焦雪君
(合肥市四十二中學湖畔分校 安徽合肥 230000)
錢初熹在《美術教育促進青少年心理健康》一書中指出學校美術教育是促進青少年心理健康的有效途徑。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基提出心理素養培養的概念,而且提到美感、意志和創造等方面的知識對人的心理發展的重要性。在美術課上教師應該改變傳統的教育理念,充分挖掘符合學生心理特點的教育元素,結合中學生的心理特點,恰當融入心理健康教育,提高學生的心理素質。
羅丹說:“世界上并不缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”學生欣賞美術作品的過程就是發現美的過程,通過欣賞活動來提升學生的審美能力,為自己國家優秀的傳統文化而自豪,提高自信心,同時通過欣賞西方藝術作品開闊視野,感受到文化藝術的多元性,涵養人文精神。古今中外,許多優秀的藝術作品都閃爍著人性的光芒,都可以用來對學生進行有效的心理健康教育。
在美術作品欣賞過程中,應著重講述藝術家在創作藝術作品時背后的故事,講述他們為了完成一幅偉大的藝術作品所付出的艱辛和努力,無論遇到怎樣的坎坷都堅持不懈,突出他們積極向上、不畏困難的心理品質。比如欣賞齊白石的《蝦》時,首先向學生講述齊白石如何不斷練習同時研究創新,直到八十多歲的高齡才總結出一套畫蝦的方法,終于達到出神入化的境界,突出齊白石學畫道路上的各種艱辛不易,展現畫家克服困難不忘初心,最終成為一代大師的勵志人生。學生在欣賞過程中會受到鼓舞,有了學習的榜樣,學會正確面對挫折,不會輕易鉆牛角尖,逐漸擁有健康的心態。
教師在帶領學生欣賞美術作品的時候也應關注人文精神,更多地去理解創作者豐富的內心世界,關注當時的時代背景,讓學生從藝術作品中汲取營養,促進心理品質的提升。學生欣賞民間藝術如剪紙、刺繡等,可以感受到民間藝人的心靈手巧和對生活、對大自然的熱愛,同時對傳統文化產生更多的認知。學生看到表現戰爭的作品會聯想到那個硝煙彌漫的年代,會更加珍惜今天的美好生活。美術欣賞可以幫助學生建立健康的心態,教育他們如何面對失敗,激發學生以健康的心態投入到學習中去。
對于青少年來說,繪畫是最為簡單的語言,能夠充分表達其內心世界。達利曾說:“兒童的情感與智力都必須得到發展,當孩子可以通過繪畫來表達內心潛在的情感時,就能夠為他們人格的完善提供廣闊的空間。”一個孩子在繪畫的過程中,他的心理也在慢慢成長。一個人在成長的過程中,會感受到來自各個方面的壓力,內心的自我認知會開始動搖進而否定自己,心理上的矛盾和痛苦如果長期積累就會導致心理出現問題,而美術創作正是釋放內心壓力的最好方式。我們中國人很早就開始借物抒情、托物言志,很多中國畫家都通過畫畫來宣泄情感,如清代揚州八怪中的鄭板橋酷愛畫竹,通過畫中竹子的傲然挺立表達自己剛直不阿、不畏權勢的堅定意志。許多西方畫家也通過美術創作表達情感,如畢加索在得知自己的家鄉遭到德軍轟炸時就用手中的畫筆來表達心中的憤怒,從而創作出鴻篇巨制《格爾尼卡》。
美術創作可以讓學生通過點線面的運用、冷暖色彩的組合來表達情感,在專心致志繪畫的過程中,幫助學生克服浮躁、脆弱的心理,強化耐心、細致等良好的心理素質。學生完成作品后,發自內心的成就感可轉化為積極的人格要素。在具體的教學過程中可以從以下三個方面入手。
1.營造和諧平等的課堂氛圍
教師應營造和諧平等的課堂氛圍,讓學生放松心情,敢于袒露真實的自己,引導學生在課堂上建立良好的情緒,這樣才能向著健康的心理發展。在課堂上教師既要關注那些活潑的學生,也要關注那些默默無聞的學生,及時疏導學生的情緒。教師要用心、細心、耐心,能夠及時應對課堂上的各種狀況,在師生互相尊重的基礎上糾正學生的行為。
2.培養學生的創作能力
在教學中可以有目的、有計劃地安排教學內容,從觀察寫生入手,讓學生通過觀察寫生來提高自己的感知覺能力,增強學習信心并帶動思維能力等其他意志力的發展。
美術教學中要讓學生掌握一定的造型語言,如線條、色彩、明暗等,教師在課堂上可以做出相關的示范,以加深學生的印象。在教學活動中引導學生運用各種不同的造型語言,探索不同的造型方法,重視學生的學習過程。有的學生創作的作品畫面凌亂,此時不要橫加指責。心理學家認為,看似凌亂的涂鴉卻能夠流露作者的真實內心情感。教師看到學生的這類作品時首先需要和學生溝通,了解原因之后再對癥下藥,幫助他們解決困難,樹立自信心,提高心理品質。
3.豐富美術創作形式
在教學活動中,教師還可以引導學生去學習更多的藝術創作方式,在繪畫工具和材料的使用上都可以有所創新,敢于大膽嘗試各種造型方法,拓展自己的視野,發現美術創作的更多樂趣。比如通過制作手工作品培養學生的耐心和細心等品質,剪紙、泥塑等都可以很好地訓練學生的意志力和挫折承受能力。教學活動中可以適當帶學生在室外寫生,讓學生感受自然,放開束縛,釋放壓力,促進學生心理健康發展。進行美術創作時還可以分組合作,提高學生的人際交往能力,體會合作的成就感,帶來積極的心理體驗。
教學評價是美術教學過程中非常重要的一個部分,在評價中要發現學生作品中的閃光點,鼓勵、肯定學生,讓學生產生成就感,因為當一個人獲得了成功就會更加努力。教師要發揮評價的促進作用,制定標準要面對全體學生,標準不宜定得過高,要關注學生的整體狀況。評價要以人為本,讓學生感受到學習美術的快樂,減輕學習壓力。與結果相比要更看重過程,關注學生的學習態度、創造性思維及合作交流的能力。
美術評價的形式可以不拘一格,可以根據作業的完成狀況寫具體的評語,也可以根據優秀作業的特點來蓋章,如創意之星、意境大師、可愛萌星等,既尊重學生又能鼓勵學生;可以學生自評、互評,教師總評,學生在評價別人的作品時提升了自己的審美能力,理解別人創作的辛苦,在進行語言交流的時候鍛煉了其社會交往能力,提高了心理水平。
綜上所述,美術教師要有心理健康教育的意識,在美術教學過程中恰當地對學生進行心理健康教育。每一朵花都有開放的時候,教師要用心守護學生,給予積極向上的引導,培養學生良好的心理素質,使其勇敢面對人生更多挑戰。