奧爾夫教學(xué)法在幼兒園戲曲活動中的應(yīng)用

武藝文 黃英杰

[摘 要] 奧爾夫教學(xué)法重視體驗、多感官參與的方式，不但適應(yīng)幼兒學(xué)習(xí)的特點，也有利于激發(fā)幼兒自然的情感，促進幼兒多種感官能力的發(fā)展。奧爾夫教學(xué)法是一種集語言、動作、樂器等多種形式于一體的綜合性藝術(shù)教學(xué)，將其應(yīng)用在幼兒園戲曲活動中，有利于幼兒領(lǐng)悟戲曲唱腔藝術(shù)、體會戲曲舞蹈藝術(shù)、體驗戲曲奏樂藝術(shù)。在應(yīng)用過程中，將奧爾夫教學(xué)法滲透到幼兒園戲曲教學(xué)中，引導(dǎo)幼兒在“語言”“動作”“奏樂”的奧爾夫教學(xué)環(huán)節(jié)中學(xué)習(xí)戲曲，拓寬幼兒的戲曲視野。

[關(guān)鍵詞] 奧爾夫教學(xué)法;戲曲;幼兒園戲曲活動

[作者簡介] 武藝文（1995—），女，山西大同人，四川輕化工大學(xué)教育與心理科學(xué)學(xué)院2019級學(xué)前教育專業(yè)碩士研究生，中國音樂家協(xié)會奧爾夫?qū)I(yè)委員會會員，研究方向為學(xué)前教育;黃英杰（1974—），男，山東棗莊人，博士，四川輕化工大學(xué)教育與心理科學(xué)學(xué)院教授，主要從事實踐教育哲學(xué)研究。

[中圖分類號] G612 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 1674-9324（2022）05-0110-04 [收稿日期] 2021-08-06

引言

《3—6歲兒童學(xué)習(xí)與發(fā)展指南》明確要求，讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，包括傳統(tǒng)民間藝術(shù)和地方民俗文化活動[1]。目前傳統(tǒng)的戲曲教學(xué)不能很好地引起幼兒的興趣，戲曲似乎遠離了兒童的世界，奧爾夫教學(xué)法所體現(xiàn)的原理，恰恰是現(xiàn)今幼兒教育所需要的。從我國戲曲教育的實際出發(fā)，把幼兒戲曲教育放在奧爾夫音樂教學(xué)理念中加以探索，對我國幼兒園戲曲教育有重要的借鑒意義。

一、奧爾夫教學(xué)法的簡述

德國音樂家卡爾·奧爾夫的巨大貢獻就是提出了奧爾夫音樂教育體系，奧爾夫教育理念在音樂教育領(lǐng)域，尤其是幼兒音樂領(lǐng)域極具影響力。奧爾夫教學(xué)法具有其獨特的特點，具體包括以下幾方面：第一，音樂學(xué)習(xí)的“原本性”。原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間[2]。從最基本、最簡單的音樂元素入手進行幼兒音樂教育，將幼兒的體驗放到教學(xué)的第一位，喚醒幼兒的自然本性，發(fā)展幼兒的音樂體驗及嘗試創(chuàng)造音樂的能力，從而獲得一種散發(fā)心靈的力量。第二，綜合性。語言、動作、奏樂等共為一體的整體教學(xué)是奧爾夫教學(xué)法的“形象大使”，奧爾夫重視教育實施行為方式的整體性，通過發(fā)展幼兒的各項感官功能，達到塑造幼兒對音樂藝術(shù)的整體感知的目的。第三，本土化。奧爾夫教學(xué)法遵循地域文化特點，秉承開放的態(tài)度，吸收富有地方特色的音樂風(fēng)格，形成一種融合本國文化特色的音樂教育體系。奧爾夫音樂教學(xué)法在本土化推進過程中，采用母語、民歌和民間音樂等作為基本素材滲入教育過程，適應(yīng)世界不同民族文化及其教育的需要，使世界各國找到回歸自己文化的道路。

