社會表演學在教師教學中的運用及思考

張思雨

(山東藝術學院 戲劇學院，山東 濟南 250000)

社會表演學不僅是藝術學領域的一個新名詞，也是社會生活中的新概念，它因“社會”一詞而與戲劇藝術領域的表演區別開來，強調自我在社會這個實際場景中的人物呈現。社會表演學作為一門嶄新的社會科學交叉學科，是由我國當代頗有建樹的戲劇理論家孫惠柱先生結合西方人類表演學整體思路和框架并根據中國社會發展實際, 最早在中國建立的獨具中國特色的一門學科。謝克納提出的人類表演學強調自我表現，一切人類活動都可以當作表演來研究。社會表演學作為人類表演學的分支，它與人類表演學、存在主義哲學關于自由的理論觀點相一致，都認為人的行動是自由的，但不同的是，社會表演學在注重個人自由表演的同時并不忽視其社會規范性，既有個人在展示過程中的個性一面，也會被社會共性的一面所制約。歸結而言，社會表演就是“人為了實現橫向和縱向的全面發展, 通過扮演各種社會角色、滿足能力提升和多樣需求而在他人面前進行的, 反映其社會屬性的, 既遵循規范又體現自由的一切行動”[1]。它以研究社會各領域的社會表演為目的，具有立足于社會實踐，與生活息息相關，幫助規范社會角色，提高在社會中的表演能力，調節角色扮演的疲勞等特點，自建立以來在社會中被廣泛地運用。

教師既然作為社會角色的一類，那么教師講課自然也可以視為在進行表演。在當今社會背景之下，越來越多的人把教育視為以升學為目的的必要任務，對知識本身的價值觀念逐漸弱化，再加社會上各類補習班的泛濫和網絡課程的便利，學生們對校內教育的重視程度更為減弱，直接嚴重影響到了學生在課堂中的知識接收效率，這些現象在中小學階段顯得尤為突出。這對教師職業自然提出了更大的挑戰。以什么方式授課、如何有效地講課是每一名教育工作者都必須認真思考的問題，教師們也一直在尋求和嘗試更多的方式。社會表演學為教師怎樣更好地做好自己的本職工作指出了潛在的規范，教師可以從社會表演學理論入手，為教學方式尋求新的視角和突破口，找到既高效又適合個人的授課方式。

1 社會表演學理論下的教師角色

戲劇表演藝術中有句俗語：“人生如戲，戲如人生。”這句話同樣可以用于解釋社會表演學。每個生命個體在社會這個大環境中同時扮演著多個不同角色，在社會的不同規定情境中以不同的身份履行自己的義務，教師自然也不例外。孫惠柱先生在《社會表演學》一書中也曾對教師這一角色進行分析說明，認為從教師教學的場景、人員結構的角度來看，教育工作與戲劇藝術尤為相似[2]334。構成戲劇藝術的五大要素為：劇本、導演、演員、劇場、觀眾。在教育工作中，教室可視為戲劇藝術中“鏡框式舞臺”的劇場，授課的教材為課堂的表演提供了演出的腳本，教室內所有聽課的學生就是觀眾，教師在講臺上授課可視為演員的表演，只是由于主要由一人完成，所以在這里的表演相當于“獨角戲”。這場獨角戲是由教師設計的，故教師在獨角戲中也同時兼任了導演的角色。教師通過語言和形體動作來向學生傳遞知識和信息，學生再以完成作業情況和考試展示教師教學成果。整個授課過程與戲劇體系中的布萊希特表演方式更為相似，演員可以隨時跳出角色與觀眾進行直接的交流對話。

對教師的社會表演學角色進行定位，教師本質上是一種“職業表演”。孫惠柱先生曾明確社會表演學核心為自我與角色的理想形象、表演的前臺與后臺、事先準備的腳本與現場的即興自由發揮這三大基本矛盾[2]92。基于此理論，在教學領域內可以理解為教師在自我心中要樹立起教師所具備的一系列形象標準，而不是根據自我個性隨性發揮，要明確自我心目中的理想教師形象，并按照所樹立形象的標準使自我與教師角色盡可能靠近；教師課前在私下進行備課試講，課堂中要有授課展示的意識，課前與課堂的進行方式是不同的；要備好所講內容的教案，在計劃時間內完成教案目標，同時能根據課堂情況進行課程內容的臨時調整。這是教師角色必須要完成的基礎工作。

