂茨基及其助教的精心挑選。這樣一來，就大大激發了學生的積極性，促使學生為了能夠登上音樂會而不斷努力練習。萊謝蒂茨基通過實踐音樂會的方式使得學生相互交流、學習，營造良好的學習氛圍，增強學生的學習勁頭，使學生的演奏水平能夠在短時間內迅速提升。

六、結語

綜上所述，萊謝蒂茨基在鋼琴教育中提出了許多先進的教學方法，把因材施教作為首要教學理念，在教學中注重把握學生的個性化發展，運用科學系統的訓練方法，重視鋼琴伴奏，通過培養得力助教以及開辟實踐音樂會形成有效的教學制度。他的教學過程令人印象深刻，受益頗多，也因此培養了眾多出色的鋼琴家。萊謝蒂茨基一生為鋼琴教育事業作出了重要貢獻，向我們傳播了一種人性化的教學理念，其中有許多值得我們學習和借鑒的地方，促使我們不斷努力開闊視野，充分汲取前輩大師的教學經驗，為我國鋼琴教育事業的發展注入更加鮮活的動力。