二、奧爾夫教學(xué)法在幼兒園戲曲活動中的適用性

奧爾夫尊重每個民族的優(yōu)秀文化，奧爾夫音樂教育實踐所體現(xiàn)的觀念和原則，是可以在不同國家、民族、地區(qū)的音樂教育實踐中，結(jié)合其自身的文化特點而不斷創(chuàng)造出新的教學(xué)方式[3]（P46）。我國的教育工作者要在幼兒教育實踐中恰當(dāng)?shù)剡\用其教育理念，就要結(jié)合中國的民族音樂文化，以中國本土化、民族化為基礎(chǔ)。戲曲凝聚了中國本土文化的魅力，將奧爾夫音樂教育經(jīng)驗與中國戲曲文化融合，以一種新的教學(xué)方式開展幼兒園戲曲活動，符合奧爾夫教育實踐體現(xiàn)的原理。戲曲是集“唱、做、念、打”于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，奧爾夫綜合性教學(xué)理念與中國戲曲存在相似之處，奧爾夫提倡的綜合性教學(xué)與中國戲曲契合，這也是奧爾夫教學(xué)理念融入幼兒園戲曲活動的重要因素。

三、奧爾夫教學(xué)法在幼兒戲曲活動中的價值

（一）結(jié)合語言的教學(xué)有利于幼兒領(lǐng)悟戲曲唱腔藝術(shù)

語音及相關(guān)的語調(diào)、語氣，在某種程度上，與音樂音響構(gòu)成的要素都是相通的，奧爾夫發(fā)現(xiàn)了語言在音樂教學(xué)中的應(yīng)用價值和極豐富的發(fā)展可能性[3]（P52）。戲曲音樂的唱腔由詞和曲結(jié)合而成[4]，由于幼兒年齡小，戲曲本身多變的語言節(jié)奏對他們來講有一定的難度。因此，利用幼兒均會的語言開展幼兒戲曲活動是一個非常有效的教學(xué)方式。我們將奧爾夫音樂教學(xué)中的語言節(jié)奏訓(xùn)練作為一種實踐，誘發(fā)幼兒本身所具有的節(jié)奏感，幼兒在體驗戲曲的語言、節(jié)奏與聲調(diào)等變換的同時，既感受了戲曲音樂，又領(lǐng)會了戲曲的唱詞、曲調(diào)，從而讓幼兒感受戲曲的唱腔藝術(shù)。

（二）結(jié)合動作的教學(xué)有利于幼兒體會戲曲舞蹈藝術(shù)

戲曲的藝術(shù)美感主要由演員出神入化的表演傳遞給幼兒。因此，戲曲與動作之間有著密切的聯(lián)系。奧爾夫音樂教學(xué)中的動作教學(xué)包括聲勢和律動等。運用聲勢無須任何教具、樂器，每個兒童都會自然地使用，沒有任何負擔(dān)，因此會興趣盎然[3]（P69）。聲勢動作簡單并且豐富，幼兒容易學(xué)會，又是身體動作，無須任何條件即可進行教學(xué)，理所當(dāng)然地成為融入幼兒戲曲活動的重要環(huán)節(jié)。奧爾夫結(jié)合動作的教學(xué)不是從技術(shù)性方面去教授幼兒戲曲舞蹈動作，而是讓幼兒體驗、感受身體動作與戲曲音樂、內(nèi)容之間的聯(lián)系。幼兒通過直觀的感知喚醒肢體，使戲曲舞蹈藝術(shù)浸透全身。

（三）結(jié)合樂器的教學(xué)有利于幼兒體驗戲曲奏樂藝術(shù)

戲曲音樂的伴奏以民族樂器為主，通過樂器抑、揚、頓、挫的變化烘托戲曲氣氛，這種技術(shù)性強和專業(yè)化高的民族樂器不適于幼兒更不適于音樂啟蒙教育。奧爾夫打擊樂器接近自然、接近幼兒的肌體，符合幼兒的承受范圍。奧爾夫打擊樂器用作幼兒園戲曲教育的輔助工具，可以幫助幼兒更清晰、準(zhǔn)確地體驗戲曲奏樂藝術(shù)，豐富幼兒園戲曲教學(xué)的內(nèi)容和形式。

四、奧爾夫教學(xué)法在幼兒園戲曲活動中的應(yīng)用策略

（一）結(jié)合語言的幼兒戲曲教學(xué)

