超媒介敘事視角下漫畫出版物IP化策略研究

李珮?潘琳?周榮庭

【摘 要】在技術帶來的媒體融合和疫情帶來的“宅經濟”社會背景下，漫畫出版領域呈現良好發展態勢。本研究以漫畫出版物為研究對象，以超媒介敘事理論為框架建構漫畫出版物“元敘事—敘事碎片分割—跨媒介呈現—受眾圈層化—內容再創作”的IP化路徑，提出在粉絲共創、媒介融合、技術整合、內容提升及主體協同等方面的漫畫出版物IP化策略。

【關? 鍵? 詞】超媒介敘事;動漫產業;漫畫出版物;IP化

【作者單位】李珮，中國科學技術大學人文與社會科學學院;潘琳，中共安徽省委黨校（安徽行政學院），中國科學技術大學人文與社會科學學院;周榮庭，中國科學技術大學人文與社會科學學院。

【中圖分類號】G237.9 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2022.03.010

漫畫作為一種藝術形式，是我國多元文化的重要組成部分。在技術帶來的媒體融合和疫情帶來的“宅經濟”社會背景下，優質漫畫內容的生產、儲備與積累，奠定了動漫產業快速發展的基礎，付費用戶規模化成為動漫產業發展的強大助力。2020年，數字出版產業整體收入規模超過萬億元，其中，網絡動漫收入規模為238.7億元[1]。網站漫畫作品總量約為15萬部，網絡漫畫作者有9萬余人，漫畫點擊量達到2000億次[2]。2021年4月29日，文化和旅游部印發《“十四五”文化和旅游發展規劃》，提出推動數字文化產業加快發展，發展數字創意、數字娛樂、網絡視聽、線上演播、數字藝術展示、沉浸式體驗等新業態，豐富個性化、定制化、品質化的數字文化產品供給[3]，這將促使動漫產業提質升級、加快發展。與此同時，以網絡動漫為代表的數字漫畫出版領域呈現良好的發展態勢。

漫畫出版物包括紙質漫畫、網絡漫畫及漫畫衍生產品。當前，我國漫畫還處于行業成長期。2013年有妖氣等國產漫畫網絡平臺開始崛起，2016年漫畫行業初見端倪，在2018年我國互聯網漫畫用戶實現近億人的規模，移動端閱讀趨勢讓漫畫APP被越來越多的用戶群體接受[4]，如騰訊、阿里、網易這樣的互聯網巨頭紛紛布局“泛二次元”，騰訊動漫、快看漫畫、布卡漫畫、有妖氣等成為受眾熱捧的漫畫平臺。與此同時，我國漫畫出版依然面臨原創作品質量參差不齊，缺少獨樹一幟的漫畫品牌的困境。首先，我國漫畫出版業受到國外行業影響，產品缺乏有效的競爭力和持久的生命力。其次，雖然中華文化的源遠流長為我國動漫產業積攢了豐富的創作素材，但移動互聯網讓漫畫從“二次元”走向大眾化的泛娛樂方向，使得國產漫畫作品多以快餐式消費品的形態出現，同質化作品大量堆積，缺乏獨特、有影響力的漫畫品牌。

作為泛娛樂產業鏈的頭部產品，漫畫出版物對于滿足受眾的精神文化需求、傳播我國先進文化具有較大的影響。因此，提升漫畫出版需集中資源，深耕優質內容，通過打造優質IP，樹立我國的漫畫品牌形象。

一、超媒介敘事與漫畫出版物IP化

在當前數字技術和媒介融合的大背景下，漫畫出版業如何打造優質IP，樹立漫畫品牌形象，是一個時代課題。我們只有深入探討漫畫出版物IP化面臨的機遇與挑戰，尋找具體方法，因地制宜地解決難題，才能實現漫畫出版業各類優質資源共享，進而促進整個行業的良性發展。

1.漫畫出版物IP化的現狀

漫畫是指用簡單而夸張的繪畫手法來反映各種事物、信息以及人的思想、理念和情感等內容的文化藝術產品[5]。按照內容劃分，漫畫可分為熱血系、純愛風、推理類、吐槽類、獵奇類、治愈系、科幻類、親情類等;按照形式劃分，漫畫可分為分頁漫畫、四格漫畫、條漫、繪本、PC端網頁漫畫;按照來源劃分，漫畫大體上可分為日漫、韓漫、歐美漫畫、中國漫畫;按照媒介劃分，漫畫可分為紙質漫畫、數字漫畫。