要想演好教師這一角色，還有更多需要注意的方面：首先要有從自我個體性向教師身份轉換的意識以及每次講課都是在進行一次單人演出的意識。其次要明確教師角色在社會中的主要任務和存在意義，對教師角色的熱愛、樹立正確的教育觀念在教學過程中尤為重要。教室是教書育人的特殊場地，教師的作用不僅是傳授課本中的知識，還應對學生思想觀念進行正確引導，教師的一言一行都會對在座的學生有著不同程度的影響。再次要明確教師的共性特征并清楚自我的個性特點，這點直接決定了課堂風格及氛圍。教學工作不是一味地機械性模仿，切忌別人怎么教自己也怎么教。教師不是課本內容的“搬運工”，要以合適的方式實現教師共性和自我個性相結合，同時也需注意在施展自我個性的同時要考慮自我行為必須在社會所規定的范圍之內，從而進一步進行教師的社會角色創作。

2 從社會表演學視角對教育界實例進行分析

當今教育相比往日已大有不同。我們處于一個飛速發展的時代，教育界的方方面面也在發生著翻天覆地的改變，學生們更為個性化，教師們也一直在根據學生的變化不斷進行授課方式的調整。作為教師，在具有豐富的知識儲備的同時，更值得研究的是以怎樣的方式才能把知識高效地傳授給學生。社會表演學可為教師的授課方式提供新的路徑，教師需要利用表演方式提升課堂吸引力，提高在授課方面的自我魅力。筆者曾多次走進不同學習階段中備受學生們喜歡的課堂，曾有語文教師結合著單口相聲邊演邊授課，化學教師課堂上進行實驗操作展示神奇效果，思政教師結合課堂所授課程內容現場唱紅歌，舞蹈史論課教師穿上不同的服飾為學生現場展示……雖課程類別不同，但其共同的特點是課堂氛圍輕松活躍，講臺下的學生們注意力集中，互動性強，令人印象深刻。這些教師的展示都不是自己所擅長的領域，但卻在自己的工作崗位上盡職盡責，頗受好評。這些行為都可歸于表演范疇，可以利用社會表演學理論進行解釋。筆者曾翻看到在短時間內走紅網絡的樂山市犍為縣教育局局長段禮富的一段霹靂舞視頻，舞蹈出自于一場演講結束時的互動，他的表演使筆者對社會表演學理論在教育上的實用與適用性有著更深層次的理解，也引發筆者的再思考。

2021年4月11日，四川樂山市犍為縣教育局局長段禮富因為縣一中的學生們公開表演了一段霹靂舞視頻走紅網絡，表演受到廣大師生們的熱烈歡迎，令學生、教師、家長甚至整個社會耳目一新，在各網絡平臺上引發熱議。此視頻的背后，是當地教育局組織的教育宣傳活動，霹靂舞只是此次教育宣講尾聲的互動。段禮富局長也在曾經的分享活動上，做到脫稿演講的同時對多篇文言文信手拈來、脫口而出，更像是“古典rap”。此舞臺情景與藝術舞臺極度相似，具備了戲劇的五大要素。段禮富局長的演講從社會表演學角度來看實質就是表演。下面以學科理論作為切入點，對局長段禮富的角色及社會表演進行分析。

2.1 具備社會角色的轉換意識

單從社會身份中的職業類身份而言，段禮富局長在從事教育行業的20年內曾有著語文教師、副校長、教育局副局長多個身份的轉變。撇開他曾經的這些社會身份暫且不談，就此次在臺上的展示來分析，段禮富的表演是在學校內進行的，而非教育局或會議廳等場地，表演對象是在座的全體師生，他進行宣講的主要目的是進行教育宣傳以引導和鼓舞學生，所以此次是以教師的身份出現在學生面前對學生進行思政教育，段禮富的身份從上臺開始就發生了從局長身份到教師身份的轉換。身為主管全縣教育工作的官員，他為整頓規范當地教育，曾令全縣校外培訓機構全面停業；轉變為臺上教師角色時，又能暫時拋開官員身份，放下平日工作中的嚴肅。面對不同的場合，以不同的身份，展現出社會中不同風格的角色面貌。

