《木蘭從軍》中豫劇元素的演唱分析

楊義嶺

（商丘市豫劇院，河南 商丘 476000）

引言

隨著我國經濟快速發展，人民生活條件逐漸提升，更多人對于精神世界需求逐漸加大，中國傳統音樂文化逐漸受到各界歡迎，而豫劇作為我國傳統文化重要組成部分，有著天然獨特的魅力。其中《木蘭從軍》，不僅擁有獨特唱腔與表現形式，還具有良好德育教育價值，這對于傳統文化繼承與傳播有著極為重要的意義。隨著社會發展與進步，現代西方音樂樣式多樣化、種類較為豐富，傳統戲曲難以受到年輕人的歡迎，若不對傳統豫劇教育引導工作做好深層次改革，地方戲曲發展會越來越弱。由此可見，深入研究并分析《木蘭從軍》中豫劇元素的演唱十分有必要。

一、《木蘭從軍》藝術特點

1.創作特點

《木蘭從軍》是由劉麟作詞，王志信作曲的傳統豫劇曲目。在創作過程中融入豫劇特有聲調、韻律、唱腔等元素，將中華文化特點融入其中，借助西方戲曲創作方法，完成對作品打磨，最終讓我們看到了代表性極強的《木蘭從軍》作品。王志信在創作《木蘭從軍》時十分善于處理歌詞與旋律之間的關系，巧用調試調性之間的變化襯托歌曲情緒起伏。同時，王志信還創作了《織女牛郎》《蘭花花》《孟姜女》等作品，巧用傳統音樂調式。利用故事帶動觀眾情緒，利用情緒變化襯托同宮系統與異宮系統轉調，讓豫劇作品擁有情緒上的明暗對比[1]。做創作歌曲《木蘭從軍》時，也擁有大量轉調手法進行襯托。其中更是根據故事內容的轉變，使用緊打慢唱的手法，逐步推動音樂節奏的加快，最終達到音樂作品情緒高潮。

此外，在《木蘭從軍》作品中，我們可以明顯感受到故事情節的變化，作品將多個段落進行敘事，每一個敘事段落都擁有自己不同的情緒與音樂主旋律。在歌詞悲傷哀嘆的同時，旋律線條配合歌詞情緒將木蘭情感自然演出。例如，木蘭“仰天長嘆”時，一般會配合嘆息歌詞情緒，采用連續五度級體現哀嘆聲[2]。

2.結構特點

豫劇《木蘭從軍》歌曲是由我國北朝時期敘事民歌《木蘭詩》改編而來，全詩共330字符，以第三人稱敘述木蘭女扮男裝替父從軍。而作曲者劉麟將原作第三人稱變為第一人稱，將作品縮短至191字符。其中沿用部分詩句，保留了經典詞藻，如開片端的“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”，也有為了配合豫劇演奏改編的“昨夜見軍帖，邊關軍事急。軍書十二卷，催我爹爹出征去”，使用“我”字將原有“昨日見軍帖，可汗大點兵。軍書十二卷，卷卷有爺名”完美地從第三人稱改編為第一人稱，使得人物形象更加鮮活，讓木蘭扮演者在豫劇演唱中可以更加親切切入角色，以達到情感宣泄的目的[3]。同時，在《木蘭從軍》中作曲者也添加了形容人物狀態的描繪，如“木蘭無長兄？誰人去征戰？怎么辦？怎么辦？”兩句疑問句，描繪出人物當時困境，使得豫劇情緒更加飽滿，進一步加深了演唱者與觀眾之間情感。

3.創作背景特殊性

在中國傳統美學思想中具有特殊性，這種特殊性孕育我國文化特殊背景，將我國人民的各種情感結合起來[4]。《木蘭從軍》故事十分貼近歷史人民生活，在南北朝那個歷史復雜年代，花木蘭代父從軍遇到很多艱苦困難，她不僅需要克服當時民間對于女子歧視看法，還需要戰勝心理障礙，告別年邁的父母，走向殘酷的戰場，通過一次又一次廝殺，最終回歸故里。

《木蘭從軍》擁有著獨特歷史背景，具備符合我國人民情感的精神元素，故事內容也符合我國人民價值觀，它以替父從軍的故事，完美地將“忠”“孝”兩大美德結合起來，在傳唱過程中受到廣泛歡迎。《木蘭從軍》在當下也是一個耳熟能詳的優秀經典故事，它告訴人們女子是能夠與男子相比，且能夠做到更好，而這與當下主流“男女平等”觀念相契合，在高校教育、新聞廣播、文化繼承方面都具有極佳代表性[5]。

4.情感流露和表達

《木蘭從軍》雖為敘事歌曲，但在劇情方面仍相對完整且戲劇沖突明顯，旋律具有一定多變性，節奏起伏較大，增強了作品的沖擊力。由于歌曲的故事性、完整性與戲劇性特征突出，有效增強其槍桿表達的能力。特別是在歌詞編排方面，增強了畫面感，借助第一人稱取代第三人稱，歌曲共鳴效果突出，可使演員更好地流露情感。