國內學者對漫畫出版與IP的研究集中在內容生產、運營模式和產業化發展等方面，由漫畫改編而成的電影、網絡文學、動畫、圖書、電視劇常作為典型IP來討論，如學者鄒怡婷、蔣海軍、楊嵐等人分別以漫威電影、《周刊少年Jump》漫畫和星座漫畫“同道大叔”為例，深入分析漫畫出版業的產業鏈及IP運營模式。還有一些學者著力于對比研究美國、日本等國的動漫產業，如學者金韶等在《日本動漫產業的IP運營模式和經驗啟示》一文中指出，日本動漫產業高度發達，具備以“漫”驅“動”的創意資源，創造了具有民族文化特色的優質產品，并在此基礎上建立了獨特的IP運營模式[6]，這為我國動漫產業發展提供了參照。本研究根據相關文獻發現，當前，我國漫畫出版物IP化面臨的機遇與挑戰主要集中在以下三個方面。

第一，在內容生產上，原創資源難以滿足日益增長的受眾需求，數量和質量均有待提高。“原動力”中國原創動漫出版扶持計劃自2012年啟動，近十年間立足于支持引導國產優秀原創動漫創作生產，成為我國動漫產業發展的重要支撐平臺，推出了《秦時明月》《搖滾藏獒》《喜羊羊與灰太狼》等精品漫畫IP，但由于我國漫畫出版業快速發展，漫畫創作者數量相對短缺，加之受到日本、美國等國創造的動漫品牌沖擊，我國原創漫畫IP發展尚未成熟，影響力亟須加強。

第二，在渠道分發上，動漫的傳播重心正在從圖書、期刊、電視等傳統媒體向以互聯網為代表的新興媒體轉移，新媒體動漫產品迅速成為動漫消費市場的主流形態。數字漫畫出版主要通過互聯網為讀者提供可以在線閱讀的網絡漫畫，而以移動存儲設備等為載體的數字漫畫出版相對較少。隨著漫畫越來越多地出現在PC、手機、平板電腦、數字閱讀器等載體上，數字漫畫產業因開放的特性引發質量差異較大、同題材類型泛濫、知識產權保護不足等問題。

第三，在產業化發展上，隨著互聯網與動漫產業、文化產業的深度融合，漫畫用戶群從原來的低幼兒童拓展到二次元、青中年群體。與此同時，動漫產業出現對潛在消費市場開發不足，缺少商業化運作和包裝平臺的短板。漫畫出版業為受眾提供的消費產品較為單一，整個行業呈現較為獨立的形態，漫畫、動畫、游戲、衍生產品等產業鏈的關鍵環節聯系不夠緊密。

2.超媒介敘事與IP化運營

IP（intellectual property），即知識產權，是指文學、藝術、科學作品的作者對其作品享有的權利。IP的載體具有多元性，包括小說、影視、動漫、游戲等不同形式 [7]。隨著數字技術的發展，IP在動漫產業中迅速興起，內容從單一形態轉向以IP為核心的裂變擴展，形成多元的數字出版產品矩陣，如《魁拔》的網絡漫畫，《羅小黑戰記》的有聲書，《狐妖小紅娘》的網絡漫畫、網絡動畫、游戲，《超級飛俠》的漫畫圖書、網絡動畫等[8]。

超媒介敘事（Transmedia storytelling，又稱跨媒介敘事）由學者亨利·杰金斯（Henry Jenkins）于2003年首次提出，意在闡述相同敘事背景下，不同媒介之間相對獨立而又互文共生的媒介傳播形態。超媒介敘事的核心要素是多媒介平臺、互相獨立有機結合的敘事內容和受眾的廣泛參與（如圖1所示）。在超媒介敘事體系下，不同的媒介具有不同的功能，而多種媒介的協同作業又拼接出豐滿的故事角色和復雜的敘事世界，能夠帶給受眾參與式體驗，形成新的衍生價值[9]。

