融入舞蹈，構建魅力音樂課堂

張莉莉

[摘 要]舞蹈與音樂之間是不可分割的關系，因為舞蹈既能讓缺乏色彩的音樂課堂充滿魅力，使音樂教學變得直觀、有趣，又能讓學生在輕松快樂的氛圍中積極投身于音樂學習活動之中。教師可將舞蹈融入音樂課堂，通過身體律動的方式，激發學生學習音樂的興趣，調動學生學習音樂的積極性，使學生領略到音樂的魅力，讓音樂課堂更加精彩，從而構建魅力、高效的音樂課堂。

[關鍵詞]舞蹈;構建;音樂課堂

[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2022）03-0026-03

音樂和舞蹈都是藝術殿堂中的兩顆明珠，其中音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的身軀，二者既相互獨立，又相互融合。傳統的小學音樂課堂，教師以單一的形式進行教學，無法充分激發學生的學習熱情，滿足學生藝術發展的需求，導致學生的音樂綜合素養始終停滯不前。為此，音樂教師應在明確舞蹈價值的同時，積極地在音樂課堂中為舞蹈尋找適合的切入點，使學生在隨著音樂舞動的過程中感受到音樂的靈動之美，在邊舞蹈邊聆聽音樂的過程中感知音樂的旋律和節奏，從而基于舞蹈產生學習音樂的興趣，實現審美素養和創造能力的提升。

一、融入舞蹈導入，激發興趣

音樂是實現美育教學的重要課程，然而受傳統教育思想的影響，許多教師將教學的關注點放在知識講解上，較少關注學生進入課堂的狀態，導致學生在音樂課上的學習情緒不佳，學習態度也不積極。為了讓學生以高漲的熱情進行音樂學習，教師可利用舞蹈進行導入環節的設計，使學生在靈動多姿的舞步中主動地由課下休憩狀態轉變為課上的學習狀態，從而為進行有效的音樂教學奠定良好的基礎。但是，在利用舞蹈設計音樂導入環節時，教師應當考慮舞蹈與教學內容之間的關聯性，以免影響學生的理解。

例如，教學小學音樂《快樂的嚓嚓嚓》一課時，教師利用舞蹈進行課堂導入，激發學生的學習興趣。課前，教師上網搜索與《快樂的嚓嚓嚓》這首歌曲相應的舞蹈視頻并下載，為導入環節的設計做好準備。課始，教師不是直接為學生播放《快樂的嚓嚓嚓》這首歌曲，而是將事先準備好的舞蹈視頻播放給學生觀看，讓學生在視聽感受中將注意力放在課堂上，從而激發學生的學習興趣，點燃學生的學習熱情。隨后，教師圍繞舞蹈中的配樂和動作提問：“剛才的配樂，讓你們有什么樣的情感體驗？你們能否做出和視頻中相似的舞蹈動作呢？”通過問題，學生產生學習新課內容的興趣，從而在圍繞舞蹈視頻進行思考和舞動中更加積極主動地參與學習活動，為構建魅力的音樂課堂奠定了基礎。

著名教育家烏申斯基說過：“沒有任何興趣，依靠強迫維持的學習會扼殺學生的學習精神，這種學習是不會長久的。”因此，在新課導入環節，教師更要依據學生的興趣愛好，最大限度地激發學生的探究欲望，吸引學生積極主動地投入課堂學習之中。如上述教學，教師利用舞蹈視頻進行導入環節的設計，給學生帶來新穎的學習體驗，使學生在視聽感受中產生學習的興趣，有利于學生在靈動的舞姿中生發探究的欲望，為進行有效的音樂教學打好根基。

二、融入舞蹈記詞，強化記憶

小學生的知識儲備少，教師教學中直接將歌詞展示給學生看，學生會因為不理解而降低學唱的興趣。同時，學生的識記能力較弱，記憶歌詞常常成為他們學習歌曲的阻礙，降低了他們學習音樂的信心。相較于抽象的文字來說，直白的動作能夠刺激學生的視覺，提高學生的理解能力，強化學生的記憶。因此，在組織學生學唱歌曲時，教師應充分發揮舞蹈教學的價值，引導學生通過舞蹈理解歌詞的意思，提高記憶歌詞的效果，完成歌曲的學唱任務。