1.朗誦戲曲。戲曲是一種富有節(jié)奏的藝術(shù)，戲曲音樂本身具備了多樣的節(jié)奏。在奧爾夫音樂教學(xué)的語言節(jié)奏訓(xùn)練中，教師重新塑造唱詞、曲調(diào)等戲曲唱腔組成部分，使節(jié)奏朗誦與戲曲統(tǒng)一起來，朗誦戲曲的節(jié)奏應(yīng)以戲曲本身的節(jié)奏為基礎(chǔ)，朗誦的速度需要根據(jù)戲曲節(jié)奏的變化特點而變化。教師可以從簡單的戲曲節(jié)奏型入手，指導(dǎo)幼兒用有節(jié)奏的聲音朗誦戲曲，有的字讀得長一些，有的字讀得短一些，從而使幼兒體會戲曲中不同的節(jié)奏型。學(xué)習(xí)黃梅戲《對花》時，教師以戲曲《對花》選段的節(jié)奏為基礎(chǔ)，合理設(shè)計朗誦戲曲的節(jié)奏，帶領(lǐng)幼兒有節(jié)奏地朗誦：“丟下一粒籽，發(fā)了一顆芽，開的什么花？結(jié)的什么籽？”當(dāng)教師指導(dǎo)幼兒用干脆有力的聲音讀“開的什么花？結(jié)的什么籽”時，他們就會沉浸在一種快樂和良好的氣氛中，這既是一種戲曲節(jié)奏訓(xùn)練，又是一種戲曲藝術(shù)上的感受、領(lǐng)悟和追求。在朗誦戲曲的同時，教師還可以引導(dǎo)幼兒朗誦風(fēng)格各樣的戲曲，使幼兒融入戲曲情境，在情感上與戲曲產(chǎn)生共鳴，從而更好地感知不同的戲曲唱詞、曲調(diào)。黃梅戲《打豬草》包含了男、女兩種打豬草曲調(diào)，深受小朋友的喜愛，教師可以組織幼兒分別朗誦男打豬草調(diào)和女打豬草調(diào)，讓幼兒了解《打豬草》有趣的節(jié)奏和優(yōu)美的曲調(diào)，激發(fā)幼兒朗誦戲曲的興趣。活動中，教師指揮男生有節(jié)奏地朗誦“小子本姓金，呀子依子呀。”同時，教師指揮女生有節(jié)奏地朗誦“小女子本姓陶，呀子依子呀。”在對唱的過程中，教師讓幼兒充分地感受節(jié)奏，引導(dǎo)幼兒用歡快活潑的情緒、有節(jié)奏的聲音朗誦戲曲，從中體會戲曲的唱腔，從而對戲曲產(chǎn)生興趣。幼兒在感受戲曲曲調(diào)的基礎(chǔ)上，理解戲曲的唱詞，并初步了解戲曲旋律委婉、流暢、感情細膩的特色。

2.利用嗓音進行訓(xùn)練。奧爾夫教學(xué)法的嗓音訓(xùn)練就是通過幼兒的嗓音來表現(xiàn)戲曲的聲調(diào)，讓幼兒感受聲音的高低、輕重變化，同時，讓幼兒體驗戲曲唱詞、曲調(diào)的美感。戲曲抑揚頓挫的唱腔，對于幼兒來說相對比較復(fù)雜，當(dāng)幼兒對一些慷慨激昂的戲曲唱腔感興趣時，就會用力扯著嗓子模仿這些戲曲的唱腔，這種不良的發(fā)聲方式有可能損傷幼兒的聲帶。教師必須關(guān)注幼兒的音域，根據(jù)幼兒的嗓音條件，為他們提供相匹配的學(xué)習(xí)方案。教師可以指導(dǎo)幼兒用日常生活中的語氣和語調(diào)，比如“啊啊啊”“呀呀呀”和“喂喂喂”等來模仿戲曲中的聲音，可以根據(jù)戲曲唱腔中的曲調(diào)和唱詞，在練習(xí)中將音量大小、速度快慢，以及音色等變化加進去，指揮幼兒用強、弱和中強等不同力度的嗓音自然地表達戲曲唱腔。例如，豫劇的唱腔高昂激越，有很強的情感力度，教師引導(dǎo)幼兒用鏗鏘爽朗的嗓音表現(xiàn)豫劇中恢宏大氣的場面。在京劇《秦香蓮》中，飾演王延齡的演員嗓音清朗，韻味十足，感情真摯飽滿，處處吻合劇情與人物性格。教師可以引導(dǎo)幼兒用剛健、嘹亮、爽朗的嗓音塑造栩栩如生的人物形象。此外，教師還可以在戲曲中加入一些趣味性的象聲詞，引導(dǎo)孩子們用嗓音表演，使他們體會那些膾炙人口的戲曲唱腔及變化，品味戲曲藝術(shù)的美感，比如，用“呼呼呼”模仿京劇《武松打虎》中老虎發(fā)出的聲音;用“嗚嗚嗚”模仿豫劇《哭啼啼把官人急忙攙起》中白素貞哭泣的聲音;用“嘿嘿嘿”模仿錫劇《雙推磨》中人們推磨發(fā)出的聲音。教師巧妙地將嗓音和戲曲融為一體，既能豐富幼兒唱詞、曲調(diào)的知識，又能呈現(xiàn)戲曲唱腔藝術(shù)的精妙。