2.2 明確角色的行動意圖

段禮富局長在接受媒體采訪時曾講：“無論是在臺上跳霹靂舞，還是令全縣81家校外培訓機構停業整頓的舉措，都不是為博人眼球，而是作為一個‘教育人’的本分。”“我覺得一個教育工作者就應該秉承著‘真、善、美’的信念，來教書育人。”無論是局長身份還是教師身份，他都明白角色的存在價值是在為國家教育事業作貢獻，認為教師職業是光榮而神圣的，讓人民滿意是教育工作者的本職。過去作為教師，他明白個人的行動意圖，培養出了大量的優秀畢業生，取得了作為教師職務的優秀成果。現在作為領導者，按常理講，他完全可以以傳統方式坐在臺上攜帶備好的稿子進行教育，給學生們講幾句話來鼓勵大家。可他明白上臺的身份轉變和在角色中的自我宣講的目的并不單純是把思想傳遞出去，而是要讓觀眾也就是學生能接受到他所傳遞出的能量，聽進去，記得住，受啟發，這才是最終目的。借用戲劇術語可稱為是角色上場時所要完成的最高任務。段禮富局長不僅內心明白，并且通過實際行動來證實。

2.3 上臺之前的充分準備

“臺上一分鐘, 臺下十年功。”在藝術領域內，無論任何演員，在上臺表演之前都要進行長時間的反復訓練。一個眼神、一個看似簡單的動作，都是不斷修改逐漸完善的結果。只有做好充分準備，才能在面對臺下觀眾時胸有成竹，避免緊張和出差錯，并且在不斷的經驗積累和自我總結中才能增強對舞臺上突發情況進行適應或解決的能力，對于教師來說同樣如此。段禮富局長一個半小時的脫稿演講，與學生互動加最后環節的舞蹈展示，整個行動既從容又流暢，可以看出在后臺環境里做足了功課。霹靂舞雖說是即興展示，但從動作的設計上及其整體的連貫性上可以看出是曾經有過練習的，在與學生的互動環節中也需要根據不同學生所提出的疑問進行合理的回應，在互動環節中包含大量的即興成分在內。故整個演講不僅是在后臺有事先的準備，在所講的內容中也體現出豐富的知識儲備，歸結而言都是在后臺環境下準備工作充分的結果。

2.4 了解學生的心理需求

在舞臺表演中，演員會思考觀眾對臺上的表演是否喜歡看，是否能看懂愿意接受，演員會站在觀眾的角度考慮作品的呈現方式。教師講課也是同理，授課的教師也要更多思考學生的心理需求。隨著社會的不斷發展，當今學生個性化強，升學壓力也更大，渴望被多一些關心、多一點理解。教師的工作不單是把知識講好，也需對學生的思想進行理解，必要時與學生溝通。師生關系也是影響學生學習效率的重要因素。段禮富局長清楚怎樣的演講方式使學生更容易接受。他表示自己也曾有過學生時代，進行了換位思考，重視學生的心理，尋找并利用學生樂于接受的方式，為學生們解壓，讓學生們看到他年輕時的影子，這樣與學生溝通更為容易。通過這種獨特的方式與學生拉近了距離，在情感上產生共鳴。

段禮富局長簡短的表演給教育領域帶來了正能量，受到相關部門的關注與支持。他在臺上傳遞出平易近人的氣質，洋溢著青春的氣息，與學生輕松溝通，使教育更有成效。他或許對社會表演學并無了解，可他的社會實踐與社會表演學理論核心達到高度契合，可以用理論對其行為進行充分的解釋。這雖可能是一種完美的巧合，但也充分說明社會表演學在社會中的可充分利用價值。以此例可以證實，社會表演學可以為實踐提供有力依據，可以為教育工作者開拓教學思路。