例如，教學小學音樂《游子吟》一課時，教師通過多媒體呈現歌詞后，學生難以基于自身已有的知識經驗理解歌詞，更無法完成記憶歌詞的任務，這無疑會降低音樂教學的效果。因此，在教學生學唱歌曲時，教師可將舞蹈融入教學之中，以提升學生的理解能力，增強學生對歌詞的記憶。課前，教師根據《游子吟》這一歌曲的內容創編舞蹈，方便學生在觀看舞蹈時理解歌詞的含義，從而為學生明晰音樂作品的內涵奠定基礎。課堂上，教師播放歌曲的同時，也將提前創編的舞蹈展示給學生看，引導學生基于舞蹈動作理解歌詞，認識到父母的不易，明白父母對自己的愛，從而形成深刻的情感體驗。之后，教師組織學生一邊學唱歌曲，一邊學習舞蹈動作，促進學生對舞蹈動作的理解和感悟，使學生在記憶舞蹈動作的過程中提高歌詞的識記效果。

在音樂教學中，一個讓人比較困擾的問題，就是學生難以對歌詞進行記憶和理解，教師應基于學生的學習實際，進行有針對性的教學。如上述教學，教師將抽象的歌詞進行可視化設計，給學生帶來直觀的學習感受，使學生在具體的動作中理解歌詞的含義，明白每一句歌詞的意思，從而提高理解歌曲的效率。同時，學生識記舞蹈動作也可以增強對歌詞的記憶，深化對歌詞的理解，促進魅力音樂課堂的有效構建。

三、融入舞蹈施教，促進欣賞

音樂是一種注重聽覺形式的藝術，它的核心是審美和鑒賞，而舞蹈是一種集聽覺、視覺和動作為一體的藝術形式，能夠將欣賞的效果以動作表現出來。因此，在使用音頻播放器組織學生欣賞歌曲時，學生會因單一、枯燥的欣賞形式而降低學習積極性，認為欣賞音樂是一件枯燥的事情。為了提高學生欣賞歌曲的動力，使學生在音樂欣賞課上始終處于興奮狀態，教師可將舞蹈融入音樂欣賞教學中，讓學生的思維隨著舞蹈一起舞動，從而賦予歌曲新的生命力，提高學生歌曲欣賞的效果。

例如，教學小學音樂《瑤族舞曲》一課時，教師將舞蹈貫穿于課堂始終，意在提高學生的欣賞興趣，培養學生的藝術領悟能力。在組織學生進行歌曲欣賞前，教師先為學生介紹瑤寨的風景以及瑤族的服飾、婚俗、長鼓舞，讓學生對瑤族風情有一個基本的認識。隨后，教師使用多媒體為學生展示瑤族人民在訂婚儀式上跳長鼓舞的情景，并向學生提出“你有怎樣的感受呢？”的問題，使學生在歡快輕松的課堂氛圍中自然地開展音樂學習。之后，教師給學生播放《瑤族舞曲》，組織學生隨著舞曲模仿瑤族人民跳長鼓舞，使學生在舞動的同時深刻體驗到舞曲之中的歡樂情緒，從而提高舞曲欣賞的效果，提升藝術欣賞能力。這樣教學，不僅能豐富音樂課堂教學形式，活躍課堂氣氛，而且有利于激發學生的參與熱情，促進學生藝術感悟能力的提升。

藝術欣賞和感悟能力是學生藝術素養的重要體現。在音樂課堂中，教師要將培養學生的藝術欣賞能力貫穿于教學始終，在潛移默化中提升學生的藝術素養和感悟能力。如上述教學，教師將舞蹈與舞曲相融合，既豐富了欣賞歌曲的方式，讓學生在刺激聽覺的同時獲得豐富的感受，又使學生在聆聽歌曲、舞動身姿的過程中，從不同的角度欣賞歌曲、感悟歌曲，提高音樂欣賞的效果。另外，將歌曲與舞蹈相融合進行教學，不僅能促進學生對所學歌曲的理解，更能提高學生的藝術領悟能力。

四、融入舞蹈創編，培養能力

學習藝術不僅可以培養學生的審美素養，對學生的未來發展也有著不可估量的作用。隨著素質教育的深入實施，在當前的音樂教學中，教師不僅要關注學生音樂素養的發展，而且要關注學生編創能力的培養，提升學生的藝術創作水平，實現培養學生創造性思維的目的。因此，在音樂教學中，教師應根據具體的教學內容適時引入舞蹈元素，給予學生自由編創的機會，讓學生根據對歌曲的理解創編舞蹈動作。這樣在發展學生創造力的同時，可以提高學生對藝術的理解能力和感知能力，實現學生綜合素養與音樂能力同時發展的目標。