（二）結(jié)合動作的幼兒戲曲教學(xué)

1.聲勢進行戲曲互動。聲勢是用身體作樂器，通過一些身體動作發(fā)出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始和最直接的方式，產(chǎn)生于語言、音樂之前，且至今仍被人們運用著[3]（P69）。奧爾夫教學(xué)中的聲勢教學(xué)，要求幼兒通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等自然的形式呈現(xiàn)。戲曲起源于原始歌舞，包含舞蹈、武術(shù)等多種成分，當(dāng)幼兒看到那些精美的舞蹈、出神入化的武打表演或華麗多姿的身段時，會不由自主地鼓掌，甚至情不自禁地隨音樂動起來，以表示他們感受戲曲藝術(shù)后滿足的心情。當(dāng)戲曲音樂一響，許多幼兒會不由自主地隨著音樂動起來，他們會拍腿、跺腳、拍手等，對幼兒來說，利用自己熟悉的肢體，與戲曲進行“交流”，這種方法比較簡單。在奧爾夫音樂的聲勢教學(xué)中，教師調(diào)動幼兒身體的不同部位參與戲曲學(xué)習(xí)，使得幼兒戲曲體驗更加深刻。不同的聲勢動作會發(fā)出不同的聲響，例如，拍手聲音比較明亮，適合華美嘹亮的聲音;跺腳的聲音比較沉重，適合剛勁醇厚的聲音;捻指聲音比較尖銳明亮，適合清脆悅耳的聲音等。教師引導(dǎo)幼兒感知戲曲中不同的聲音，根據(jù)聲勢動作的聲音效果，選擇合適的聲勢動作與戲曲進行“交流”，將與生俱來的身體作為與戲曲“對話”的工具，讓幼兒在拍手、跺腳、捻指、拍腿中感受戲曲音樂的魅力。這種學(xué)習(xí)方式可以喚醒身體對戲曲的感覺，大大拉近幼兒與戲曲舞蹈之間的距離，使幼兒在戲曲中盡情地展示自己。

2.律動與戲曲密切配合。幼兒律動時既要體現(xiàn)優(yōu)美的動作，又應(yīng)該表現(xiàn)出戲曲音樂的節(jié)奏、情緒、曲調(diào)，適應(yīng)戲曲音樂的特點。奧爾夫教學(xué)法強調(diào)用身體的動作去理解和表現(xiàn)音樂，把對音樂的感受，如聲音的強弱、速度的快慢、情感的變換等，通過身體動作自覺地反映出來。在唱戲曲時結(jié)合身體的動作，幫助幼兒理解戲曲中各音的高低變化，使抽象的音高變化變得直觀、形象。教師可以根據(jù)戲曲的曲調(diào)設(shè)計相應(yīng)的動作，當(dāng)出現(xiàn)歡樂的戲曲曲調(diào)時，可以指導(dǎo)幼兒用稍快的動作來表示;當(dāng)出現(xiàn)緩慢的戲曲曲調(diào)時，可指揮幼兒用小幅度的動作來表示。

