關注音樂實踐
——中職學校課堂教學實施

廣東省廣州市財經商貿職業學校 梁煒賢

一、音樂課堂教學中實踐的重要性

戴維·埃利奧特博士在20世紀90年代提出的“實踐音樂教育哲學”在國際上引起巨大反響，其在著作《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》中指出“音樂是一種多樣化的人類實踐”。埃利奧特認為把音樂與音樂教育都當作一種“實踐”，音樂教育應在實踐中展開。音樂包括兩種有目的的相互交織的人類活動——“做音樂”（musicing，music making的縮寫）與聽音樂，“做音樂”主要包括表演、作曲、改編、即興和指揮五種音樂活動，以音樂表演為其主要教學中心。

2020年《中等職業學校藝術課程標準》中突出學科核心素養，強調藝術感知、審美判斷、創意表達和文化理解，由原本《音樂》模塊更改為《音樂鑒賞與實踐》，突出教學實踐，由音樂鑒賞提升到音樂審美活動，同時大綱反映了課堂教學改革倡導的“以生為本”的教育理念，其課程內容體現了培養中職生審美能力、實踐能力，提升音樂品位，完成聆聽、參與、學習、認識、獲得、提高六項活動。

實踐音樂教育哲學促使我國音樂教育深入理解音樂與審美，與實踐的關系及音樂教育和社會生活的聯系，使教師重新思考音樂課堂教學中的諸多問題，逐漸重視學生學習中的實踐性。

二、中職學校音樂課堂教學實踐的基本情況

中職學校音樂課堂教學不僅需要注重培養學生的學科核心素養，同時也需注重學生專業性和職業性的培養。目前中職學校音樂課堂教學的實際情況不容樂觀，教師重技能輕感受、重講解輕實踐，缺少以音樂本體為中心的實踐活動普遍存在。具體體現在教學模式單一，以鑒賞和歌唱為主要上課內容，課堂教學以播放音頻與視頻、教師唱一句學生學一句為主要形式，過程缺少教師必要的講解和學生深度的體驗參與。同時由于教師信息技術能力的普及要求，大部分教師運用看似有趣、有效的信息技術教學手段，卻無法突出音樂學科特質，缺少音樂藝術之美。另外，中職學校課堂組織教學也有一定難度，調皮的和缺乏自信的學生數量不少，如何使調皮的學生有序參與學習，讓缺乏自信的學生敢于展示，需要教師具有一定的培養與規劃意識。

比起講述式的音樂課堂教學，中職生更需要生動的音樂實踐。通過音樂課增強學生的自信，滿足學生的興趣愛好，擴大學生的音樂知識面，學會尊重不同音樂文化，使學生擁有個人氣質、合作精神，成為形象得體、全面發展的職業人才。因此，實行有效的實踐教學策略，以學生喜聞樂見的形式開展音樂內容的教學，引導學生積極參與音樂學習，在其親身參與實踐的過程中達成有效的教學目標，深化素質教育理念，為成為復合型人才做準備。

三、中職學校音樂實踐課堂教學的實施

（一）實施理念

具有實踐性的中職學校音樂課堂教學，學生音樂學習的主要方法不是依靠語言，而是要通過音樂實踐，主動獲得體驗和感受，形成技能、方法和素養。埃利奧特認為在音樂活動中設置與一定音樂挑戰相適應的音樂任務，伴隨這樣的音樂活動，學生感受到的是“音樂享樂”和“福流”（flow），產生“最佳體驗”。

一線教師應始終依據課程標準，充分分析教材和豐富內容，建構開放有效的實踐體系，使教材和素材成為音樂實踐的靈感源泉，自主學習和同伴互助成為音樂實踐的堅實支架，校園內外成為音樂實踐的絢爛舞臺。實踐活動過程中教師以思考計劃進度、指導輔助為主，學會下放權力，充分發揮師生共同努力的作用，使音樂實踐活動擁有更深度的回饋。

（二）實施策略

1.設置單元主題系列活動，貼近真實生活情境

教師在課標的引領下，對教材經過分析、處理、調整和重組，添加貼近學生生活的素材、靠近學生職業專業相關的話題引入課堂教學，使音樂實踐活動擁有多樣性，問題和任務接近真實，這樣音樂知識才會“活”起來。教師可以根據每個單元的主題，充分考慮學生所需的社會技能、專業與職業特色，增加實踐趣味性的同時增進人文關懷。