例如，教學小學音樂《野蜂飛舞》一課時，教師設計舞蹈編創的活動，意在教學新知的同時，培養學生的創新思維。課堂上，教師先為學生播放歌曲，并向學生提出“通過聆聽歌曲，你們聯想到了什么樣的畫面？”的問題，促使學生根據問題對歌曲進行深入理解，聯想到野蜂著急地飛來飛去的場景。之后，教師為學生重復播放歌曲，讓學生依據自己的理解，想象野蜂飛來飛去的樣子，并讓學生完成舞蹈編創的任務。在學生完成編創任務后，教師為學生搭建展示的平臺，讓學生將自己編創的舞蹈動作展示給其他同伴觀看，使學生在獲得贊賞中樹立自信心，對音樂學習產生更濃厚的興趣。

藝術課程的教學不僅可以打開學生的心扉，培養學生的創造能力，而且有利于點燃學生的學習熱情，挖掘學生的潛能，使他們在音樂的海洋中自由遨游。在音樂課堂中，當學生的思維迸發出智慧的火花時，教師可引導學生開展自由創編活動，讓學生沉浸在創造的海洋里。如上述教學，教師引導學生根據歌曲中的節奏和情感，進行舞蹈動作的自主創編。這樣不僅能夠增強學生對歌曲的理解和感知效果，而且可以發展學生的編創能力，讓學生獲得自主編創的樂趣和滿足感，使學生在以后的學習中可以采用編創舞蹈動作的方式來理解歌曲。

五、融入舞蹈動作，提高素養

隨著課程改革的深入實施，小組合作這一學習方式在音樂課堂中盛行，許多音樂教師組織學生以合作的方式展開音樂學習，意在通過交流討論，深化學生對所學音樂知識的理解。但是，學生之間的個體差異客觀存在著，不同學生的學習水平不同，對舞蹈和歌曲的理解也不同。因此，為了更好地促進學生之間的合作，教師需要考慮學生之間的個體差異，分組時讓各個小組做到優勢互補，使所有學生都得到發展。這樣既有利于學生整體音樂學習水平的提高，又能有效培養學生的合作意識，使學生學會合作、善于合作，并懂得借鑒他人的經驗助己成功。

例如，教學小學音樂《露一手（腳鈴舞）》一課時，教師通過設計小組合作學習活動，引導學生掌握歌曲和舞蹈。課堂上，教師先組織學生欣賞腳鈴舞以及配樂，使學生對腳鈴舞和歌曲的節奏有初步的認識，再讓學生自由練習。在學生練習的過程中，教師對學生進行觀察，并基于觀察的結果對學生的能力進行判斷。接著，教師參照學生的不同水平和素養，對學生進行組員的合理分配，使每個小組的學生在舞蹈學習能力、歌曲理解能力以及節奏感等方面呈現較大的差異。在完成分組后，讓學生小組展開自由練習，并讓組內水平高的學生對組內水平一般的學生進行指導。這樣可使學生在相互交流、相互幫助的過程中，逐漸深化對所學歌曲的理解，提高音樂教學效率。

合作素養是個人綜合素養的重要組成部分，合作能力也是決定個體能否長遠發展的關鍵，所以培養學生的合作意識已經成為廣大教師的共識。音樂課程作為素質教育大家庭中的一員，同樣承載著培養學生合作能力的重任。在音樂教學中，教師基于學生不同的能力和音樂素養，進行組員的合理分配，能夠使小組內部形成互助的結構，使學生在相互幫助的過程中實現共同提高，從而提升音樂教學的效率。同時，這樣操作更讓音樂課堂充滿了快樂的因子，使學生更加熱愛音樂學習。

總而言之，音樂和舞蹈作為藝術課程，二者密不可分，它們彼此之間相輔相成、相互促進。在音樂課堂中，教師根據具體的教學內容適時引入舞蹈元素，能夠使音樂教學變得更加靈動、更加豐富，從而激發學生學習音樂的興趣，使學生積極主動地參與學習活動，增強對歌詞的記憶，真正實現音樂水平的提升。在音樂課堂中，教師應不斷優化課堂教學策略，有機融入舞蹈元素，讓學生基于舞蹈感受音樂的魅力，實現可持續性發展，從而構建魅力的音樂課堂。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 姚雨晴.融入舞蹈，讓小學音樂課堂更加精彩[J].北方音樂，2020（09）：211-212.

[2] 張琳陽.舞樂結合，多維聯動：舞蹈融入音樂課堂的實踐研究[J].中國校外教育，2018（29）：7-8.

[3] 李竣.淺析如何在小學音樂課堂中融入舞蹈元素[J].北方音樂，2015（03）：116.

[4] 王晶.“舞動”音樂課堂：漫談小學音樂課堂中舞蹈的融入[J].考試與評價，2014（03）：39.

（責編 杜 華）

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