圖1 超媒介敘事的核心要素

IP運營是媒介融合的吸引器和催化劑。超媒介敘事作為IP運營模式創新的重要策略，能夠促使作者與讀者、制作人與觀眾、創作者與消費者之間相互交融，達成一種良性的互動與共生，推動IP運營價值的重構[10]。小說、形象、概念等借助超媒介敘事的內容制作與傳播，可跨越多個媒介領域，如通過電影講述故事，通過電視、小說或漫畫拓展情節，通過游戲、實地體驗與受眾互動等，覆蓋電影、電視劇、網絡劇、游戲、動漫、廣告、圖書出版、虛擬現實出版等多個產業，從而使IP中的每個故事文本都能對整體做出獨特而有價值的貢獻，呈現全新的傳播價值。因此，本研究將在超媒介敘事理論的指導下對漫畫出版物的IP化過程進行路徑構建，并提出相應的優化策略。

二、超媒介敘事下漫畫出版物IP化路徑

為了解決漫畫出版物IP化困境，筆者在超媒介敘事理論的基礎上構建了漫畫出版物IP化的路徑。

1.路徑構建

本研究將超媒介敘事中的“元敘事—敘事碎片分割—跨媒介呈現—受眾圈層化—內容再創作”的內在邏輯與IP轉化中“IP資源—轉化優質IP—IP價值挖掘—放大IP價值”的外在表現一一對應，以解決超媒介敘事下出版物IP化在內容生產、內容分發、價值提升和產業化發展等環節的問題，最終提出打造漫畫出版物IP在粉絲共創、媒介融合、技術整合、內容提升及主體協同等方面的策略（如圖2所示）。

圖2 超媒介敘事下漫畫出版物IP化路徑

超媒介敘事的基礎邏輯和核心要素強調的是各媒介平臺要正視現實的互相競爭問題，揚長避短，構建共同的語言和愿景，改編具有價值的作品，實現合作共贏等。也就是說，在IP轉化過程中，各類媒介應發揮自身優勢，協作構建敘事體系，從而使整個敘事體系內容豐滿、形象生動，為讀者帶來參與式的體驗。原本完整的元敘事結構可分散為多個獨立的故事碎片，借助多媒介平臺，以滲透的方式與受眾保持持續性接觸。超媒介敘事是一個按照“元敘事—敘事碎片分割—跨媒介呈現—受眾圈層化—內容再創作”內在邏輯動態循環的過程，與IP轉化中“IP資源—轉化優質IP—IP價值挖掘—放大IP價值”的外在表現可一一結合，形成超媒介敘事下漫畫出版物IP化路徑。

2.IP資源開發：元敘事設定

元敘事是對“敘事的自我審視”，在敘事的同時將自身關于敘事的理念與見解表達出來，進而讓讀者明白作品是由作者創造出來的。可見，元敘事是“敘事的敘事”，是對敘事內容整體的規劃，是敘事整體世界觀構建、角色設定、情節發展的基礎，也是超媒介敘事的基礎和起點。亨利·杰金斯認為，元敘事首先要“以豐滿角色和復雜劇情撐起一個宏大的敘事世界”，這樣故事才能通過不同渠道進行碎片化傳遞。

在漫畫出版物IP資源開發上需要挑選優質的原創內容。比如，“哪吒”這一IP具有鮮明精彩的形象和經典故事，吸引當代眾多動漫作品、電影、游戲將哪吒設定為主角，并以少年英雄的方式傳播這個IP。比如漫畫《非人哉》選取了哪吒這一讀者耳熟能詳的人物形象進行創作，該漫畫連載后成為熱門大IP，在騰訊動漫平臺的人氣值高達44億[11]。以哪吒為主要人物的動畫電影《哪吒之魔童降世》，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的成長經歷故事，成為漫改電影的典范。由此可見，在元敘事設定上，中華優秀傳統文化中蘊含了豐富的素材資源，創作者應多加關注，嘗試更多題材，對具有豐富角色和復雜劇情的漫畫內容進行充分挖掘。

3.轉化優質IP：敘事碎片分割

在漫畫出版物轉化成優質IP的過程中，創作者在選用媒介時需將不同故事碎片匹配至相應的媒介平臺，在構建敘事世界的過程中，以角色為基準或按故事時空順序進行碎片分割，形成獨立且互文共生的故事碎片體系，并通過創新或再創作達到最佳的傳播效果。

