從英漢文學語言的共性中優化閱讀教學

袁也晴

語言是人類最重要的交際工具和思維工具。漢語和英語雖然所屬語系不同，但在語音、語法、詞匯和承載的文化意義上具有許多共同特征，這些特征對促進英語教學有著積極的作用。

一、語言的共性和個性

關于語言的共性和個性，亦即語言的普遍性和特殊性，是長期以來語言學界討論的熱點問題，由此引起一些相關問題的討論，如英、漢兩種語言的異同，包括語法、句式、構詞法、音韻節律等方面，或強調其共性，或著重不同之處，形成兩種不同的觀點和研究思路。

1957年，美國語言學家喬姆斯基（Chomsky）出版了一本影響巨大的書——《語法結構》，標志著轉換—生成語法的誕生。該書強調語言學的最終使命是發掘人類語言的共性。認為人的大腦中存在一整套與生俱來的語言機制，并在生理上表現為一種語言中樞，或曰“語言官能”（Linguistic faculty）。喬姆斯基認為，語言理論應該解釋人類天賦的語言能力，他區別了“語言能力”和“語言行為”兩個概念，認為語言能力指內存于人腦的語言機制，以及習得的內在語言知識，“語言行為”指運用習得的語言展開交流的過程。這個區別更加有益于人們對人類共同的語言認知系統展開精細化研究。這一學說在當時語言學界引起了一場大變革，直到今天，仍然對各國語言學的發展和研究發揮極大的啟發、引導和推動作用。

學者們經過半個多世紀的探索、比較和研究，逐漸達成了共識，即人腦中的語言器官決定了語言轉換和生成的機制，語法規則和規律是有參數可循的，而語言的變異則是相當有限的；人類先天的語言能力，通過“深層結構”和“表層結構”把意義和形式結合為一體。這些認知對于人類語言的生成機制無疑具有極強的解釋力。

我國語言學界在語言共性的研究上也有很多成果，發表了一批優秀的論文和論著。例如，程工（1999）出版了專著《語言共性論》，全面闡述了語言共性和個性的關系，認為所有語言均受普通規律的制約，以共性為主導系統，共性是本質的，個性是非本質的，并以諸多研究領域的成果為支持，形成了明確的語言共性觀。又如，吳剛（2006）在《生成語法研究》一書中概括總結和評論了喬姆斯基生成語法的理論思想、核心概念、語法模式、例證分析和歷史發展的過程。大量研究論文紛紛發表，如程工的《語言共性的心理學和生理學證據》、王紅旗的《共性—個性—共性：語言學價值取向的歷史變遷》、王靜的《生成語法中的語言共性研究》等，文章各有側重，其中林明東（2007）的論文《論語言普遍性的多維度存在》對語言普遍性的多維度存在展開了深入闡述。

對語言共性說也有完全對立的觀點。反對者著力強調語言的民族差異和文化差異性，代表人物為19世紀德國著名語言學家威廉·馮·洪堡（Wilhelm von Humboldt）。他認為，語言作為對客觀世界的反映，所指稱的是概念，并不指稱事物本身，而概念是主體對客體本質屬性的認知，是思維的產物，即語言表達的概念是由民族精神所構成的，民族精神形成了獨特的認知，從而構成語言的獨特創造。關于語言的差異性研究，國內學術界和教育教學界發表了大量論文，出版了不少專著。差異性研究對中學英語教學產生了極大而深遠的影響。

長期以來，人們更偏重于尋求英、漢語言的差異，忽略了“異中有同”的研究，這種偏頗影響了課堂教學，重差異、輕共性，增添了學生對英語的隔膜感，尤其在整體閱讀過程中，令教師感到進展遲滯，這其中當然有各種原因，但陌生感無疑是一種“心魔”，它使英語原文成為一塊沒有感情溫度的“硬骨頭”，學生的閱讀成為疲于應對的行為。

在長期的教學中發現，恰當地處理英、漢兩種英語“差異”和“相通”這一對矛盾，既講清“異”，又講出“同”，使學生建立“大語言”的觀念，既從語言的自然屬性和社會屬性上探討，又注重討論兩種語言文化屬性的不同對語言的深刻影響，這樣，才能真正引導學生換一種心態和眼光看待英語，與英語建立應有的、親和的情感，從而起到事半功倍的教學效果。在指導學生閱讀文學作品的過程中，既要幫助他們找出中西文化的差異和英、漢語言表達的不同，又要重視分析兩種語言和文化的共同點，尤其是文學語言表達的共性，從共性中領悟人類文化的相融和感情的相通之處。