二、《木蘭從軍》演唱分析

1.演唱情緒的把握

《木蘭從軍》是一部大型作品，由多個小部分組成，講述了一個完整女子替父從軍的故事，其手法是以第一人稱進行敘述與描寫的，利用第三人稱進行歌頌，從而形成不同的音樂起伏變化，基于此種作曲風格，教師在解析樂曲背景時，需要幫助學生分化不同段落演唱狀態，幫助學生在不同敘述情況下進入“木蘭”情緒狀態。如木蘭在萌生替父從軍想法后，需要將女子嬌羞的情緒轉換為男子豪邁的情緒，從“對鏡貼花黃”變為“踏馬出征”。又如木蘭在告別爹娘時，需要“緊拉慢唱”，利用音樂與演唱者表現形成，逐漸彰顯出木蘭不舍的情緒。

《木蘭從軍》中的演唱者在前期需要表現出女子的嬌弱，但內心始終保持意一絲剛強，形成鮮明的人物形象，為后期替父從軍做好基礎。在決定替父從軍后，還需要表現出豪邁與向往，但對父母依舊是念念不忘。而到了戰場，演唱者必須擁有鐵馬金戈的氣勢，擁有能夠與部隊正面廝殺的勇氣，自己能夠獨當一面。而這些情緒的轉折不是教師簡單地描述，學生就能夠完美地演繹，這需要學生對于生活的感慨，以及與木蘭相同的勇氣。若沒有長時間的鍛煉引導，很難讓學生快速把握其中的精神內核[6]。

2.人物形象的塑造

在大部分音樂作品表演中，豫劇表演與傳統舞臺劇有著一定的差異。傳統舞臺劇常見是“一桌兩椅”，即一張桌兩把椅子，根據不同的擺放形式展現出差異性環境，相關伴奏樂器有板胡、梆子、三弦等等，需要演員身穿華麗衣物，扮演不同角色。而中國豫劇講究基本功“打”“做”“唱”“念”，在表演過程中需要配合演出方程式“眼”“身”“手”“法”“步”協調完成工作。要演繹好一首豫劇作品需要配合場景、配樂，演員情緒狀態要穩定。演員表演狀態建立在人物情感之上，內心情感占九分，而動作體現占七分，并根據自身理解提升表演人物狀態。在《木蘭從軍》這部作品中擁有較多敘事段落，情緒變化起伏較大，人物情感之間存在轉換，這需要表演人員擁有較強基本功。在演唱過程中演員要把握正確技巧與音色，把握歌曲所需語言、風味、韻味、臺風等方面，用心去完成表演任務。為了能夠達到理想演唱效果，教導人員需要重視對學生情感引導，放棄傳統教學方法，激發學生學習興趣，讓學生能夠在課堂上始終保持主動學習地位。學生也需要認識到自身不足之處，改變自身學習狀態，在學習過程工作中對情感進行滲透，保障積極學習態度，加深對于《木蘭從軍》理解范圍。

三、《木蘭從軍》演唱分析與基礎運用

藝術起源于民間，而每個地域語言應用都有一定的差異，音樂風格也有較強獨立性，這就導致河南豫劇需要使用河南開封、鄭州區域地方方言。雖然在我國加強普通話教育后，很多人都可以直接聽懂河南豫劇，但部分表演情節還是需要表演者注意，把握其中的風格。

1.地方方言吐字

在《木蘭從軍》豫劇演唱中，“花”字在普通話念一聲，如花朵、花蕊，而在豫劇中“花”字讀二聲，如滑字讀音，更加注重開頭重音。而這就需要教師在傳授學生演唱技巧時，重點幫助學生對音節進行調整。雖然這對于教師而言很容易，大部分豫劇教師都是河南人，可以在短時間內做好音調調節，但很多學生來自我國五湖四海，很那掌握正宗豫劇唱音。為了能夠幫助學生快速掌握河南正宗地方語言，豫劇教師對地方言進行分階段教學，較低學生方言學習難度。

例如，在某豫劇院教師在教導學生方言發音時，發現很多學生都是在刻意進行聲調裝換，無法在無意識中正確發音，使得《木蘭從軍》表演十分生硬，能夠讓人感覺學生十分害怕遇到河南地方語言部分，致使學生表演能力持續下降。針對這種問題，教師首先將《木蘭從軍》語句方言部分分割出來，利用同音字，降低學生對于方言抵觸情緒，初步讓學生能夠基礎完成《木蘭從軍》最低需求。而后，教師鼓勵學生以方言跟同學進行交流，在課堂上也利用方言回答固定問題，幫助學生靈活使用方言語言，激發學生內在學習動力，讓學生能夠將方言與母語進行合理調換。最后，教師為了徹底解決學生語言問題，鼓勵學生走出校園，用河南方言與本地商戶進行交流，選擇固定商店讓學生購買少量商品，以完成任務形式促使學生在生活中也能夠運用好河南方言，即使學生在完成《木蘭從軍》豫劇學習后，也能夠在其他戲劇擁有較為良好的語言表演效果。

