宋代山水畫對小學國畫教學的啟示

蘇曄寧

（江蘇省昆山開發區石予小學，江蘇 昆山 215300）

小學美術國畫教學是讓學生傳承中華傳統文化，體會水墨韻味，用中國畫獨特的審美眼光認識身邊的事物。這對21 世紀吸取多文化元素的孩子來說是非常有必要的。引導學生弘揚國畫及傳統文化，也是素質教育的目標之一。在小學美術課堂中滲透國畫知識，讓學生在潛移默化中喜歡山水畫。初試對山水畫的解讀，乃至大膽地嘗試創作，在玩中感受，在玩中學，這樣學生才能畫出心中最美的事物。

一、宋代山水畫的審美特點與教育的聯系

中國畫是中國傳統繪畫的精髓所在，它蘊含了古代人民的智慧結晶與心理氣質，而山水畫則是中國畫中直接抒發畫者情操與想法的。中國山水畫包含了水墨畫、工筆畫等，集詩、書、畫、印于一體，體現了我國繪畫的博大精深。而宋代是我國山水畫的巔峰時代。范寬是北宋初期山水畫家的代表，其《溪山行旅圖》更是對宋代山水畫有著深遠的影響。從構圖、筆墨技法和意境等方面更加成熟而富有感染力，體現了宋代山水畫的審美特征。目前小學美術教育的核心是培養學生的創新意識與實踐能力，而教師要做的就是挖掘學生對于山水畫的創造性和積極性。其實傳統的小學國畫教學存在著很大問題，它還是以教師示范，學生臨摹為主，忽略了學生的主動性，其實學生完全可以利用國畫中的點、線、面，通過欣賞大師作品尋找靈感，讓學生在自我探索中學習國畫。陳章良教授曾經說過：“創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個‘模子’里鑄出來的人。”小學美術教育的實踐告訴人們，學生的興趣培養十分重要，正所謂“興趣是最好的老師”。如何將興趣與教學內容有機地結合是小學美術教育的重要課題。良好的教育思想本身就是一種教育力量，首先它構成了該教師的基本素養，對生存和發展的孩子產生了潛移默化的作用。就比如，一個孩子長期待在班風優良的班級中，教師的一言一行都會耳濡目染，孩子的品行也會十分端正。一個教師正確的引導可以引領著班級未來發展的方向，對于班級建設具有重要的導向作用。好的美術教師會帶領孩子飽覽具有審美意義的作品，而不是“行畫”的俗氣，這就需要教師的帶領。可見，好的教育思想也可以對孩子們的美育發揮著強大的教育作用。

二、國畫教學的特殊性

小學美術的國畫教育不同于其他繪畫類別，有其自身的獨特性，也需要更長時間的積累，打下扎實的基礎，它更注重于實踐感悟和創作。小學生正處于身心發展的關鍵期，因此更要利用好這一時期的特殊性激發學生的國畫情操。追求美的事物是人們的天性，行為美、心靈美，是學生在成長過程中不停追尋的。而小學美術的國畫課程中則更多的是感受美、欣賞美，最后讓學生在探索中創造美，創作出富有水墨韻味的藝術作品，享受更美好的童年生活。這時候就更加需要教師運用恰當有效的教育思想，去影響、去關愛孩子。隨著時代的發展，教師的教育思想也在不斷地影響著一代又一代的孩子。作為人民教師，可以巧妙“借用”陶行知的教育思想，引導學生培養健康向上的審美和美育素養。

國畫教學正可以彌補傳統小學教育的不足，它既鍛煉了學生的腦也鍛煉了學生的手。也可以讓學生們欣賞古代畫家的豐富作品，他們的作品甚至代表著一個朝代的繪畫審美特點。比如范寬運用完善、寫實的造型表現，使《溪山行旅圖》構圖飽滿，層次豐厚，給人氣勢磅礴、雄渾深沉之感，畫面充滿了非凡的力量。而回望宋代山水畫家的作品重筆墨語言、山水造境、氣韻生動等方面，這正是《溪山行旅圖》具有的。宋代山水畫也保持著中國傳統的審美意境，不乏創新精神，在傳統中拓展。而教師在引導學生學習山水畫時，可以先了解國畫的構圖、筆墨、色彩，同時結合自己在生活中常見的風景，體會心中之景，畫中之境。

三、將宋代山水畫滲透進小學國畫的教學方法

國畫教學與傳統的小學美術教育形式存在著一些不同，因此急需探究新的教育教學模式。生活也是一種廣泛的教育，如今的蘇州城，是古代的吳地，不僅有人才輩出，還給人們留下了大量的繪畫及書法作品，作為一名蘇州人，能在這樣良好的生活中前進，真是十分榮幸和驕傲。筆者依據多年的教學經驗從鑒賞山水畫、筆墨探究、創造力激發三個方面對教法進行詳細闡述。