二、英漢文學語言的相通之處

文學語言指作家按照藝術世界的詩意邏輯創造的特殊話語。與科學語言相比，文學語言具有鮮明的審美特點。這里僅例舉英漢文學語言相通的四個主要方面：

第一，“無目的的合目的性”。科學語言是反映物理世界之真的語言符號，在認識和把握世界時，濾去了客體的感性材料，展示了現實世界的普遍規律，科學語言越抽象化、概括化，越能概括更大范圍事物的本質特征。而文學語言特有的美學功能和特質決定了它的“無目的的合目的性”。所謂“無目的”，指文學語言表達的不是具體的認知意義，并沒有功利目的，反映的并非物理之真，而是情感的真切表現，是內心的縱情傾訴，文學語言追求的是合乎美學規律的表達，因此，文學語言常常突破常規的認識和規范，追求超越性的審美效果。

第二，構造世界的虛擬性。科學語言旨在構建和證明一個“現實的世界”，文學語言全力打造的是“非現實的世界”。現實的世界是可見的，非現實的世界則存在于心靈里。在作家特殊的藝術感受中，世界是一幅無窮變幻的圖景，是超越現實的“虛擬”的、“可能”的世界，它訴諸于美，聽從于心靈的召喚，可以突破現實世界的認知，達到精神的飛躍和圓滿。例如，我國傳統經典戲劇《梁山伯與祝英臺》，梁、祝二人在現實生活中的愛情悲劇被最后一場“化蝶”一下子升華到藝術審美境界，這里的藝術虛構與人們心靈的審美期待達成了深層次的契合。又如，文藝復興時期意大利詩人但丁的著名詩作《神曲》，以長詩的形式敘述了自己的一個夢境，通過作者與地獄、煉獄及天堂里眾多著名人物的對話，反映了當時社會的諸多發人深省的問題，對中世紀嚴酷的教會統治進行了譴責。再如，《格列佛游記》《堂吉訶德》《唐璜》《百年孤獨》《變形記》等，小說里所描述的一切雖然不是現實世界的復制，但它們距離人的情感世界是最近的。

第三，審美的語言風格。作家為了對抒寫對象展開最生動、形象的表達，往往突破語言的常規范式，調動一切語言手段，在音律、節奏、語義、情調等方面呈現出獨特的美學特質。例如，美國現代詩人羅伯特·弗羅斯特（Robert Frost）的小詩《雪塵》（Dust of Snow），只有短短八句，卻音韻和諧，節奏明快，畫面明朗：

The way a crow

Shook down on me

The dust of snow

From a hemlock tree

Has given my heart

A change of mood

And saved some part

Of a day I had rued.

譯文：一只烏鴉

從一棵鐵杉樹椏，

將雪塵抖下

撒我一身雪花

我的心緒呀

因此起了些許變化

我懊悔了一天的時光

終于被救下。（黃元軍，譯）

這是一首即興小詩，全詩選用短小的語句，最通俗的詞語，沒有絢麗的形容詞，也沒有奇俏的比喻等修辭格，卻十分生動地描繪了一幅圖畫：黑色的烏鴉、潔白的雪花、鐵杉樹下的“我”，將鮮明的色彩和輕松釋然的心情躍然紙上，寫景抒情渾然一體，不著痕跡。

文學語言的風格美還表現在語勢上。語勢是語氣的外在表現形式，常見的有上行勢、下行勢、曲折勢等類型。文學語言具有極為豐富的語氣，而語氣產生于作者的思想感情，這種內蘊的感情會賦予語句特定的語勢，尤其在朗讀時能夠分明感覺到語勢的牽引。例如，李白的《早發白帝城》，朗讀時會感受到一種難以抑制的喜悅之情，如同“千里江陵”一樣奔騰而去，如同順風的輕舟一樣歡快飛馳。作家的性格、心情都會融入作品，表現在語言形式上。杜甫寫作《春望》一詩時，安史叛亂，國破家亡，離亂之痛，憂從中來，流落中翹首思念親人，看眼前空對故國淪亡，詩歌中自然呈現出感時恨別、沉郁頓挫的曲折語勢。但他創作《聞官軍收河南河北》時，精神異常振奮，“劍外忽傳收薊北”，迅猛起句，詩人漂泊多年的苦楚即將結束的狂喜如不可遏制的洪流，一下子沖開了郁積已久的情感閘門，朗讀這首詩，可以感受到那種洶涌澎湃的激情帶來的歡喜奔走的上行語勢。可見，作家的人生經歷、思想感情、性情感悟及審美傾向都會形成作品內含的特定語勢，從而形成個性化的語言風格。