比如，《中國民歌》進行翻轉課堂教學，課前布置由小組進行音樂視頻剪輯的作業，將單元歌曲與當地民族風景進行剪輯，制作有民族特色的MV，使學生對不同民族的歌曲有深刻印象，靈動有創意的視頻讓人過目不忘，課上學習民歌則得以深入剖析或拓展曲庫；又如，《中國藝術歌曲》根據藝術歌曲由鋼琴伴奏、詩詞為詞的特點，由學生自行創作工匠精神等主題詩歌，尋找適合的鋼琴作品，進行詩朗誦與情境表演；再如，《中國歌劇》班級進行經典歌劇作品排練，通過歌唱感受不同情感，通過化妝、服飾、舞臺動作塑造人物形象，通過制作背景PPT、旁白朗讀等了解歷史背景，通過演后討論作品于現代社會生活的意義。

埃利奧特認為音樂教育的目標不僅僅是審美價值，還是“通過培養學生在精選的音樂實踐中，在他們積極的音樂制作和（或）聆聽過程中，平衡他們的音樂能力和音樂挑戰，使學生能獲得自我認識、自我成長及音樂愉悅”。在一系列的單元主題音樂實踐活動中，學生通過節奏打擊、歌唱演繹、視頻剪輯、指揮演奏唱、體態律動等，體驗音樂充滿身心的快樂，感受用虛擬技術將音樂、美術、文學等融合展現真實世界的創意，全身心多感官地培養不同的音樂能力。

2.制訂分階段的實踐計劃，獲取與內化多層知識

為培養中職生的自信大方，避免出現有學生不參與學習或進入學習舒適區，同時實現多方面能力的鍛煉，教師需要對學生的成長有整體的規劃目標和計劃，清楚如何通過不同類型的實踐形式組合，幫助學生從團體行動到個人展示，使學生能力和素養的提升得以可視化。

教師可以在學期分前期、中期、后期三個階段進行有計劃、呈梯度的音樂實踐活動。

前期：為使學生能投入音樂學習，實踐成果不羞于展示，可進行“抱團”處理，給學生自行組隊的機會，凡有實踐活動與音樂表演都由小組形式進行和展示；建立小組檔案冊，登記每次小組成員實踐活動的表現和貢獻。人多膽子大，由于是學生自行組隊所以基本能進行初步的展演、擁有雛形作品，同時培養良好的合作精神和基礎表演素質。

中期：根據“隨機”和“有意”兩個原則打亂原音樂小組的搭配。隨機——如根據實踐需要在圍圈或列、排分配任務，按照演唱形式的歌唱練習等。有意——根據以往作品的呈現以及小組檔案冊，搭配互補的組合，發揮優等生的“傳幫帶”作用，帶動后進生的學習積極性，且通過同伴學習補充彼此的知識技能盲區，如小型音樂劇的排練、按照聲部劃分的歌唱排練等。

后期：以期末音樂會為目標，學生挑選適合自己的表演類型和形式進行自由排練，可以個人或組隊表演，可以是歌唱、舞蹈、器樂或是歌舞、彈唱等形式，課上教師給予引導型指導，課下由學生自行組織排練。

埃利奧特在音樂實踐哲學中強調音樂與其他活動一樣，思維與行為不可分，是同時進行的。他設定的音樂知識類型呈現出一種多維度的音樂知識形態，包括過程性知識、正式知識、非正式知識、印象知識，體現知識類型中現存與顯性、隱性與默會的特點。前中期的實踐活動和排練，學生不僅掌握了顯性的樂理、視唱、識譜知識，也掌握了隱性的排練流程、舞臺統籌等知識。不僅可以了解自身擅長什么，與誰搭檔能更有舞臺效果，而且因對自己和他人充分了解，所以分工明確、排練緊湊且樂在其中。分階段的實踐活動計劃使學生從單一的任務完成到綜合的自主表演，從一開始的自娛自樂到對自身有一定水平要求。因此在期末音樂會上，學生能大方地展示音樂表演，展現個人和團隊魅力。

3.形成以作品為成果的導向，擁有舞臺“演”“賞”素養

在活動過程中，需以形成完整的音樂作品為目標，進行有目的性、有看得見成果的實踐活動。如在教材序篇《音樂鑒賞基礎》中，需要學生掌握音樂要素，教師可在作品聆聽和鑒賞后，帶領學生進行身體打擊樂和生活用品打擊樂，布置小組打擊樂伴奏歌曲的任務進行課上展示；又如，第十單元《流行歌曲》，通過演唱會的觀摩和教材作品排練，學生掌握表演形式和臺風技巧后，進行教材作品的獨唱、對唱、小組唱和齊唱等演唱實踐。