3 社會表演學理論下對教師探索教學新路徑的思考

上述將表演應用于教學的例子雖然算不上最前衛的方式，但演講者在采取這種方式的同時發揮了自己獨特個性的一面，在以社會規范為前提下實現了個體個性與職業共性的有機結合，獲得了成功。教育界也曾有過很多類似的成功例子，是教師們學習的好榜樣，其模式值得參考。當然，社會中也有很多普通教師不斷嘗試著新的方式進行講臺上的表演，為演好教師這一社會角色努力著。課堂上的表演不僅是一種手段, 更是一種目的，社會表演學在教師改變傳統教學模式這方面大有用武之地。表演教師這一角色應該思考注意的主要方面，以理論為指導，找到適合自己的教學模式。教師清楚了自己在新時代作為教師的角色定位, 才可能獲得良好的職業發展；教師在具體教學中能夠把握教學內容中的具體角色形象并加以呈現, 才可能有生動活潑、妙趣橫生的教學效果。

3.1 把每次的課堂教學看成上臺表演

社會表演學注重自我與角色形象的平衡，可以采取戲劇中塑造人物形象的技巧，懂得“印象管理”，帶給觀眾的直觀角色感受要與教師角色相符。那么飾演教師，就應把每堂課看成是在進行表演，在心目中對教師進行形象定位，了解自我，以定位為目標使自己盡力向角色靠攏。無論是個人態度、肢體言語，還是服飾裝扮這些考慮應面面俱到，避開自我的不足及生活中的不當習慣，發揮自己的優勢特長。社會表演學認為教室與劇場環境極度相似，臺上都是目光聚集的地方，所以教師應懂得一些表演技巧，把每次的講課當成是演出非常必要。其實這種意識教師是有的，只是被習慣性地忽視掉。在學校組織的公開課中或者有查課人員到教室旁聽過程中，教師的表演意識就會比平日課堂中的表演意識突出得多。當教師平日一人站在講臺上的時候，總會忽視所有學生其實就是觀眾，沒有在臺上表演的意識也就會直接忽視觀眾的存在意識。到了類似公開課課堂模式的時候，最后排突然多出一批其他人來，才意識到自己與學生的整體性，在相互配合下進行課堂的表演，學生們是配角自己是主角，而最后一排的聽課人才是觀眾，所以師生在相互配合上和整體課堂氛圍上也會比平日好得多，教學往往也會比平日更有效率。從這一現象可以看出，如果課堂帶有表演性, 無疑會魅力大增[3]。

3.2 不斷提升教師基本素養及職業能力

教育發展的第一資源就是教師，其素養水平尤為重要。教師社會素養體現了教師的思想高度與人格魅力，是師德建設中不可或缺的部分，在教師與學生間關系的構建和教師在未來發展過程中起著重要作用[4]。在出現教師職業熱的當下，并不是所有通過考核的人都適合從事教育工作。在進行自我到教師角色轉換的過程中，可能有人因為性格原因，無法做到放開聲音講話，或者一上臺講課面對多人時就緊張，甚至會影響課堂的發揮。然而，在眾人面前從容表達是作為教師這一角色無法回避的基本素質。戲劇表演中塑造人物追求“放得開” “投入”，基于這一點，從社會表演學看，教師若無法克服種種自身問題，那么就沒法達到角色轉換的基本要求，也就沒法進行社會表演，而是在環境中展現著本質自我。飾演教師角色，要有對所追求目標的堅定信念，要相信自己的能力，克服一切雜念和心理障礙。

社會表演學強調角色前臺與后臺的區別，注重腳本和即興發揮。教師在前臺與后臺環境中，前臺的展示離不開后臺知識的積累和支撐，要不斷豐富自己的專業知識，拓展知識面。在后臺環境中，備課需寫好每次表演的腳本(教案)，僅依靠文字敘述和頭腦想象是不夠的，要動起來，在后臺提前進行模擬講述，及時發現不合適之處及其產生的原因，反復找出問題解決完善，才能更好地在前臺進行呈現。后臺工作準備充分前提下才能在前臺反應迅速，對教學過程中的臨時突變進行調整，使角色在即興發揮中不露出破綻，使表演自然流暢不被觀眾察覺。