第四，朦朧模糊的語義美。這里的朦朧模糊，不是語義上的不確定，而是作者通過修辭手法有意營造出的審美意境，也包括讀者在閱讀欣賞過程中的主動創造。例如，李商隱膾炙人口的詩《錦瑟》：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

晚唐詩人李商隱是寫愛情詩的圣手，“古來情語愛迷離”是其愛情詩最顯著的特點。李商隱借用典故，運用比興、反襯等修辭手法，意境深邃，一唱三嘆，言此及彼，耐人尋味，使人在品味中獲得朦朧的審美感受。

可見，這種朦朧美往往通過各種修辭手法的運用來營造。

又如，19世紀英國著名詩人威廉·華茲華斯（William Wordsworth）的詩歌《水仙》（Daffodils）中的詩句：“I wander’d lonely as a cloud.That floats on high o’er vales and hills”，詩人把自己比作流云，在山谷之上漂游，其深層含義為自己如同孤獨的流云，沒有同行者，更沒有方向，字里行間流露出孤獨、寂寞之情。

在閱讀英語原文時，會遇到很多模糊的語義，需要結合上下文語境及作者寫作的背景盡可能貼近作品原義解讀。本文主要側重作者有意識采用模糊的藝術手法創設朦朧的意象美，這在外國文學作品閱讀中會遇到很多，需要進行創造性解讀。例如，美國當代暢銷書作家丹·布朗（Dan Brown）的小說，處處充滿待解的“密碼”。使他一炮走紅的《達·芬奇密碼》（The DaVinci Code）中，作者為了刻畫出蘭登的形象，精心設計了許多意向性很強的語言表達，提示讀者窺測人物的內心世界。

文學語言的朦朧美還可以表現為語言結構形式上的變異組合，在打破人們理解慣性的同時，也給語言增加了新的蘊含和意味。或者說，作者有意給讀者設下閱讀“障礙”，當讀者克服了這些“障礙”，解讀到其中隱藏的含義時，立刻就會領略到妙處，同時體會到閱讀的成就感、愉悅感。這些深藏于文字背后的意蘊，是作者自己的“暗語”，也是留給讀者的“密碼”，召喚著讀者的審美接受和參與。

20世紀美國新詩運動帶來了詩歌風格流派的興起和繁榮，其中意象派就是一個重要流派。意象派詩歌受到法國象征主義流派的啟發，同時兼收并蓄，吸收了中國古典詩歌、日本俳句及普羅旺斯詩歌的特點，主張在詩歌創作中把意象當作基本的單位，甚至可以將一連串的意象并列在一起，不加任何釋義，直接交給讀者品評。出現了以龐德（Ezra Pound）為代表的一批意象派詩人的作品，把詩歌的朦朧模糊美推到了極致。例如，龐德的短詩《在地鐵站》（In a Station of the Metro）：

The apparition of these faces in the crowd；

Petals on a wet，black bough.

這短短的兩行詩，在世界詩壇產生了轟動效應，也在我國激起了熱烈的反響，僅僅從眾多的翻譯版本就可見一斑。例如，趙毅衡譯為“人群中這些面龐的閃現；/濕漉的黑樹干上的花瓣。”飛白譯為“這幾張臉在人群中幻景般閃現；/濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點。”羅池譯為“人潮中這些面容的忽現；/濕巴巴的黑樹丫上的花瓣。”等，不一而足。同時，這首朦朧詩也帶來了我國當代文壇一股強勁的象征主義文學的潮流，誕生了大批朦朧派文學作品。

此外，文學語言在語義、情調等多方面都有著鮮明的美學特色，在閱讀教學中，教師應著重予以指導，幫助學生獲得更多情感體驗，提高審美能力。

英語是世界上使用最廣泛的語言，漢語則是世界上使用人數最多的語言，對英漢文學語言的共性研究無疑有助于中學生的英語學習。深度閱讀首先是對語言的感知和鑒賞，只有當學生愿意用情感接觸作家、撫摸作品，心靈的壁壘才能從根本上打破，閱讀興趣才能被真正釋放出來，而只有當閱讀成為一種自覺自愿的行為，才能有效提高語言解碼和文化解讀能力，逐漸涵養情感和智慧，達到培養良好文化品格的目的。