戲曲中富有創(chuàng)造性的舞蹈動作不僅能夠展現(xiàn)戲曲內(nèi)容，而且還能凸顯戲曲內(nèi)容與動作之間的聯(lián)系。在奧爾夫音樂教學(xué)的律動教學(xué)中，教師引導(dǎo)幼兒運用簡單的動作表達戲曲內(nèi)容，在這里用什么動作沒有統(tǒng)一要求，幼兒能夠用肢體語言表達戲曲內(nèi)容是最重要的。例如，在錫劇《雙推磨》選段中，幼兒模仿戲曲中人們推磨時的動作，還有磨兒轉(zhuǎn)動時的樣子，這些對幼兒來說有著非常大的吸引力;京劇《秦瓊賣馬》里，幼兒運用道具馬鞭表演上馬、騎馬、下馬等各種動作，表現(xiàn)出騎馬的形象;在京劇《打漁殺家》中，扮演肖恩父女的幼兒，憑著手中的一柄船槳及劃船、過江、打漁的虛擬動作，讓其他小朋友感到他們似乎正在水波蕩漾的湖面上駕船而行。在戲曲活動中嘗試模仿戲曲中的人物動作，可以幫助幼兒發(fā)掘自身機體的運動能力，促進幼兒身體動作的協(xié)調(diào)發(fā)展，從而積累豐富的動作經(jīng)驗。有些戲曲中滲透著中華民族悠久的歷史文化，這些戲曲內(nèi)容與幼兒的表演結(jié)合起來，有著豐富的表現(xiàn)力。例如，在京劇《霸王別姬》中，扮演虞姬的幼兒，揮舞著手中的道具箭，充分展現(xiàn)優(yōu)美的造型，使虞姬的感情發(fā)泄與劇中的故事情節(jié)完美地融合在一起。此外，像高舉戰(zhàn)旗、騎戰(zhàn)馬、射箭等一系列動作，在豫劇《穆桂英掛帥》中比比皆是。幼兒做高舉戰(zhàn)旗、跳起上馬、身體向后翻、射箭等動作來表現(xiàn)穆桂英掛帥出征、保家衛(wèi)國的英雄形象。在律動過程中，幼兒不僅可以用身體動作揭示戲曲中人物的思想、性格、情感以及反映戲曲中的故事情節(jié)，還可以毫無拘束地表達自己的感情。

（三）結(jié)合樂器的幼兒戲曲教學(xué)

奧爾夫音樂教學(xué)中的打擊樂器各具特色，例如，串鈴音色清脆、手鼓音色洪亮、三角鐵音色悅耳等。在教學(xué)具體的實施過程中，教師可以引導(dǎo)幼兒靈活地使用奧爾夫打擊樂器，充分發(fā)揮他們的想象力。有時為了增加戲曲的意境美，可以根據(jù)需要加入奧爾夫打擊樂器烘托戲曲的氛圍，使幼兒感受到豐富多彩的戲曲奏樂。例如，京劇《武松打虎》里，鈴鼓的鼓點可以作為武松上山崗時的伴奏;串鈴的聲音可以用來模仿忽強忽弱的風(fēng)聲;雙響筒的聲音可以比作老虎有節(jié)奏的前進;小堂鼓的鼓點可以描寫武松打虎時忐忑的心情。通過奧爾夫打擊樂器的渲染，不僅能夠烘托武松打老虎時激烈的氛圍，還可以讓幼兒感知奧爾夫打擊樂器的音色。

奧爾夫教學(xué)法通過幼兒即興奏樂的活動形式，豐富幼兒對各種奧爾夫樂器的音高、音色和音量等特點的認識。結(jié)合樂器的戲曲教學(xué)并不是孤立地演奏戲曲，而是將戲曲的劇情、曲調(diào)、人物等通過樂器演奏的方式展現(xiàn)出來，從而烘托幼兒演奏戲曲時的氛圍。教師根據(jù)念白、節(jié)奏、語言、唱腔和情節(jié)內(nèi)容等戲曲組成部分，不斷地嘗試和探索奧爾夫樂器的伴奏音型和敲擊方式，激發(fā)幼兒參與戲曲奏樂訓(xùn)練的興趣。當(dāng)幼兒演奏戲曲的時候，不僅可以從奏樂中獲取知識，還可以從戲曲情節(jié)中得到美的享受。

結(jié)語

奧爾夫教學(xué)法具有很大的靈活性和自由施展的空間，十分適合個體發(fā)展?fàn)顟B(tài)處于較低水平的幼兒。在多元文化影響的今天，將靈活、多樣化的奧爾夫教學(xué)法應(yīng)用于戲曲活動中，不僅讓幼兒扎根于民族特色文化土壤之中，還給幼兒園戲曲活動提供了理論和實踐的參考。

參考文獻

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