3.3 重視學生的社會身份

社會表演同戲劇表演一樣同樣重視觀眾的存在。觀眾在觀看表演時都會對角色有心理期待，因此要把觀眾視為情境的組成部分，給予觀眾重要地位。在教育中，教師也應重視學生的主體地位，尊重學生、愛護學生、理解學生。課堂是由教師和學生共同參與的，缺少了任一身份，課堂就不復存在。教育的目的是實現學生的全面發展，教師需要關注學生的體驗，努力創造條件讓學生也可以參與到課堂中，發揮學生的主體性，選擇合適的方法使課堂形成學生與教師的“配合表演”，避免教師“獨角戲”的情況出現。在教學過程中可以采取戲劇中的交流與沖突等元素調節課堂氛圍，實現不同個體之間的信息交換，在不同的信息沖突下開拓學生的思維。教學設備隨著社會的進步越來越先進，教師可以借助多媒體及道具等輔助手段，為學生提供更多實操機會，貫穿課堂之中，使授課模式更為豐富、新穎。板著面孔不是真正的教育，只有多進行互動，“投其所好”，一切才能顯得那么生機盎然，于其中促進師生的共同成長。

4 結語

教育的發展關乎國家和民族的未來，每個教育工作者都有著重要的責任與使命。社會表演學是一門具有廣泛性與實用性特色的理論指導學科，為教師教學提供了一條新路徑。雖然很多教師從未接觸過藝術知識，未有過藝術培訓，殊不知每個教育工作者都在教學的過程中進行著藝術實踐。教師有必要對戲劇類相關知識進行了解，把更多的藝術元素融入課堂，借助表演元素和手段，找到適合自己的授課方式與風格，提高知識傳播能力，從而幫助學生在學習與成長過程中實現全面發展。

社會表演學可運用于社會中的各行各業、各種社會角色，幫助人們在所承擔的角色中使角色更為出彩。它建立的意義是利用一種新的方式為社會培養新型性人才，多一些途徑來實現人的全面發展。在實際的理解和運用中難免會使人們產生“人一天到晚都要表演，不會太虛偽嗎”“社會生活中到底什么是真的，什么是假的”等此類疑問，孫惠柱先生也曾對其進行過說明。筆者將結合自己所學專業對此類疑問進行闡述。

從戲劇表演角度而言，斯坦尼斯拉夫斯基表演體系注重演員在塑造人物過程中要全方位理解角色，用心投入角色，真實體驗角色，也就是俗話說的“入戲要深”；而布萊希特體系更注重演員在演戲過程中的“間離”效果，演員不能完全進入角色，要有跳進跳出角色的適應能力，但并沒有否定演員要調動自我進入角色進行表演。他們都肯定體驗在表演過程中的重要性，只是程度不一[5]。塑造什么樣的人物就說什么樣的臺詞，在不同情境中根據所塑角色進行合理的表演。但是從觀眾的角度而言，無論是聽臺詞還是看動作，無論“形”還是“情”，都希望看到的是“真”，而不是假裝出來的角色。虛假的表演通常被觀眾形容為“不入戲”“做作”，這也是戲劇表演相當忌諱的。由戲劇表演的這一觀念來類比社會表演也是同理。社會表演的角色比戲劇表演的角色在時間跨度上更為持久，為更深入地進入角色提供了條件，所以無論扮演任何社會角色，都要把握度、尋求真，這一點在教育領域內顯得更為突出可貴。作為教育者要真正地為教學、為學生，才能幫助學生尋求更好的學習方式，提高學習效率促進學生的身心健康。對于教師而言，社會表演學理論為如何扮演教師角色提供了依據，在教師角色的研究中具有重要的實用和探索價值。可以幫助教師更好地展示自我、超越自我，為其提供新的思考視角，以便為課堂創新和自我職業素質的提升提供更多契機，更好地實現教師的職業價值。