（一）欣賞宋代山水畫，激發學生的興趣

宋元兩代，巨匠級的畫家范寬的繪畫為典范，得以使后世畫家借鑒學習其氣韻與筆墨。南宋李唐的蒼勁古樸，及馬遠的勁利闊略、夏圭的淋漓滋潤，元代王蒙等，都是基于對范寬畫風的學習。構圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統。其皴法，一般稱之為“雨點皴”。傳世作品如《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》《關山雪渡圖》等。因而宋人將其與關仝、李成并列。筆者將范寬、李唐、馬遠、夏圭、荊浩的作品打印成海報，提前布置在美術教室里，讓學生無聲無息地感受著宋代山水畫的魅力。在近兩周內，都會有學生陸續詢問教師這幾幅作品的畫者、朝代，很多學生都很喜歡宋代畫家的山水畫風格，這就達到了教師的設想，讓孩子愛上山水畫。然后筆者在平時的課堂上，每節課前5-6 分鐘都會帶孩子欣賞2 張宋代山水畫作品，用故事的形式給孩子講講畫者的生平，畫此作品經歷的人生歷程以及筆墨方法，又進一步地激發了學生的興趣。美育素養的價值取向是審美主體根據長期經驗積累在教育活動中做出選擇時持有的一種傾向。由于審美主體有著不同的城市文化氛圍、實踐經驗、認識水平，其美育素養也會有著不同的價值取向。這里的審美主體即是正在發展的學生，對于他們來說，實踐經驗和認識水平都需要時間的積累以及成長的蛻變，而教師良好的審美引導教育就是最好的“一劑良藥”。

（二）走進大自然，寫生積累，豐富學生的眼界

“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心。”宋代的畫家范寬提倡走進自然，用親眼所見，客觀地描繪眼中所觀的美景。因此教師們也可以引導學生走進大自然，利用好假期探訪自然留下的美景。范寬不拘世故，能深入自然中生活，探究大自然的造化，并尋求獨特的美景。范寬在美學、道德、思想等方面的修養和觀點，都滲透進他的作品中去。教師這時候就可以結合教學，引導學生多閱讀美學方面鑒賞的書籍，豐富學生的文化素養，從而將心中的胸懷賦予作品中。生活就是教育，生活的內容至廣至大，因而生活也是一種廣泛的教育。而我國生活的文化氛圍也給人們提供了良好的教育。在五年級的《山水畫》和《花鳥畫》等國畫課程中，教師都會給學生講國畫的筆法外，還會傳達宋朝畫家的優秀品格和精神。

畫家范寬重視對景寫生，用大量的寫生草稿整理出令人感動的表現形式，通過自己獨特的皴法形成強烈的風格，完成獨一無二的作品。同樣作品也反映出畫者的思想情感與精神風貌。教師在教授學生前，一定先讓孩子通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節，并運用繪畫語言表達出來。范寬所繪《溪山行旅圖》正傳達著豐盈的內涵給后世，師從自然界的造化，將其轉化為心中的美景。范寬在追求景物寫生真實感的基礎上，發展了山水畫的構圖置景技法，對后世山水畫有著重要的指導意義。教師可以讓學生利用周末的時間，讓家長帶著孩子去公園風景名勝地采風，用線條勾畫山石的結構，積累大量的素材，既豐富了學生的眼界，也為學生學習山水畫積累了豐富的經驗。中國畫的確具有獨特的觀察方法，“提神太虛，從世外鳥瞰的立場觀照全局的律動的大自然。”作畫時不可純粹客觀地反映大自然，更應注重內心的想法，所以在寫生的過程中要引導學生可參考局部，不可照搬風景，這樣畫面會過于飽滿，沒有國畫的留白之韻。

（三）豐富教法，積極引導

范寬強調筆為筋骨，將山石的質感表現出來，也形成了豐富的畫面層次。范寬以精妙的筆力勾勒出山的輪廓和脈絡，運用多種皴法，反復皴擦，形成濃厚的墨色描繪出山川的雄闊、壯麗的氣概。畫面墨色厚而有體積感，繁而不濁。筆勢起伏自然，纖毫不茍，水墨淋漓，山石剛硬挺拔，植被豐厚。《溪山行旅圖》產生了非凡的力量，究其原因是其山石造型的巍峨，其次是范寬筆與墨生動地運用呈現出的精妙與酣暢。這幅豎長的大幅作品不但層次豐富，墨色渾厚，皴法多樣，使線條與墨色自然地融合在一起，在傳統的基礎上加以創造發展，以表現宋代的時代氣質。在欣賞的同時，能有如此雄偉壯闊的大自然，不禁使人嘆為觀止。山底下是一條小路，馬隊漸漸進入了畫面，山中有緩緩溪水相隨。巍峨的主峰、繁密的樹木、郁郁蔥蔥的植被，客觀地再現了關陜地區的自然景色，將自然與人文精神統一和諧在一起。所謂詩情畫意之境。