不同媒介平臺的敘事特點各不相同。創作者應結合各媒介特性選擇相應媒介，確保到達受眾的信息能最大限度地為受眾感知和接收。由于漫畫和動畫的表現形式最為接近，所以漫改一般從動畫開始，隨后可根據漫畫的題材、情節、人物以及改編難度等情況選擇其他媒介呈現方式。如《鎮魂街》是2012年在有妖氣原創漫畫夢工廠獨家簽約連載的網絡漫畫，2016年，動畫《鎮魂街》于優酷上線。2017年，該漫畫被改編成真人電影，影片充分展現了原著漫畫中對神秘世界、懸疑劇情以及超級英雄的描繪。同年，“卡牌RPG+回合制戰斗”的同名網頁游戲《鎮魂街》推出，游戲中各個鎮魂將和守護靈陸續登場，相關玩法也力求做到更高的還原度，與原作設定保持一致，從而平衡動漫迷和游戲玩家的不同需求。2021年，《鎮魂街》聯合螞蟻鏈限量發行了“曹焱兵”“曹玄亮”“許褚”三個動畫角色的數字手辦，滿足了動漫迷的現實需求。我們可以看到，漫畫作品通過個人創作、平臺傳播、粉絲交流，品牌價值不斷提升，再以動畫、游戲、影視、周邊等不同方式拓展長尾價值，進而成功轉化為優質IP。

4.IP價值挖掘：跨媒介呈現

在漫畫出版物IP價值挖掘上，我們應根據當前媒介技術發展的現實情況，選擇圖書、期刊、電影、動畫、廣播、游戲、舞臺劇等不同媒介以及虛擬現實等技術。這其實也是根據不同媒介平臺的優勢特點以及目標受眾的媒介使用傾向，讓敘事碎片與相應的媒介平臺結合，從而打造互相獨立又有機結合的敘事場景，以及邏輯自洽的敘事線。

內容集成將各敘事碎片以特定的媒介呈現并進行集成，有時具備超文本（Hypertext）的形態，有時也保持獨立互文的樣式。在內容集成的過程中，漫畫可視為初始媒介，是元敘事的基礎，必須具備宏大敘事空間呈現、表現手法靈活、創作相對較為便捷的特點。各類媒介的內容集成具有繼承性，即在繼承已有媒介部分敘事碎片的基礎上添加新的敘事碎片，不斷擴展受眾感知的敘事時空和角色形象，逐步為受眾展現最初設定的復雜的元敘事時空。隨后的動畫、小說、電影、電子游戲、舞臺劇等均要繼承上一個媒介中敘事碎片的部分內容，同時又有新情節加入，最終各媒介渠道上的敘事碎片組合起來后即為完整的元敘事時空。如《快把我哥帶走》是在快看漫畫、騰訊動漫、嗶哩嗶哩漫畫上連載的漫畫，相繼被改編成同名動畫、電影和電視劇，在多個媒介平臺中受到粉絲的熱捧。此外，技術的發展可為受眾使用多元化媒介觀看漫畫帶來新的可能，如VR漫畫提供了沉浸性、交互性、構想性和智能化的虛擬現實環境，讓受眾的體驗效果更加強烈。

5.放大IP價值：受眾圈層化

結合不同敘事碎片的媒介渠道最終到達目標受眾，實現漫畫出版物的IP價值，在這個過程中，受眾體驗每一種媒介平臺的敘事場景時，會感受到不同的感官刺激，有純視聽感官的刺激，有對想象力的激發，還有體感運動和視聽交互的綜合體驗。同時，由于不同的敘事場景提供的信息相互獨立又有機結合，受眾能夠利用不同媒介傳遞的碎片化信息來探索故事發展的完整脈絡，并進一步向其他受眾傳播，完成對敘事本身的再創作。

與此同時，受眾也可以圍繞IP，依照共同興趣建立虛擬社區，建立圈層化的社會關系，自發地進行分享、傳播、評論、協作編輯等再創作。根據元敘事的設定，部分主動性較強的受眾會補充新的角色以及敘事背景，拓展元敘事的深度和廣度，抑或是在元敘事的設定下，針對各敘事碎片中未提及的信息（碎片空隙），設計新的敘事情節，豐富和增加敘事碎片的內容。在這一過程中，不具有專業技能的再創作者可以眾包形式利用短篇小說等介入門檻較低的媒介形式創作新內容。對于具有一定專業技能的受眾，其再創作形式可以包括動畫、短視頻等，這一過程中的媒介選擇并不限于原敘事媒介形式，如漫威部分受眾對《神盾局特工》作品的再創作就采用了真人短片的形式，并獲漫威官方采納。可見，受眾再創作的敘事碎片和相應的媒介形式結合，可以集成新的敘事內容，達到放大IP價值的目的。