2.演唱潤腔表現

豫劇發源于河南，而河南人在中國都有著“豪爽、大氣”的性格標簽，造就了豫劇高亢激昂的演唱風格。噴口作為豫劇表演風格特點之一，字頭音輕重可以彰顯出人物之間情感，這不僅需要表演人員在嘴皮上具有爆發力，還需要懂得用氣技巧。橄欖腔講究不一樣的運氣技巧，需求吐字均勻先輕后重；賣腔需要表現出某音節發音長久，緊拉慢唱，強調有目的性加強氣息；拖腔與賣腔相似，但是不針對某一字符進行拖長，而是將某一句話進行拖長，達到情感與內容統一；甩腔是將氣息以一種平穩狀態逐漸甩出，讓聽眾有一種“坐下來”再“甩出去”的特點。教師在傳授學生各個腔調時較為困難，只能固定某一句話，讓學生反復練習，而某些領悟性較差的學生在換一句其他腔調后，會立馬出現破腔問題。對于此，豫劇教師可以使用小組學習方法，讓學生擁有更加良好的學習體驗。

例如，某豫劇院教師為了能夠讓學生完成自主學習任務，快速完成強調學習任務，激發學生學習積極性，保持學生主體學習地位。按學生腔調掌握類型將學生進行系統分組，盡量保持每個小組人數基本一致。而教師需要為每個小組準備不同的學習任務，鼓勵學生相互引導教學。如讓掌握噴口腔調技巧學生與掌握橄欖腔調學生交換學習意見，對自身掌握腔調方法進行總結。以學生角度去教育學生可以有效降低學生學習難度，促使學生將內心真實想法吐露出來，降低學生對于豫劇腔調學習難度。在完成初步腔調學習后，教師需要加大學習難度，給每一組學生提出差異性表演任務，再讓其他學生學習小組進行評價，給出相關學習進步意見，進一步提升學生腔調學習質量。如教師讓掌握甩腔學習小組，演唱拖腔內容，讓拖腔學習小組進行評價，給出合理學習意見，深化各小組學習深度。對于教師而言，傳統教學理念總是促使教師約束學生發展，而非讓學生自主掌握知識，教師所傳授知識內容始終是有限的，只有學生能夠掌握學習方法，才能應對各種學習困難，將豫劇發揚光大，最終成為一代豫劇大師。

3.舞臺表演借鑒

在學習藝術道路上，追求藝術家舞臺表演效果是大部分學生最終學習目的，藝術表演形式都是通過舞臺進行演繹，這就表面舞臺具有開放性與多樣性。對于豫劇表演而言，學生需要多年學習，根據優秀教師指導，逐漸走向舞臺表現。豫劇教師在教導學生時，不僅需要教導學生豫劇基礎知識內容，還需要根據豫劇大師表演標準彌補自身不足之處。很多豫劇教師將學生看作是一張白紙，喜歡使用較為傳統的方式開展豫劇教學活動，將教學的重點放在知識學習與固定姿勢理解方面，這就導致豫教師教學課程死板，每日教學內容固定，學生容易失去學習興趣。基于此，豫劇教師應該結合信息技術，對傳統教學內容進行改革，給予學生更加生動的學習環境，讓學生能夠更加清晰學習方向，調動學生學習積極性。

例如，在《木蘭從軍》豫劇教學活動中，教師為了能夠讓學生更好地了解豫劇大師表演形式，通過互聯網收集相關資料整合在一起，形成一個PPT教學文檔，在正式教學活動期間給學生作出展示。在展示過程中教師需要細化每一個動作，讓學生能夠體驗豫劇大師情感表達方式，鼓勵學生進行積極學習。此外，教師應該鼓勵學生通過抖音、快手等短視頻軟件，為豫劇進行宣傳，在一定程度也能夠激發學生學習積極性，讓學生以年輕人的方式吸引年輕人關注豫劇，為豫劇發展做出寶貴貢獻。

結語

總而言之，隨著我國經濟建設逐漸加快，人民生活質量顯著提升，對于精神世界追求標準更高，豫劇作為文化遺產，是我國優秀精神引導戲劇，必須加大對于年輕人教育引導，提高豫劇影響能力。與此同時，豫劇表演人員與學習人員，也需要認識到自身不足之處，通過更加專業表演形式，展現出更加優質的豫劇節目，讓豫劇可以受到更多人民支持，只有這樣才能保障豫劇戲劇得到傳承。此外，豫劇表演教職人員需要對傳統教學方式進行改革，以學生為學習主體，激發學生學習興趣，讓學生能夠擁有更加深刻的學習體驗，進而提升豫劇教學整體教學質量。