其實在國畫山水教學的初期，鑒賞完古人的畫作后，也可以讓孩子嘗試簡單的創作，讓學生在生活中搜集喜歡的美景，先讓孩子用線造型表現山石，根據自己的喜好表現美景。這時候教師不需要進行過多技法的指導與干預，可以讓孩子在水潑墨中感受濃破淡、淡破濃的神奇水墨效果，激發了學生對于國畫教學的熱愛與探索。當學生積累了一定時間的線條練習后，教師再讓學生體驗干、濕、濃、淡的不同筆墨效果。古畫中也有一些雅致的肌理效果，如斑駁滄桑的感覺，可以讓學生嘗試用枯筆的皴擦或者干的宣紙沾墨去實踐，說不定會創作出意想不到的效果。就像古代的畫像磚和畫像石，除了欣賞質樸的線條和紋樣以外，有趣的國畫肌理也是激發學生學習國畫的一種方法。這就需要教師有充足的國畫修養，“吃透”國畫作品的各種繪畫技法，借鑒宋代乃至整個歷史的繪畫精神。

如賞析范寬的《溪山行旅圖》時，教師可以給學生播放一些有關山石風景的視頻和圖片，讓學生了解山石的結構，有陰面和陽面之分，陰面需要進行皴擦的處理把范寬的石頭進行單塊的講解，然后從高遠、長遠、深遠講解山水畫的“三遠法”欣賞論。以此循序漸進地引入國畫用墨處理的技法，讓他們了解大師范寬是如何善于運用筆墨的。

當學生了解國畫技巧之后，他們便可以將自己的想象和實際相結合，為進一步的創造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品，可以提高學生的審美情趣，讓他們體會到中華文化的博大精深，發自內心地喜歡傳統文化。欣賞國畫只是教學的第一步，目的在于培養興趣，提升學生的審美境界。在目前的課程實施中，教師也越來越注重學生的造型能力與自由創造力。小學美術課程中不僅需要學生有較強的造型能力，而且更重要的是具備用美的眼光看待世界，在通過孩子獨特的自由創造力用畫筆記錄下來。教師在教學中寓教于樂，將游戲結合進課程中，讓孩子在體驗中進行自由創造力的培養，大膽地將自己內心純粹的想象記錄下來，是一種自由、開放、快樂的美術課堂。而在目前的課堂上，多數美術教師還停留在依葫蘆畫瓢固定的教學模式中，單一地向孩子傳授一些繪畫技法，不注重孩子的想象力與創造力。而如果教師在授課中過于模式化、單一化的水墨課程就會讓學生對國畫課失去期待。而小學階段的國畫課本身就是一個探索美的過程，如果失去“探索”這個動詞，不讓學生試錯，體會水和墨的把握，學生就會認為國畫是一門枯燥乏味的藝術課程。可見，教師的作用是很大的，需要教師在教學中有效科學地引導。

（四）示范宋代山水畫的局部，激發學生創造

宋代山水畫也保持著中國傳統的審美意境，結構嚴謹、縱橫離奇、畫面密而不塞、實中有虛、空間感深遠，不乏創新精神，達到真境與神境的統一。教師可示范局部，讓學生了解正確的作畫步驟。先用淡墨進行勾勒山石，然后用墨一層一層勾勒出山石的結構，層層渲染，達到豐富的層次，最后略施顏色。

教師要善于激發學生繪畫的創造力。而創造性最直接的來源就是對問題的探索。因此，作為教師便要引導學生，如對他們提問：“剛剛的山石好看嗎？”學生回答各異。有的說“好看”，有的說“不好看”，有的說“再添加些樹木，或者加幾個小人就好看了”等等。有了自己的理解便自然而然地產生了興趣與熱愛，這時教師再切入主題傳授將技法與想象力結合起來便簡單自然多了。

藝術源于生活，藝術高于生活。生活中千姿百態的事物演繹了美的樂章。教師要帶領學生走進大自然，走進真正的生活。讓學生感受那吹過春天慵懶的風，走過夏夜繁星閃爍的星空，踩過秋天路邊的落葉，想念冬夜里的飛雪抱著美的心過四季。大自然美妙的四季給了人們無盡的想象，而這些珍貴的體驗成為了學生們創作的源泉，他們正是來自人們最真實的生活。將美融入生活中，看到落葉飄過孩子的頭頂，看到堅硬的石頭上長出稚嫩的小草，看到“青松挺且直”，這些都會被孩子的眼睛記錄下來。在今后課堂上都能被孩子運用。靈感就在生活中一閃而過，而這些靈感可以通過學生手中的毛筆，運用皴、擦、點、染等手法進行畫龍點睛的作用，以上化作的創造力則會被永久地留在學生的畫作中。學生將生活中的點滴記錄在藝術作品中，讓藝術賦予了魅力，作品也充滿了光芒。

綜上所述，當代教師日益注重學生的造型能力與創造力。小學美術課程中不僅要培養學生較強的造型能力，而且要用審美的眼光看待世界。教師在教學中寓教于樂，將游戲結合進課程中，讓孩子在體驗中進行自由創造力的培養，大膽地將自己內心純粹的想象記錄下來，創建一種自由、開放、快樂的美術課堂。教師通過科學有效的課堂實踐，讓學生在美術課堂上插上自由創造的翅膀，昂首飛翔，讓孩子愛上美術，愛上藝術。