三、漫畫出版物IP化的超媒介運營策略

漫畫出版物因具有內容創意足、形象優勢顯著、易于IP改編、二次元粉絲黏性高且年輕化等屬性，占據了重要的IP源頭。如《鏢人》《刺客信條：王朝》《鎮魂街》等近年來優秀國產漫畫出版物IP顯示了強勁勢頭和廣泛社會影響力，也拓展了漫畫出版物IP超媒介運營的新思路。一方面，漫畫、動畫、影視、游戲、周邊衍生品等多元開發形式能夠滿足不同群體的個性化需求;另一方面，漫畫IP化聯動發展將碰撞出巨大的產能價值。因此，本研究基于超媒介敘事理論的多媒介平臺、敘事內容以及受眾參與的核心要素，結合超媒介與IP化的互動共生關系，進一步提出漫畫出版物IP化的超媒介運營策略。

1.受眾群體的突破：跨越受眾圈層，激發粉絲共創

漫畫出版物IP的推廣面臨受眾群體相對固化的問題。從年齡層面上來看，漫畫的主要受眾仍以青少年為主，而青少年缺乏實際購買力，審美和傳播能力均較為有限。從主題類型來看，受限于審美及偏好的相對穩定性，某一類漫畫主題有其相對固定的受眾群體，受眾的喜好變化和轉移周期相對較長和復雜。基于以上原因，推動漫畫出版物IP要突破傳統受眾群體的限制，以實現漫畫出版物在IP生產過程中的不斷泛化。

首先，IP主題泛化可以滿足不同年齡階段受眾的需要。比如《西游記》是中華優秀傳統文化代表作，具有深厚的群眾基礎和文化底蘊。20世紀50年代到80年代，諸多名家創作了許多經典的《西游記》連環畫本，影響了一代又一代人。2015年，經由《西游記》改編而來的《西游記之大圣歸來》動畫電影，獲得了優秀的口碑，受到了不同年齡段受眾的追捧。其次，通過產品周邊的打造，激發不同受眾群體對IP的興趣。比如2022年北京冬奧會的吉祥物冰墩墩，人民日報推出了冰墩墩繪畫教程，相關機構也圍繞這個卡通形象推出了手辦、T恤、海報、聯名物品、數字盲盒等大量的周邊產品，以滿足全年齡段群體的多樣化需求。最后，運營粉絲社區使社區情緒資本增值，進而帶動受眾參與漫畫出版物相關活動。騰訊漫畫、快看漫畫、有妖氣，動漫之家以及嗶哩嗶哩等網站、APP為動漫愛好者搭建了交流互動的平臺，可增進漫畫作者、作品和讀者之間的互動聯系，激發粉絲共創的熱情。如快看漫畫簽約一批自帶流量的微博大V漫畫作者入駐平臺，以社交化的傳播互動方式擴大了平臺IP數量并增強了粉絲黏性。

2.媒介形式的突破：融合多元媒介，提升品牌輻射

當下，視頻、互聯網、APP等數字化形式傳播媒介、渠道和平臺逐漸成為漫畫傳播的主陣地。基于漫畫IP開發的游戲和虛擬現實體驗等，則以更豐富多元化的媒介形式為漫畫IP的傳播提供了新的方式。突破傳統媒介形式，實現全媒體傳播成為漫畫IP化領域的共識，具體來看，就是以漫畫與其他媒介有機融合的方式進行出版，如漫畫與動漫、電影、小說、游戲、短視頻、廣告相結合，形成多元化的數字出版產品，進而拓展漫畫IP品牌的輻射能力。最初連載于騰訊動漫的漫畫作品《狐妖小紅娘》就是一個漫畫IP化的典型案例，其成功的關鍵在于運用多種媒介整合營銷。該漫畫來源于中國古典神話，講述了主人公為與前世戀人再續前緣，沖破重重阻礙踏上冒險旅程的故事。該漫畫充分運用多種媒介進行整合營銷，根據其改編的同名動畫作為國內首部漫改聯動劇在愛奇藝平臺播放，與此同時，其漫改有聲書和手機游戲通過整合營銷也擁有了受眾群體。因此，在內容分發上應積極探索和尋找與漫畫出版物IP比較契合的傳播媒介和形式，比如充分運用電影、電視、短視頻等多種媒體形式，與IP主題進行不同層次和內容的結合，形成聯動復式的全媒體、立體化傳播和宣傳。