在以上形成完整作品為目標下，學生將進行大量的排練練習，教師在過程中進行專業指導，在學生展演時攝像記錄。展演舞臺可以靈活多變，可以是講臺、U型桌椅擺放的教室中央、舞蹈室、黨史連廊、架空層等。學生因知每次實踐必有作品成果，會錄制視頻，所以會嚴肅對待每次表演，并在教師的引導下，從一開始樹立作為表演者和觀眾的“演”與“賞”的意識——尊重舞臺，與搭檔彼此成就，鍛煉自身的舞臺表現力和心理抗壓能力。教師安靜欣賞表演過程，說得出高質量作品的出彩之處，用鼓掌與歡呼聲鼓勵和肯定學生。

每個視頻都是一個完整的作品、一項實踐的成果，學生在視頻的回看過程中能發現自己和小組存在的問題，加以改進；同時在積累作品的過程中，學生清晰地看到自己和小組進步的過程；如果有完成度高、表現力佳或創意十足的作品，學生還可以自由發布讓更多人看到自己的風采。從不敢表現到讓大家看到“我”和“我們”的表現，這也是學生自信心提升的體現。

4.發揮學生和檔案的作用，鍛煉社會實踐能力

音樂實踐來自人們多種多樣的、具體的社會活動與互動，并強調這些社會活動和互動。教師引導學生從教室走向舞臺，通過以小組形式為主，激發學生對音樂的興趣和積極性，引導他們主動發揮自身特長興趣，將學生置于主體位置，讓學生自主意識到音樂學習的重要性，學會從同伴學習中彌補自身的短板，其成長離不開團隊的合作。

不僅學生需要團隊，教師也需要團隊，教師的團隊也是從班級中建立的。課代表是教師的左右手，小組長是課代表的左右手，優秀的小組成員是小組長的左右手。每一次實踐活動的組織，都需要小組長落實到位，有效分工，如尋找素材、靈感創作、音樂記錄、樂手、歌手等。小組長必須對小組成員的音樂知識和能力有所了解，了解每次完成實踐過程小組的投入值，并詳細記錄在小組檔案中。每次的實踐成果展演，課代表需要進行錄影和組織小組有序上下場、播放音樂甚至主持，結束后結合教師評價和小組互評在檔案中進行補充記錄。教師通過檔案了解學生情況，在排練時對小組和個人進行指導，中期階段幫助學生調整搭檔學習。

每次音樂實踐都是一次音樂文化浸潤的機會，也是一次加深互助團體觀念的機會。通過音樂實踐，還可以促進學生個體、社會、文化等素養方面發揮的多重價值與功能。一個學期下來，學生每次的實踐活動都在秩序中進行，如同一個小型工作單位，每一部門、每一環節都不可缺失，緊緊相扣。教師明確的管理、充分的信任也會感染到學生，學生從潛移默化中，不僅鍛煉的是音樂能力，同時也是社會需要的團隊管理能力、分配能力、合作能力和互助精神，擁有大局觀念，樹立共同責任、共同規范、和諧溝通、追求共同愿景的意識。

四、結語

實踐音樂教育哲學的確為人們帶來了新的思考和調整，而“審美”與“實踐”仍是當前音樂教育哲學領域最為重要的兩大思想。在中職學校音樂課標中也對學生審美和實踐能力培養尤為重視，兩者并不對立，皆以音樂為本體、是基于“體驗”的。聽賞音樂是一種富有審美的實踐，而做音樂，音樂表演或創作則是一種多維度參與學習的實踐。當實踐音樂教育哲學思想引領課堂教學時，教師應明白音樂課并不追求曇花一現的、好看熱鬧的實踐表演，而是圍繞學生實際情況，貫穿學習周期的螺旋遞進式，從單一到綜合，從被動到主動，有規劃體系的實踐活動，追求的是學生除了在課堂上，在日常生活中能感受音樂帶來的滋養，往后也會自發選擇參與各種音樂實踐，同時培養學生積極主動、自信、勇敢的性格以及社會與團隊所需能力，提升自我價值，為學生在未來就業和職場發展奠定良好的基礎。