3.技術手段的突破：整合新興技術，創新敘事表現

隨著視覺傳達技術的不斷更新和發展，AI、5G、VR/AR等新興技術為漫畫出版物帶來了新的發展前景與想象空間。首部VR漫畫《磁聚變》的出現意味著依托5G、AI與VR技術，將智能合成、動態捕捉等技術運用在漫畫出版物IP化的多個環節成為現實。新興技術的應用在提高動畫制作效率和用戶體驗的同時，也為漫畫的出版發行開拓了新的方向。

國外漫畫在傳播過程中也積極應用新興技術，如迪士尼、環球影城在各類主題場館中使用VR和AR等新型視覺傳達技術打造漫畫世界，進一步提升其動漫IP在全球的影響力。在推廣和發展漫畫出版物IP方面，我國可主動與新興技術融合，探索更豐富的媒介傳播形式，運用AR、VR等視覺增強技術和大數據、人工智能等新興技術推動漫畫出版業智能化發展，提升漫畫藝術的視覺效果和內容信息，在敘事過程中將特效、聲音等影視元素與漫畫融合，更加多元地展現漫畫的表現形式;緊跟數字時代碎片化、便捷性的閱讀需求，不斷創作出具有沖擊感、代入感的漫畫作品，使受眾獲得文化創意的新穎體驗，達到事半功倍的媒介傳播效果。同時，我們還可利用數字技術積極探索漫畫發展的新領域，如魔漫相機是全球第一款原創將真人拍成幽默漫畫風格的手機拍照軟件，“照相+漫畫制作”的表現方式為受眾帶來了別樣的價值和樂趣。

4.價值內涵的突破：深度挖掘內涵，提升內容價值

內容是傳播的基礎，決定了傳播的范圍邊界。只有在價值內涵上實現突破才能真正地完成傳播向不同受眾主體的躍遷，真正實現傳播多媒介的融合，并且挖掘傳播內容與技術手段的契合點。因此，針對漫畫出版物IP價值內涵的深度挖掘是擴大和提升其傳播效率和效果的重要著力點。

一部成功的漫畫作品的核心是講好故事，情節要足以引起受眾的情感共鳴。比如《長歌行》《秦時明月》《畫江湖》《刺客信條：王朝》等是從我國歷史文化素材中挖掘和提升的優質漫畫出版物IP，具有普遍意義的價值內涵，受到了青少年、武俠迷和歷史文化迷的喜愛。因此，在漫畫出版物IP的推廣中應高度重視對文化內涵的挖掘。一方面，我們要讓漫畫與文化融合，深度發掘漫畫出版物IP的文化要素，將其充分地與中國傳統文化有機結合，更好地講述“中國故事”，推動中華文化“走出去”;另一方面，我們要將局限在特定人群和特定階段的內化價值放大，結合新時代的價值內涵和社會主義核心價值觀的價值訴求，形成正向的價值傳遞，豐富漫畫出版物IP的價值內涵，塑造其文化特色。

5.生態系統的整合：產業協調升級，主體協同增益

數字時代的漫畫出版物從制作、發行到最終消費，涉及多個相關行業和多種類型企業，因此，圍繞漫畫出版物IP生態系統的價值整合極為重要。筆者認為，進行整合的基礎在于打通各個產業鏈上相關企業的資源、數據，構筑具有價值共同體意義上的企業聯盟和創新合作聯盟，并促進各主體間的協同增益，圍繞特定漫畫出版物IP進行全方位、系統性的打造。

美國漫畫、日本漫畫的成功很大程度上在于其對產業鏈的充分整合，圍繞漫畫出版物IP，相關主體積極開發衍生產品，從而形成一種良性的循環，最終放大IP價值，形成品牌效應。目前，我國的漫畫出版業起步較晚，生態系統及產業鏈尚不完善，缺乏較強的資本和實力，故而在發展過程中對外生性資源需求較大，漫畫資源的相互供給和協同相對不足。因此，在推動漫畫出版物IP產業化發展過程中，要突破不同價值主體參與整合和系統開發漫畫出版物IP的障礙，在制度上給予必要的支撐和保障;構建相關主體參與產業鏈活動合理的利益分配機制，鼓勵各類機構合理地參與漫畫出版物IP創收的利益分配，真正激發各大利益主體的積極性，進而促進動漫產業的整體發展。

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